Komiksai yra labiau įprasti ir įvairesni nei bet kada anksčiau, tačiau vis tiek gali bauginti naujus skaitytojus. Geriausia vieta pradėti yra čia.
Pastarąjį dešimtmetį kasose dominuojant komiksų filmams, susidomėjimas komiksais taip pat išaugo. Daugelis šių franšizių gerbėjų dabar kreipiasi į komiksų knygas, kad pamatytų daugiau nuotykių su mėgstamais filmų ir TV laidų personažais.
Susijęs: „Reddit“ teigimu, 10 geriausių 2021 m. DC komiksų knygų
Tačiau įsitraukti į komiksus gali būti gana sunku, ypač su serijomis, kurios tęsiasi dešimtmečius, pavyzdžiui, „Marvel“ ir „DC“ knygos. Laimei, yra daugybė grafinių romanų, kuriems nereikia jokių išankstinių žinių, tačiau iliustruotuose puslapiuose vis tiek pateikiamos patrauklios istorijos.
Antklodės (2003 m.)
Craigas Thompsonas Antklodės seka autoriaus išgyvenimus dviem laiko intervalais: augant su broliu griežtoje krikščionių šeimoje ir pirmą kartą įsimylėjus. Jame pasakojama istorija apie tai, kaip Thompsonas nutolo nuo savo šeimos tikėjimo.
Autobiografiniai komiksai yra ilgas laikmenos elementas, tačiau Thompsono pasakojimas turi išpažinties pranašumo, suteikiantis skaitytojams stulbinantį žvilgsnį į tai, kaip buvo augti griežtoje šeimoje ir kaip sudėtinga Thompsonui buvo įsimylėti dėl tai. Ekspresionistiniai Thompsono kūriniai taip pat puikiai perteikia kiekvienos scenos nuotaiką taip, kaip gali tik komiksai.
Linksmi namai (2006 m.)
Alison Bechdel sukūrė keletą geriausių LGBTQ+ grafinių romanų komiksų istorijoje ir Linksmi namai nuo jo išleidimo sulaukė didžiulio kritinio dėmesio. Dalis memuarų, dalis tolimojo tėvo biografijos, Linksmi namai brėžia lygiagrečią Bechdelio realizaciją ir jos tėvo seksualumas.
Bechdelio pasakojimas sukasi ne tik apie seksualumą, bet ir apie tai, kaip visuomenės spaudimas verčia asmenis prisitaikyti prie tam tikrų etikečių arba būti visiškai atskirtiems, todėl Bechdelio namų aplinka buvo labai nelabai smagi. Tai, kad istorija vystosi gėjų išsivadavimo ir AIDS krizės fone, tik dar labiau padidina jos gilumą.
Dievo šalis (2017 m.)
Donny Catesas sužavėjo „Marvel Comics“. Thanos ir jo trejų metų bėgimas Nuodai išleido keletą geriausių 2010-ųjų „Venom“ leidimų. Tačiau jis pirmą kartą sulaukė pagrindinių komiksų dėmesio su šiuo serialu apie teksasietį senelį, sergantį demencija, kuris susiliečia su mistiniu kardu, sukeldamas senovės ateivių rasės pyktį.
Ant jo paviršiaus, Dievo šalis yra tiesiog superherojų kilmės istorija su teksasietiškomis aplinkybėmis. Iš tikrųjų tai yra galinga istorija apie šeimą ir norą palikti palikimą, kuris truks ilgiau nei visą gyvenimą. Iš pradžių išleista 6 numeriais, surinkta Dievo šalis skaitomas kaip gero tempo filmas, kurio pabaiga neįtikėtinai skambi.
Kovas: pirmoji knyga (2013)
Pirmoji grafinių romanų trilogija, kurioje piliečių teisių judėjimas aprašomas JAV atstovo Johno Lewiso akimis, Kovas: pirmoji knyga seka Lewiso vaikystę, įsiterpusią scenų iš jo dalyvavimo pilietinių teisių protestuose ir jo patirties pirmosios Baracko Obamos inauguracijos dieną.
Jau 2013 m. paskelbta galinga istorija, knyga tapo tik aktualesnė po naujų balsavimo teisių apribojimų ir protestų prieš policijos brutalumą. Kartu su 2010-ųjų pabaiga knyga primena apie pasiektus žingsnius, bet ir apie tai, kaip gyvybiškai būtina juos išlaikyti ir toliau siekti teisingos, nešališkos visuomenės.
Pelė (1991)
Garsiausias Art Spiegelman kūrinys tapo pirmuoju grafiniu romanu, laimėjusiu Pulitzerio premiją. Jame pasakojama apie siaubingus Spiegelmano tėvo išgyvenimus per Holokaustą, taip pat vaizduojami Spiegelmano interviu su tėvu, tyrimai, atlikti kuriant šią knygą.
pelė tai ne istorija, kuri praskaidrinam dieną, bet patinka Kovas , ji veikia kaip būtina istorija, kuri parodo niokojančias, mirtinas pasekmes valdantiesiems, naudojantiems mažumos grupę ir kaip atpirkimo ožį, ir kaip pateisinančią valdžią įgyti ir ja naudotis. pelė buvo pirmasis pagrindinis negrožinės literatūros komiksų kūrinys, ir jis paskatino komiksus, nagrinėjančius rimtas realaus pasaulio problemas, įtvirtindamas savo, kaip pagrindinio kūrinio, vietą didžiųjų grafinių romanų kanone.
saga (2012 m.)
Nors ir nėra atskiras grafinis romanas, pirmasis tomas Saga nereikalauja jokio ankstesnio skaitymo ir gali būti geriausias bet kurios šiuo metu leidžiamos komiksų serijos atidarymas. Į Saga, pora iš kariaujančių svetimų rūšių susilaukė vaiko ir turi bėgti nuo juos persekiojančių valdžios institucijų.
Susiję: 10 geriausių komiksų alternatyvių visatų, kuriose labiausiai norėtume gyventi
Saga yra svarbios tėvystės, rasizmo, karo išlaidų ir žmogaus prigimties ydų grožio temos, o kartu pateikia įtikinamą, nuolatinę nuotykių istoriją. Rašytojas Brianas K. Vaughanas žino, kaip rašyti turėdamas omenyje galutinius tikslus, todėl viskas, kas nutinka Saga turi nuolatinių pasekmių. Serija taip pat naudojasi nuostabiais Fionos Staples meno kūriniais.
„Warman“ (1987 m.)
Šis rimtas supratimas apie superherojus prasideda kaip žmogžudystės paslaptis, tačiau greitai perauga į istoriją apie galią ir tai, kokie superherojai būtų realiame pasaulyje. Sargybiniai amžinai pakeitė komiksus su savo egzistencinėmis citatomis ir giliomis charakteristikomis ir yra pats novatoriškiausias superherojų komiksas nuo Supermeno debiuto.
Kaip viena iš labiausiai pripažintų visų laikų komiksų, Sargybiniai toli gražu nėra neaiški knyga, tačiau superherojai dabar mūsų ekranuose yra tokie pat įprasti kaip ir Sargybiniai Pasaulyje ši knyga galbūt dar labiau įtraukianti nei prieš 35 metus. Skaitytojams, kurie dar nemėgsta Betmeno ar Žmogaus-voro knygų, šis grafinis romanas yra puikus įėjimas į komiksų superherojų žanrą.
Supermenas: Raudonasis sūnus (2003)
O kas, jei amerikietiškas plieno žmogus iš tikrųjų būtų nusileidęs Sovietų Sąjungoje, o ne Kanzase? Tai yra prielaida Supermenas: Raudonasis sūnus , Supermeno istorijos, kurioje jis tampa komunizmo talismanu, pergalvojimas. kitas Šaltojo karo supervalstybė.
Šiame komikse žavi tai, kaip superherojus, siejamas su kova už „tiesą, teisingumą ir amerikietišką būdą“ (kur jo amerikietiška prigimtis yra tokia jo charakterio dalis, kad tapo Supermeno kliše), pasodina jį į visiškai kitokia aplinka. Tai neabejotinai suteikia smagų 'o kas būtų, jei?' istorija, skirta Supermeno ir DC komiksų gerbėjams, tačiau ji taip pat žavi kaip Supermeno ikonografijos prigimties nagrinėjimas.
Komiksų supratimas (1993)
Scotto McCloudo komiksų terpės negrožinė literatūra gali atrodyti ne kaip grafinis romanas, bet taip yra. Jis ne tik pristatomas komiksų pavidalu, bet ir pasakoja labai konkrečią istoriją: komiksų raidą ir tai, kas daro komiksus tokiais, kokie jie yra.
Susiję: 10 geriausių vaizdinių komiksų 2021 m
McCloud analizė iškyla aukščiau to, kad yra tiesiog pamokanti, sukuriant tikrai akis atveriantį pasakojimą apie mediją, kuri sužavėjo XX amžiaus skaitytojų iš viso pasaulio vaizduotę. Jame yra įmontuotas patrauklumas tiems, kurie jau skaito komiksus, tačiau naujokams jis įtikina, kiek daug potencialo turi komiksų laikmena ir koks jis meniškai unikalus.
Antras šansas pas Sarą (2010)
Neilas Druckmannas geriausiai žinomas dėl savo darbų „Naughty Dog's“. Neatrastas ir Paskutiniai iš mūsų vaizdo žaidimų serijos, bet įpusėjus jo darbui Neatpažintas 2 , jis kartu su menininku Joysuke Wong sukūrė istoriją apie vyrą, kuris grįžta į praeitį, kad galėtų neleisti savo žmonai sudaryti sandorio su demonu.
Komiksas pasižymi svajingu, impresionistiniu Wongo meno stiliumi, kuris puikiai dera su magišku istorijos tikroviškumu ir patraukia skaitytojus į pagrindinio veikėjo Džonio perspektyvą. Druckmanno raštas taip pat yra aukščiausios klasės, primenantis bet kurį skaitytoją, kuris grojo bet kurį iš jų Paskutinis iš mūsų arba Neatpažintas 4 apie tų žaidimų elgesį su šeima ir tai, ką žmogus nori padaryti dėl meilės.