Puikus filmas apie boksą yra tikrai puikus filmas apie žmoniją. Čia yra geriausi filmai apie abu.
Nepaisant groteskiško kraujo nuleidimo, bombardiškų šiukšlių ir atviro egoizmo, boksas yra intymus sportas, susijęs su orumu ir savigarba. 2015 m Tikėk , Sylvesterio Stallone'o „Rocky“ jaunam mokiniui sako, kad boksas nėra susijęs su kova su priešininku; tai apie tai, kad į ringą įeini kaip vienas vyras, o išvažiuoji kaip kitoks ir geresnis žmogus. ' Tai tu prieš tave; jis tiesiog kelyje . “
Visi šio sąrašo filmai įkūnija tą bokso naudojimo filosofiją, kad pateisintų savo egzistavimą ir įrodytų jų savivertę, tuo pačiu paneigdami nesakančius. Tačiau mes norėjome įtraukti tik tuos filmus, kur faktinės bokso varžybos buvo pagrindinės siužeto srities; klasikai patinka Tylus žmogus ir Krantinėje nepavyko padaryti, nes, nors boksas vaidina pagrindinį vaidmenį šių filmų užkulisiuose, jie nelabai atsižvelgia į tiesiogines filmų siužetas, tas legendinis “ Aš galėjau būti varžovas nepaisant kalbos.
Atsižvelgiant į tai, čia yra 15 geriausių visų laikų bokso filmų .
penkiolika„Pelenės žmogus“
Pastaruoju metu Roniui Howardui buvo sunku kaip naujausiam savo filmui, Pragaras, daužosi ir dega prie namų kasos. Tai naujausias režisieriui skirtų šnipų eilutė, įskaitant Jūros širdyje skubėk ir Dilema . Talentingas Howardas tikrai neturėjo komerciškai sėkmingo hito nuo 2009-ųjų Angelai ir demonai .
Tačiau vien dėl to, kad filmas neužtikrina kasos antraščių, dar nereiškia, kad tai nėra puikus filmas. 2005 m. Ronas Howardas režisavo Russellą Crowe „Pelenės žmogus“ , paremta tikra airių boksininko Jameso Braddocko istorija. Nors bokso istorikai susijaudino dėl pernelyg piktybiško sunkiasvorio čempiono Maxo Baerio pavaizdavimo, nepaneigiama apčiuopiamų emocijų istorijoje apie Braddocką - vyrą, kuris Didžiosios depresijos metu atstovavo skurdo kamuojamai Amerikos darbo klasei.
Nepaisant to, kad suvienijo režisierių Howardą su savimi Gražus protas žvaigždė Crowe ir nagrinėdama įdomią ir įkvepiančią istoriją, „Pelenės žmogus“ , net ir su švytinčiomis apžvalgomis, nespėjo įsidėmėti kasoje. Skirtingai Gražus protas , kurį pavyko pralenkti JAV dolerių visame pasaulyje iš vidutinio 58 mln. USD biudžeto, „Pelenės žmogus“ galėjo surinkti tik bendrą viso pasaulio kiekį vos 108 milijonai dolerių , o dirbdamas su gerokai didesniu - 88 mln.
14Milijono dolerių kūdikis
Clintas Eastwoodas yra vienas iš tų režisierių, kurio darbas yra toks platus, kad neįmanoma susiaurinti jo karjeros iki vieno didžiojo opuso. Vis dėlto pagrindinis kietas vaikinas buvo jo žaidimo viršūnėje, kai vaidino ir vaidino Milijono dolerių kūdikis , filmas, pelnęs keturis Oskaro apdovanojimus, įskaitant geriausią filmą ir geriausią režisierių. Hillary Swank laimėjo „Oskarą“ už geriausią aktorę už Maggie vaidmenį - kovotoją mėgėją, atsidūrusią Eastwoodo sparne, tvirtą, bet teisingą patarėją.
Kiekvienas bokso filmas yra apie tai, kaip žmonės kovoja, norėdami gyventi taip, kaip nori, nesvarbu, ar tai būtų finansinės nepriklausomybės pelnymas, ar vidinių demonų užkariavimas. Nesugadindamas šokiruojančios filmo pabaigos, Milijono dolerių kūdikis yra apie tai, kaip ne kiekvieną kovą galima laimėti ir kaip su pralaimėjimu galima elgtis maloningai ir oriai. Tai susiję su draugyste ir ištikimybe bei ilgiu, kurį žmonės nori nuveikti, kad pagerbtų savo artimųjų norus.
13Bet
Kitas filmas, pelnęs aukščiausius kritikų įvertinimus, tačiau nesulaukęs įspūdžio kasoje, yra Michaelo Manno ir Willo Smitho bendradarbiavimas Bet , grindžiamas visų laikų didžiausio šio sporto gerbėjo Muhammado Ali gyvenimu. Willas Smithas buvo nominuotas „Oskarui“ už pasirodymą kaip kovotojas, anksčiau žinomas kaip Cassius Clay, o režisierius Mannas sprendžia ne tik vyro, bet ir 1964–1974 m. Filmas taip pat paliečia Clay'o atradimą ir kovą su islamu, jo prieštaringai vertinamą prieštaravimą Vietnamo karui ir sudėtingus santykius su tokiomis asmenybėmis kaip Malcolmas X.
Čia šviečia aiški Manno vizualinė kalba ir populiariosios muzikos sekų nuojauta, nors iš vienkartinio pasirodymo dalyvio reikėtų tikėtis ne ką mažiau. Miami Vice . Kovos scenos ypač spindi nuostabiu grandiozinių vaizdų ir tikro bokso intensyvumo artimoje erdvėje mišiniu. Tiesa: štampai nebuvo ištraukti, o Willas Smithas filmuodamas iš tikrųjų padarė keletą stulbinančių smūgių į veidą. Tikrasis gyvenimas Ali buvo labai sužavėtas Smitho vaizdavimo; kai Muhammadas Ali mirė 2016 m., Smithas savo laidotuvėse veikė kaip nešikas.
12Kovotojas
Vaidino Markas Wahlbergas ir Christianas Bale'as Kovotojas , paremta tikra istorija apie Micky Wardą (Wahlbergą) ir Dicky Eklundą, du brolius devintojo dešimtmečio pabaigos profesionalaus bokso pasaulyje. Christianas Bale'as pelnė „Oskarą“ už geriausią antrojo plano aktorių už Eklundo, kuris kadaise buvo perspektyvi šio sporto žvaigždė, vaidmenį. Įveikęs distanciją, išgyvenęs dešimt raundų su Sugar Ray Leonard, jis galų gale atsiduria priklausomybės nuo įtrūkimų viduryje. Kai filmas prasideda, jis treniruoja savo brolį Micky, nors šeimos drama ir finansinės bėdos, jau nekalbant apie neigiamą vertinimą palaužiančio kokaino savybes, kelia didžiulę įtampą brolių santykiuose.
Kovotojas buvo Wahlbergo aistros projektas geresnei penkerių metų daliai, o aktorius įgavo stulbinamą vaidmens formą, nusileisdamas dvigubam kaskadininkui ir pasirinkdamas pats vykdyti savo kovas, toks buvo jo troškimas neprilygstamo autentiškumo. Režisieriaus Davido O. Russello dėka filmas pristatomas kaip iš esmės „R“ įvertinta versija Rocky , pridėjus sudėtingą šeimos dinamiką ir realaus gyvenimo palyginimą apie priklausomybės nuo narkotikų žemyn spiralę. Tai, kad žemumas yra toks nepakeliamai žemas, galimi triumfai gali būti daug efektyvesni.
vienuolikaKūnas ir siela
Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, profesionalaus bokso reputaciją sugadino kaltinimai nusikalstama įtaka. Mafijos kišimosi į rungtynių rezultatus mastas niekada nebus iki galo suprastas, tačiau bokso šešėlis kartu su neatgailaujančia smurto švente suteikia daug tamsesnį pranašumą nei dauguma kitų sporto šakų. Dėl šios suvoktos tamsos boksas tapo puikiu 1940–1950-ųjų film noir filmų fonu.
Vienas geriausių iš tų filmų yra Kūnas ir siela , apie boksininką, kurio kovą už sėkmę pakerta galingų žmonių godumas. Tai plonai uždengtas palyginimas apie kapitalizmą ir apie tai, kaip sistema yra naudojama turtingiems ir galingiems manipuliatoriams sąžiningų, darbščių žmonių sąskaita. Filmo rašytojas Abraomas Polonsky ilgainiui pateks į juodąjį sąrašą tamsiomis Raudonosios baimės dienomis.
Be ginčytinų temų, kurios vis dar skamba iki šiol, Kūnas ir siela taip pat pasižymėjo novatorišku fotoaparatu. Legenda pasakoja, kad operatorius Jamesas Wongas Howe'as užfiksavo kovos scenas, sukdamasis rankiniu fotoaparatu ant riedučių poros. Net tarp „film noir“ amžininkų, Kūnas ir siela turi vizualų stilių, kuris atlaiko laiko išbandymą ir neįtikėtinai gerai paseno.
10Sunkūs laikai
Realiame gyvenime žmonės nėra sunkesni už boksininkus. Tai sportininkai, kurių pragyvenimas priklauso nuo jų sugebėjimo duoti ir gauti kumščius į veidą. Seniau, kol nebuvo įvestos galvos sukrėtimą sukeliančios paminkštintos pirštinės, sportas buvo dar kruvinesnis. Boksas boksu, kaip jis buvo vadinamas, buvo puikus Amerikos užsiėmimas „back-alley“, ir joks filmas neįtraukia įnirtingos sporto dvasios, kaip Walter Hill Sunkūs laikai , kuriame vaidina bevardis mažai žodžių turintis Charlesas Bronsonas su dovana kovai rankomis.
Holivudo istorijos metraštyje dar niekada nebuvo ir greičiausiai nebus tokio kieto žmogaus kaip Charlesas Bronsonas . Panašiai Walteris Hillas padarė karjerą iš šlovingo adrenalino ir testosterono derinio su tokiais filmais Kariai, vairuotojas, ugnies gatvės ir begalė kitų. Sunkūs laikai yra tiesiog vienas vyriškiausių kada nors sukurtų filmų, kurio teisingiausiai barbariškiausias veido smūgis kada nors buvo užfiksuotas ant filmo, visi apipinti griežta 1930-ųjų laikotarpio estetika.
9Rekviemis sunkiasvoriui
1956-ieji Rekviemis sunkiasvoriui buvo proveržis Rodui Serlingui kaip rašytojui. Vėliau jis pradėjo kurti Prieblandos zona , vienas gerbiamiausių visų laikų televizijos serialų. Mokslinės fantastikos ar antgamtinių elementų nėra Rekviem vis dėlto. Tai tiesmukas pasakojimas apie nuplautą seną boksininką ir jo vadybininką bei audringą jų draugystę. Originalioje televizijos versijoje kaip kovotojas vaidino Jackas Palance'as, o vadybininką vaidino Keenanas Wynnas. Žaidimų namai 90 televizijos transliacija buvo pritaikyta BBC, kurioje vaidino jaunas Seanas Connery, tačiau ši versija tragiškai prarasta laikui bėgant.
Bene žinomiausia istorijos versija yra 1962 m. Vaidybinio filmo versija, kurioje vaidina Anthony Quinnas ir Jackie Gleasonas. Ši versija taip pat pasižymi tuo, kad Muhammadas Ali, dar tada, kai jis buvo žinomas kaip Cassius Clay, buvo jaunasis boksininkas, kuris filmo pradžioje nugalėjo senstantį herojų. Abi amerikietiškos versijos yra nuoširdžios istorijos apie pasididžiavimą, pasitikėjimą ir ištikimybę, ir jose yra Rodo Serlingo parašo derinys - graudus realizmas ir gailestingas sentimentalumas.
8Sielos jėga ir kai mes buvome karaliai
1974 m. Spalio mėn. Muhammadas Ali ir George'as Foremanas kovojo filme „Bilda džiunglėse“ ' . Šis įvykis buvo priskirtas šimtmečio sporto renginiui, o prieš jį vyko trijų dienų muzikos festivalis „Zaire 74“. Tačiau po to, kai Foremanas buvo sužeistas treniruotės metu, kova buvo nustumta mėnesį atgal, o koncertas, vykęs iš pradžių numatytomis datomis, tapo legendiniu įvykiu.
Yra du neįtikėtini dokumentiniai filmai šia tema: Kai mes buvome karaliai , kuriame aprašomas visas įvykis ir klimatinis mūšis, ir Sielos galia , kuris daugiausia dėmesio skiria muzikos festivaliui „Zaire 74“. Dūzgėjimas džiunglėse buvo juodosios galios šventė; juk jie nėra daug stipresni ar charizmatiškesni už Muhammadą Ali ir George'ą Foremaną. Taip pat yra nedaug muzikinių aktų, kurie galėtų konkuruoti su tokiais Jameso Browno, B.B. Kingo ir Billo Witherso, kurie visi pasirodė „Zaire 74“. Sielos galia yra daugybė interviu ir užkulisių filmuotos medžiagos, tai daugiausia koncertinis filmas, kuriame daugiausia dėmesio skiriama vienijančiai funky rokenrolo galiai. Šiuo metu, Kai mes buvome karaliai eina giliau su kovotojais. Abu filmai kartu sudaro gražų juodosios galios vaizdą.
Žinoma, įvykis nebuvo be ginčų, nes prezidentas Mobutu Sese Seko iš Zairo buvo negailestingas karinis diktatorius, apie kurį nė vienas dokumentinis filmas nevengia diskutuoti. Iš esmės jis buvo vienintelis vaikinas, pasirengęs padengti sąskaitą už didžiulį išbandymą, ir to pakako projekto vykdytojui Donui Kingui. Seko istorija apie didelius žmogaus teisių pažeidimus yra prakeikta.
7Boksininkas
Ne paslaptis, kad Danielis Day-Lewisas turi auksinį atspalvį. Praktiškai visi jo pasirodymai yra pelnę visuotinį pripažinimą, ir jis yra labai gerbiamas kaip didžiulis metodų veikėjas, kuris į kiekvieną vaidmenį įlieja visą savo esybę. Tuo tikslu nenuostabu, kad vyras po diržu turi tris „Oskarus“ už geriausią aktorių. Nors jis praleido didelę auksinę statulą už savo vaidmenį 1997 m Boksininkas , jis buvo bent jau pripažintas „Auksinio gaublio“ nominacija už darbą filme, kurį režisavo Jimas Sheridanas.
Nors šis filmas dažnai nepastebimas istorinėje DDL karjeros istorijoje, teatras pateikia vieną intymiausių ir subtiliausių savo gyvenimo pasirodymų kaip kovotojas ir nusikaltėlis Danny Flynnas, bandantis pakeisti savo gyvenimą ir rasti meilę (su Emily Watson !) paleistas iš kalėjimo. Deja, įtampa tarp skirtingų IRA frakcijų sukelia smurtą ir dramą. Boksas pristatomas kaip vieta, kur kovotojai gali pabėgti nuo visuomenės ir asmeninio savo gyvenimo bagažo. Boksininkas taip pat pateikia smurtinį ir realistišką požiūrį į Airiją paskutiniaisiais metais Bėdos .
6Didžioji baltoji viltis
Šis 1970 m. Filmas, kuriame vaidina Jamesas Earlas Jonesas ir Jane Alexander kaip rasių pora, buvo „Tony“ apdovanojimą pelniusio Brodvėjaus šou adaptacija, Didžioji baltoji viltis , kuri pati buvo paremta tikra Jacko Johnsono, vieno iš visų laikų sporto šakos, istorija. Nenuostabu, kad Amerikos istoriją užpildo ir apibrėžia rasinė neapykanta ir išankstiniai nusistatymai. 1908 m. Johnsonas tapo pirmuoju juoduoju sunkiasvorio pasaulio čempionu, dėl kurio šaukėsi „didžiosios baltos vilties“ - baltojo varžovo, kuris atsiimtų titulą iš šio juodo žmogaus. O ir Johnsonas taip pat buvo prieštaringai vertinamas vedus baltą moterį, kuri buvo vertinama kaip baltosios epochos viršenybės pažeidimas.
Filmas išgalvoja ir dramatizuoja daugelį tikros istorijos elementų, tačiau tai vis tiek atitinka Johnsono palikimo esmę, kovas, su kuriomis jis susidūrė, ir neįmanomus sunkumus būti juodaodžiu ar net juodaodžiu čempionu baltų tautininkų visuomenėje. . Tiems, kurie ieško dokumentinio filmo apie Johnsono gyvenimą, rekomenduojame Keno Burnso dokumentinį filmą, Neatleistinas juodumas: Jacko Johnsono kilimas ir kritimas , kuris kronikuoja jo gyvenimą, atkreipdamas dėmesį į kruopštų detales.
5Čempionas
Jie sako, kad viršuje tai vieniša, ir jokiame filme nėra užfiksuotas narciziško egomaniako, kaip 1949-ieji, negailestingumas. Čempionas , kuriame Kirkas Douglasas vaidina kaip boksininkas, kuriam nerūpi, kiek gyvybių jis sugadins siekdamas tapti geriausiu. Bokso filmuose kova galiausiai tenka kovotojui ir jo priešininkui. Filmai patinka Čempionas ir Rocky (daugiau apie tuos, kurie šiek tiek apie tai!) yra visa tai apie kovos naudojimą kaip būdą įrodyti savo vertę ir sąžiningumą.
Čempionas kita vertus, kalba eina apie didžiulį trūkčiojimą, kuriam trūksta savigarbos nuolankumo. Kovotojas yra atsakingas už savo sėkmę, bet ir už savo nesėkmę Čempionas yra bekompromisis film noir apie egoizmo ir godumo pavojus. Douglasas buvo nominuotas Oskaro apdovanojimui už savo pasirodymą ir Čempionas gali būti vertinamas kaip kompanionas su 1947 m Kūnas ir siela. Tame filme gerą vyrą ir puikų kovotoją sumušė sugedusi sistema, o Čempionas pasižymi žiauriu vyru, kuris yra puikus kovotojas, kovojantis kelią į viršų, kad sužinotų, kokia iš tikrųjų yra tuščia pergalė.
4Čempionas
Franco Zeffirelli geriausiai žinomas dėl savo darbo, režisuojančio Shakespeare'o adaptacijas, pavyzdžiui, 1967 m Tauragės prisijaukinimas , 1969 m „Romeo ir Džuljeta“ ir 1990 m Hamletas . Ši dovana bombarduotai melodramai tikrai pravertė režisuojant 1979 m. Perdarytą 1931 m. Klasiką, Čempionas . Nors ir originalas, ir perdarytas kūrinys sulaukė vidutinio savo laiko kritikų atsakymo, abu filmai labai rezonavo žiūrovus dėl savo intymių istorijų ir emocingų pasirodymų.
Abiejuose filmuose pensininkas (Wallace Beery, Jon Voight) vėl grįžta į karjerą, norėdamas aprūpinti savo sūnų (Jackie Cooperis, Rickas Schroderis). Jų gyvenimas kelyje yra sunkus, tačiau tėvo ir sūnaus ryšys yra nepajudinamas, o „Champ“, kaip jį vadina sūnus, turi būti puikus žmogus, kurio sūnus jau tiki, kad jis yra. 1931 m. Versiją daugelis laiko pirmuoju puikiu bokso filmu, tačiau turime perdaryti perdirbinio pranašumą. Tarkime, kad nėra gyvo žmogaus, kuris iki 1979 m. Filmo pabaigos nebūtų paverstas verkiančia nuolauža.
3Siautęs jautis
Pasirinkti mėgstamą Martino Scorsese filmą yra kruopščiai neįmanoma užduotis; vyras mums davė Taksi vairuotojas, „Mean Street“, „Goodfellas“ ir Po valandų , tarp tiek daug kitų nesenstančių klasikų. Tačiau vienas filmas, kuris nuolat patenka į jo katalogo viršų ar šalia jo, yra 1980 m Siautęs jautis , žiaurus žvilgsnis į Jake'o „The Bronx Bull“ LaMotta, vieno garsiausių kada nors į ringą žengusių kovotojų, pražūtingą gyvenimą ir laikus.
Scorsese iš tikrųjų nėra bokso ar apskritai sporto mėgėjas. Ši ribinė panieka pugilistinei pramogai akivaizdi, kai jis visceraliai vaizduoja daugybę filmo muštynių, kurios turi barbarišką pranašumą, kurio žanras tiesiog neprilygsta. Švelniai tariant, LaMottos kovos stilius buvo agresyvus; vyras norėjo patekti į oponento veidą ir atlikti daugybę smūgių sau, nes žinojo, kad gali dar labiau grąžinti skausmą. Žinoma, tikrąjį filmo poveikį lemia asmeninio LaMottos gyvenimo, kuriame jis pats sabotavo savo karjerą, santuoką ir santykius su broliu, vaizdavimas. Geriausia, kad nenumaldoma drama pateikiama naudojant amžinai neapdorotą nespalvotą fotografiją.
duTikėk
Legendos niekada nemiršta. Niekam nereikia žinoti apie bokso filmus, kad tai žinotum Rocky yra vienas didžiausių visų laikų kino filmų pasiekimų, tačiau šio filmo ilgalaikis palikimas nėra stulbinantis. Net po to, kai šeštasis filmas, atrodo, apgaubė visą serialą, Sylvesteris Stallone'as iš savo pensijos paėmė savo legendinį personažą, kad perduotų deglą kitai kartai, 2015 m. Tikėk .
Režisierius Ryanas Coogleris ( Fruitvale stotis, Juodoji pantera ) pateiktas išbandytas ir tikras 1976-ųjų planas Rocky ir atneša unikalų personažą Adonį Johnsoną (Michaelą B. Jordaną), kuris siūlo naują istorijos sukimą. Skirtingai nuo nuolankių Rokio Filadelfijos šaknų ir darbininkų klasės statuso, Adonis yra Apollo Creedo sūnus ir noriai palieka prabangų gyvenimą bandydamas sužinoti, kodėl jis nori kovoti, kodėl jam reikia būti ringe. Tuo tarpu Stallone grįžta kaip Rokis, dirbdamas jauno Adonio patarėju ir tėvo figūra.
Tai, kad Ryanas Coogleris ir Michaelas B. Jordanas nebuvo nominuoti „Oskarams“ už režisūrą ir vaidybą, buvo didžiulis nusivylimas. Į šį akivaizdų praleidimą auditorija sureagavo kampanija „# OskaraiSoWhite“. Tačiau, kaip filmo tema yra svarbiausia, kalbama ne apie apdovanojimus ir laurus; tai apie savigarbą. Tikėk klastoja savo tapatybę, atitinka savo pirmtakų palikimą.
1Rocky
Rokis Balboa yra personažas, kurį apibūdina talento ir nuolankumo derinys. Tai paprastas, geraširdis žmogus, neefektyvus savo koncerte, kaip mažos nuomos minios boso raumuo. Pasaulis turi jį ant virvės, kai praktiškai iš niekur į jo ratą patenka viso gyvenimo galimybė: kovok su „Apollo Creed“, pasaulio sunkiasvorio čempionu, dėl smūgio į titulą. Pirmą kartą šis amžinas nevykėlis turi galimybę įrodyti, kad jis nėra toks bevertis, kaip visi mano. Leidęs visą gyvenimą praleisti pro šalį, Rokis tikina sau, kad jis kovos 12 raundų prieš „Apollo Creed“. Jis gali nelaimėti, bet žada, kad laimės “ nueikite atstumą . “
Kaip ir visi geriausi bokso filmai, Rocky ne apie kraują ir raumenis - tai apie vyrą, kuris kovoja prieš lūkesčius, norėdamas tapti geresniu vyru. Link tokios baigties, Rocky nepaprastai naudoja savo aštuntojo dešimtmečio „Philly“ aplinką, kuri pasirodo kaip savarankiškas veikėjas.
Po Rokio nepaprastą pasisekimą, po to sekė daugybė tęsinių, visi turėjo skirtingą kritinės ir komercinės sėkmės laipsnį. 1990-ieji Rokis V iš esmės nužudė franšizę, tačiau puikūs kovotojai visada turi galimybę viską pakeisti. Priešingai, 2006 m Rokis Balboa sugrąžino personažą netikėtai triumfuojančiam sugrįžimui ir pelnė visuotinį pagyrimą rašytojui / režisieriui / žvaigždei Sylvesteriui Stallone. Jis gali turėti didelius raumenis ir lengvai pajuokiamą Bruklino akcentą, tačiau Stallone yra rimtai gabus autorius, ir niekur tai nėra akivaizdžiau, nei žiūrint atgal. Rocky ir po 30 metų padarytos išvados, Rokis Balboa .
---
Ką tu manai? Ar sutinkate su šiuo sąrašu, ar turite savo idėjų? Padarykite savo balsą girdimą ir nuskambėkite žemiau esančiuose komentaruose!