Kai kurie filmų kūrėjai ieško įkvėpimo iš savo gyvenimo, o tinkamai sukurtas filmas gali būti fantastiškas.
Steveno Spielbergo vardas šį apdovanojimų sezoną sugrįš ant liežuvio galiuko su nauju jo filmu Fabelmanai bus išleistas lapkričio 23 d. Būsimas Spielbergo filmas yra išskirtinis iš kitų jo šedevrų, nes jis yra pusiau autobiografinė jo paties gyvenimo istorija, kurioje išgalvotas personažas, įkūnijantis jauną trokštantį režisierių, susidorojantį su nesėkminga savo tėvų santuoka.
Fabelmanai nuo pat premjeros Toronto tarptautiniame kino festivalyje susilaukė puikių atsiliepimų, tačiau Spielbergas toli gražu nėra pirmasis filmų kūrėjas, iliustravęs savo gyvenimą medžiagai. Pusiau autobiografiniai filmai yra stebėtinai dažni, nesvarbu, ar kino kūrėjas atgaivina jaunystės prisiminimus, ar sunkumus, su kuriais susidūrė per kultūrinius pokyčius.
10/10 „Amarcord“ (1974 m.) – 87 proc.
Federico Fellini buvo vienas didžiausių Italijos autorių ir Amarcord yra vienas iš labiausiai pripažintų jo filmų, pelnęs Oskarą už geriausią užsienio filmą, kartu su dviem nominacijomis, kurias Fellini gavo už geriausią režisierių ir originalų scenarijų. Istorija yra vinječių serija apie ekscentriškus mažo fašistinės Italijos miestelio gyventojus, pasakojama jaunos paauglės Titos požiūriu.
Pats Fellini užaugo panašiomis aplinkybėmis Riminio mieste (netoli filmo scenos) ir Titta iš dalies rėmėsi vaikystės draugu Luigi 'Titta' Benzi (per „The New York Times“. ). Galbūt paauglystės perspektyva paaiškina, kodėl tiek daug veikėjų yra vaikiškai apsėsti sekso, pavyzdžiui, jaunoji Titta ir dėdė Teo.
9/10 Beveik garsus (2000 m.) – 89 proc.
Beveik įžymus yra istorija apie jauną būsimą muzikos žurnalistą Williamą Millerį, kuris nuotykius su grupe Stillwater. Atsižvelgiant į tai, kam Cameron Crowe parašė Riedantis akmuo Būdamas paauglys, jis sukūrė pagrindinius personažus remdamasis savo gyvenimu, todėl jo komedija-drama yra asmeniškiausias jo filmas (per Indiewire ). Nors „Stillwater“ yra išgalvota grupė, jie tikriausiai yra labai pagrįsti tikromis grupėmis, tokiomis kaip „The Eagles“ ar „Led Zeppelin“.
Ne tik yra Beveik įžymus yra įtraukianti senėjimo istorija ir graži duoklė aštuntojo dešimtmečio roko grupėms, tai viena geriausių „be siužeto“ filmai . Žiūrovas pažįsta grupę lygiai taip pat, kaip Williamas, o matydamas, kaip jį išduoda gitaristas Russellas Hammondas, labai skauda širdį po tiek linksmybių.
8/10 „The Big Red One“ (1980 m.) – 90 proc.
Didysis Raudonasis yra labai neįvertintas Antrojo pasaulinio karo filmas apie penkis karius to paties pavadinimo 1-ojoje pėstininkų divizijoje. Filme yra keletas įspūdingų mūšių sekų ir puikūs aktorių, tokių kaip Lee Marvinas ir Markas Hamillas, pasirodymai, tačiau jis išsiskiria tuo, kad režisierius Samuelis Fulleris kaip istorijos pagrindą panaudojo savo paties karo patirtį.
Kaip ir seržantas bei jo būrys, Fulleris tarnavo „Didžiajame raudonajame“ ir netgi dalyvavo išlaisvinant Falkenau koncentracijos stovyklą (per RogerEbert.com ). Išsivadavimo seka yra labiausiai širdį draskanti filmo seka, nes jame beveik nėra dialogų, o Sarge'as bejėgis išgelbėti kenčiantį vaiką, iliustruodamas vaizdingas karo tragedijas.
7/10 „Lost In Translation“ (2003 m.) – 95 proc.
Pamestas vertime buvo kritiškai numylėtinis ir netikėtas žiūrovų hitas, uždirbęs daugiau nei 118 mln. USD visame pasaulyje naudojant 4 USD biudžetą (per Kasa Mojo ). Filme buvo parodyti Sofios Coppola režisierės talentai, Scarlett Johansson kaip būsima žvaigždė ir dramatiški Billo Murray gabalai. kai kurie gerbėjai vis dar nori tęsinio kad sektų tą liūdnai pagarsėjusį uolą.
Filme taip pat yra keletas laisvų autobiografinių elementų, nes Coppola daug laiko praleido Japonijoje (per Išvykimai ), tikriausiai sukelia tokį patį kultūrinį šoką, kokį patiria Bobas. Be to, rašė Coppola Pamestas vertime prieš skyrybas su Spike'u Jonze, kuris galėjo būti pagrindas Charlotte vyrui Johnui.
6/10 Amerikos grafiti (1973 m.) – 96 proc.
Prieš sutvirtindamas savo, kaip popkultūros ikonos, palikimą Žvaigždžių karai , buvo puikus George'o Lucaso darbas Amerikos grafiti , mylima paauglių komedija, kuri paliko didžiulį poveikį daugeliui po jos pasirodžiusių filmų. Viename iš jo geriausiai režisuotus filmus „Lukas“. buvo novatoriškas kurdamas filmo struktūrą ir autentišką paauglių pasakojimą, nes sugalvojo filmo prielaidą, pagrįstą savo paauglystės metais.
Amerikos grafiti veiksmas vyksta Lucas gimtajame Modesto mieste, Kalifornijoje, o Johno Milnerio meilė vilkimo lenktynėms yra vienintelis dalykas, kuriuo režisierius pasidalijo augdamas, o tai taip pat beveik baigėsi jo nužudymu (per SlashFilm ). Tai, kad didžioji filmo dalis yra įkvėpta realaus gyvenimo, taip pat suteikia jam melancholijos, ypač kaip epilogas parodo, kad du pagrindiniai veikėjai yra pasmerkti ankstyvai mirčiai.
5/10 „Persepolis“ (2007 m.) – 96 proc.
Pagal Marjane Satrapi autobiografinį grafinį romaną, Persepolis yra pilnametystės sulaukęs filmas, paremtas jaunos „Marji“ gyvenimu po Irano revoliucijos. Satrapi kartu su kitu prancūzų grafiniu romanistu Vincentu Paronnaud parašė ir režisavo filmą pati.
Filmo adaptacija sulaukė kritikų pripažinimo ir buvo nominuota daugeliui apdovanojimų, įskaitant Akademijos apdovanojimą už geriausią animacinį filmą. Nuo jaunystės maišto iki augimo slegiamajame režime, Marji istorija pasakojama galingu balsu, iš pirmų lūpų nupasakodama kovas, kilusias per kultūrinius pokyčius.
4/10 Sudie vaikai (1988) – 97 proc.
Kadangi tiek daug puikių filmų kūrėjų išgyveno Antrąjį pasaulinį karą, prasminga, kad jie į savo darbus įtrauktų didžiausią žmonijos istorijoje konfliktą. Louis Malle's atsisveikink vaikai yra prancūzų režisieriaus požiūris į šią temą, sekantis berniuką, kuris sužino, kad jo mokyklos direktorius globoja žydų vaikus.
atsisveikink vaikai buvo įkvėptas tikrojo katalikų kunigo Père'o Jacqueso, kuris buvo paties Malle internatinės mokyklos direktorius (per Kino mokykla atmeta ). Žinodamas tai, jo kolega filme Père'as Jeanas yra nepaprastai simpatiškas ir filmo pabaiga, kurioje jis negali išgelbėti titulinio filmo. vaikai , tampa dar labiau ašarojančiu.
3/10 400 smūgių (1959 m.) – 99 proc.
400 smūgių galėjo būti François Truffaut pilnametražis debiutas, tačiau žiūrovai jau gali pamatyti, kaip kino kūrėjas ruošiasi tapti vienu iš prancūzų naujosios bangos esminės figūros . Filmas yra gyvenimo gabalas žvilgsnis į Antoine'ą Doinelį, maištingą berniuką, kurį nesupranta ir netinkamai elgiasi visi jo gyvenime esantys suaugusieji.
Truffaut daug dėmesio skyrė Antoine'ui, nes buvo rūpesčius keliantis vaikas, kuris niekada nepažinojo savo biologinio tėvo, o santykiai su savo įtėviu buvo sudėtingi (per Kriterijų rinkinys ). Dėl to Antoine'o ginčai su Julienu ir pastarojo vėlesnis jo atsisakymas atrodo tikroviškesni nei tipiškame filme apie senėjimą.
2/10 „Lady Bird“ (2017 m.) – 99 proc.
Gretos Gerwig solo režisierės debiutas, Lady Bird seka Christine 'Lady Bird' MacPherson, nonkonformistė paauglė, kuri nepritampa prie bendraamžių ir turi kovoti su gerove, tačiau yra valdinga mama. Filmas sulaukė kritikų pripažinimo, o Saoirse'o Ronan pasirodymas ir Gerwigo režisūra buvo vertinami labai gerai.
Lady Bird buvo meilės darbas Gerwigui, kuris daug metų praleido rašydamas scenarijų ir buvo įkvėptas jos pačios paauglystės, augusios Sakramente. Niujorko kino festivalyje ji pareiškė: „Nieko filme tiesiogine prasme neįvyko mano gyvenime, bet jame yra tiesos šerdis, kuri rezonuoja su tuo, ką aš žinau“ (per IndieWire ).
1/10 Fanny ir Aleksandras (1983) – 100 proc.
Istorija apie brolį ir seserį, kurių gyvenimas apsiverčia aukštyn kojomis, kai jų motina išteka už smurtaujančio vyskupo tirono, bet Fanny ir Aleksandras buvo Ingmaro Bergmano kinematografinė gulbės giesmė. Trijų valandų trukmės filmo trukmė ir lėtas tempas reiškia, kad jis nėra skirtas visiems, bet gerbėjams Samas Mendesas tai laiko vienu mėgstamiausių savo filmų .
Įkvėpimui Bergmanas sėmėsi patirties su savo tėvu, dvasininkų nariu, kuris buvo apibūdinamas kaip „nepastovi“ asmenybė (per „The Independent“. ). Scena, kurioje vyskupo Vergeruso vaiduoklis tyčiojasi iš Aleksandro, sakydamas, kad jis niekada nebus laisvas, žinant šį kontekstą skaitosi labai skirtingai, kaip paties Bergmano pripažinimas, kad jis niekada negalėjo visiškai atsikratyti savo tėvo įtakos.