Čia yra 15 filmų, kurie, be abejo, įkvėps karštai diskusijai jūsų draugų grupėje, taip pat sveikas galvos subraižymas.
Retkarčiais atsiranda filmas, kuris įsirėžia į jūsų smegenis ir lieka su jumis ilgai, kai išeinate iš teatro. Tai yra filmų tipai, kuriems reikalinga pakartotinė peržiūra, dažnos diskusijos ir išsami analizė. Nors daugelis filmų yra vien tik vienkartinė pramoga (ir nieko blogo tiems filmams mažomis dozėmis), mes čia, „Screen Rant“, kartais norime filmo, kuris mus tikrai priverstų susimąstyti.
Sudarėme filmų, kurie lieka su jumis ilgai po paskutinių kreditų sąrašo, sąrašą. Kai kurie šio sąrašo filmai yra spekuliatyvi mokslinė fantastika, kai kurie - psichologiniai trileriai, o kai kurie - tiesiog nepaprastai protingos, gerai apgalvotos komedijos ar romanai. Nepriklausomai nuo žanro, tai yra filmai, dėl kurių mes krapštėme galvas (gerąja prasme!) Jei ieškote filmo, kurį galėtumėte aptarti su draugais, šis sąrašas yra puiki vieta pradėti. Čia yra 15 filmų, kurie tikrai privers jus susimąstyti .
penkiolikaBuvusi Machina
Šis įspūdingas praėjusių metų mažasis trileris per teatrą surinko labai teigiamą įspūdį ir 2015 m. „Oskaro“ apdovanojimuose laimėjo geriausius vizualinius efektus. Buvusi Machina pasakoja apie jauną kompiuterių programuotoją Calebą (Domhnallas Gleesonas), kuris laimi konkursą aplankyti savo įmonės vadovą (Oscar Isaac) jo atokiame namelyje miške. Nuvykęs jis sužino, kad dalyvaus Tiuringo teste, kurį administruoja pats generalinis direktorius, norėdamas nustatyti, ar Calebas gali atskirti naują dirbtinai protingą robotą (Alicia Vikander) nuo tikro žmogaus.
Šis trileris vaidina kortas arti savo krūtinės. Didžiąją filmo dalį galime pasakyti, kad kažkas šiek tiek nesiseka su ekscentrišku generaliniu direktoriumi ir jo keistu testu, tačiau nesame visiškai tikri, kuo pasitikėti. Sukamas siužetas ir dialogo sunkus scenarijus taip pat kelia patrauklių klausimų, susijusių su tuo, ką reiškia būti žmogumi, ir gyvenimo kūrimo etika. Šokiruojanti pabaiga žiūrovams kelia abejonių, kas visą laiką buvo teisus ir kas bus toliau veikėjams. Parašė ir režisavo Saulės šviesa raštininkas Alexas Garlandas, Buvusi Machina yra mintis keliantis trileris, kurio nenorite praleisti.
14Fontanas
Darreno Aronofsky Fontanas stengėsi patekti į teatrus, tada sulaukė pečių, kai jis pagaliau atėjo. Iš pradžių filmas buvo skirtas Bradui Pittui ir Cate'ui Blanchettui vaidinti. Filmas merdėjo, kai žvaigždės pasitraukė. Aronofsky juos pakeitė Hugh Jackmanu ir Rachel Weisz ir sumažino 70 milijonų dolerių biudžetą iki negausių 35 milijonų. Išleistas filmas gali būti tik buvusio savęs šešėlis, tačiau jis vis tiek turi galią pavergti ir sugluminti auditoriją.
Laisvas, knibždantis siužetas klaidžioja laike ir erdvėje, daugiausia dėmesio skiriant konkistadorui, ieškančiam Gyvybės medžio, gydytojui, bandančiam išgelbėti žmoną nuo vėžio, ir astronautui, besiblaškančiam kosmose ir haliucinuojantiems. Skirtingus veikėjus vaidina Weiszas ir Jackmanas, ir tai yra taip pat beprotiška ir painu, kaip ir visa tai. Tačiau pakartotinės peržiūros žiūrovams yra labai naudingos. Yra daug teminių elementų, į kuriuos galima pasinerti ir aptarti, o atvira interpretacijai pabaiga jus suglumins ir norėsis įsigilinti.
13Užrakto sala
Leonardo DiCaprio ir Markas Ruffalo vaidina du federalinius maršalus, paskirtus tirti dingimą tituluotoje saloje, prieglobstį nusikalstamai išprotėjusiems. Ši baisi, vienos vietos prielaida sukuria įspūdingų istorijų posūkių ir sudėtingo planavimo sceną. Nors paskutinis posūkis šiek tiek sumažina tai, kas buvo prieš tai, prieš jį atliekama puiki siužetinė linija yra visiškai verta jūsų laiko. DiCaprio yra savo žaidimo viršuje, kai įstrigęs maršalas abejoja jo protu, o fantastiški Beno Kingsley ir Maxo Von Sydowo posūkiai sustiprina paranoją ir klaustrofobiją. Užrakto sala yra filmo tipas, kurį norite peržiūrėti antrą kartą, kai jis baigsis.
12Amžinas nepriekaištingo proto saulė
Ką daryti, jei turėtumėte galimybę ištrinti visus praeities prisiminimus apie buvusį meilužį? Ar jūs tai padarytumėte? Tai yra klausimas, į kurį Michelis Gondry, naudodamas Charlie Kaufmano parašytą scenarijų, siekia atsakyti. Procese filmas nagrinėja atminties, meilės idėją ir tai, kaip mes spalviname praeities prisiminimus, remdamiesi dabarties patirtimi. Tai yra patrauklios ir sudėtingos romantinės dramos idėjos, kurias reikia išspręsti, ir Amžinas nepriekaištingo proto saulė audžia juos kartu su širdį veriančiu aštrumu.
Puikus ir nepakankamai įvertintas Jimas Carrey vaidina Joelį - vyrą, kuris nusprendžia ištrinti visus savo buvusios merginos Clementine (Kate Winslet) prisiminimus, sužinojęs, kad jai buvo atlikta ta pati procedūra. Tačiau šio proceso metu jis sužino, kad galbūt skaudžių prisiminimų palaikymas yra dalis žmogaus. Niuansuotas ir švelnus Kaufmano scenarijus sąžiningai tyrinėja meilės aukštumas ir žemumas, kartais su nepatogiu atvirumu. Filmas klausia mūsų, ką reiškia būti žmogumi ir būti įsimylėjusiam. Negalime daug daugiau paklausti iš romantinės dramos.
vienuolikaKeisčiau už grožinę literatūrą
Keisčiau už grožinę literatūrą turi iškart įdomią ir įtraukiančią prielaidą: kas būtų, jei vieną dieną pradėtum girdėti pasakotoją, pasakojantį kiekvieną savo gyvenimo įvykį realiuoju laiku? Dar blogiau, kas būtų, jei tas pasakotojas pradėtų prognozuoti jūsų greitai artėjančią mirtį?
Ar Ferrellas vaidins kaip žmogus, kuris pradeda girdėti savo gyvenimo pasakojimą ir pasiryžęs išsivaduoti iš likimo jam pasirinkto kelio. Tai skaniai protinga filmo idėja, ir filmas ją ištraukia atviru saldumu, kurio neįmanoma nemėgti. Ferrello scenos su jo simpatija, kurią vaidina Maggie Gyllenhaal, yra ypač švelnios. Žiūrint filmą sunku nepradėti galvoti apie savo gyvenimą. Ar jūs pats klojate savo kelią, ar tiesiog einate tuo pačiu keliu, kurį jums nubrėžė likimas? Tai yra sunkūs komedijos klausimai, kuriuos reikia išspręsti, tačiau režisierius Marcas Forsteris ją ištraukia apgaule. Tai komedija, kuri privers susimąstyti apie savo gyvenimą ir apie jus rašomą istoriją.
10Juoda gulbė
Darrenas Aronofsky šiame sąraše pasirodo antrą kartą Juoda gulbė . Šis „Oskaro“ nominantas vaidina Natalie Portman kaip atsidavusią Niujorke gyvenančią baleto šokėją, vardu Nina, kuri pradeda jausti, kaip aplink ją griūva tikrovė, kai varžovų šokėja (Mila Kunis) prisijungia prie jos trupės.
Juoda gulbė seka daugelio psichologinių trilerių įpročiais, verčiant mus suabejoti mūsų veikėjos patikimumu, nes aplink ją vykstantys įvykiai tampa vis labiau siurrealistiniai. Tačiau Darrenas Aronofsky niekada nenusileidžia klišėmis ar savęs parodija. Visiškas jo istorijos valdymas yra įspūdingas. Per profesionalų kinematografiją ir „Tour-de-force“ pasirodymus iš Portmano ir Kuniso mes visiškai investuojame į Ninos istoriją. Patiriame siaubus, kuriuos Nina patiria iš pirmų lūpų, ir, kaip ir ji, abejojame, kas yra tikra ir kas galvoje. Mūsų akimis, Kunio personažas tampa vis labiau apsukrus, o kol pasiekėme finalinį baleto šokį, mūsų baimės baigėsi siaubingu reginiu, kuris tiesiogine prasme apibūdina filmo pavadinimą. Aronofsky mėgsta leisti savo auditorijai savarankiškai susieti taškus ir Juoda gulbė visiškai palieka mus tai daryti.
9Bartonas Finkas
Bartonas Finkas gali būti vienas geriausių paskutinių kadrų kino istorijoje. Tiems, kurie nematė šaunaus „Coen Brothers“ ketvirto filmo, mes jo čia nesugadinsime, tačiau sakysime, kad kadras po kelių dienų lieka jūsų galvoje.
Bartonas Finkas seka titulinį dramaturgą (John Turturro), kai jis siunčiamas į Holivudą parašyti savo pirmojo scenarijaus. Ten patekęs jis susitinka su paslaptingu viešbučio kaimynu, kurį vaidina Johnas Goodmanas. Kaip ir daugumoje „Coen“ filmų, „Fink“ aplinkiniai dalykai greitai perauga į absurdišką beprotybę, todėl Finkas ir žiūrovai abejoja savo egzistencija.
Coenai yra atviro interpretavimo siužetų meistrai. Dienomis galite ginčytis dėl prasmės Inside Llewyn Davis , Jokia šalis senukams arba Millerio perėja . Bartonas Finkas vis dėlto gali būti mūsų mėgstamiausia. Nuo žaismingų šnipų Holivudo kultūroje iki košmariškos, liepsnojančios viešbučių sekos, šis filmas parodo, kaip du meistrai visiškai ir visiškai kontroliuoja savo amatą. Bartonas Finkas yra vienas filmas, kurį pamatęs, niekada neapleidžia proto.
82001: kosminė odisėja
Vienas garsiausių kada nors sukurtų filmų, sukeliančių susimąstymą, 2001: kosminė odisėja vis dar turi galią pavergti ir sugluminti žiūrovus praėjus beveik penkiasdešimt metų nuo pirmojo pasirodymo. Filmas Stanley'ui Kubrickui veikia kaip tuščias lapas, kuriame galima projektuoti savo nesaugumą, mąstymą ir filosofijas. Ant filmo buvo parašytos visos knygos. Štai kaip jūs žinote, kad sukūrėte filmą, kuris tikrai priverčia žmones susimąstyti.
Dabar žymi atidarymo scena su beždžionėmis, garbinančiomis prie milžiniško kosminio monolito altoriaus, veikė kaip kultūrinis akmuo nuo pat filmo premjeros 1968 m. Tada filme naudojamas garsiausias visų laikų pjūvis, kai pereiname nuo užmesto kaulo prie per kosmosą plaukiantis kosminis laivas. Trečiame veiksme mes prisijungiame prie dviejų astronautų, kai jie bando samprotauti siaubingai logišku borto kompiuteriu HAL. Filmas pasiekia kulminaciją ir siurrealistinį nuotykį erdvėje ir laike. Šios skirtingos siužeto gijos yra vientisai persipynusios. Teminiai elementai kyla, paliekant mus apmąstyti visatą ir savo vietą joje kaip žmonės. Tai svaiginantis dalykas ir tai yra vienas iš mėgstamiausių mūsų kada nors sukurtų filmų apie apmąstymus.
7Meistras
Meistras , kaip ir dauguma vėlesnių Paulo Thomaso Andersono filmų, yra filmas, kuris beveik išdrįsta tau patikti. Su Meistras , garsiai smegenų režisierius siūlo filmą, kuriame beveik nėra jokių patenkinamų pasakojimo triukų. Andersonas beveik iššaukiančiai atsisako laikytis dramatiškų konvencijų. Rezultatas yra gražus, netvarkingas, varginantis šedevras.
Joaquinas Phoenixas pasirodo geriausiame karjeroje kaip gyvuliškas Freddie Quellas, buvęs kareivis, ieškantis tikslo savo vingiuojančiame, varganame gyvenime. Phillipas Seymouras Hoffmanas siūlo šį tikslą savo naujame kulte / religijoje, kur jis priima Quellą po savo sparnu kaip naują atsivertusįjį / projektą. Filmas iš tikrųjų pasineria į religijos sąvoką, tačiau niekada nesijaučia pamokslaujantis ar vertinantis. Neva remdamasis L. Ronu Hubbardu ir Scientologijos bažnyčia, Andersonas vengia konkrečios kritikos, o susitelkia ties dviejų vyrų santykiais. Freddie Quellas ir Lancasteris Doddas užbaigia vienas kitą būdais, kurie viršija tik mokytojo ir studento ribas. Meistras yra romanas tarp dviejų neramus, pasiklydusių vyrų. Tai patrauklus, sudėtingas, paslaptingas filmas, kurį prašoma žiūrėti kelis kartus.
612 beždžionių
Filmai, kuriuose kalbama apie keliones laiku, visada kelia mintis. Kelionės laiku mechanika ir fiziniai jos padariniai žmones taip žavi, kad mokslininkai turi ištisas minčių mokyklas apie teorinius jos padarinius. Vienas puikiausių kelionių laiku rezultatų tyrinėjimų yra Terry Gilliamo klestintis 1995 m. Filmas, 12 beždžionių .
Bruce'as Willisas vaidina nuteistąjį, kuris yra pasirinktas kelionių laiku misijai kada nors 2030-aisiais. Misijos tikslas yra surinkti informaciją apie pražūtingą marą, kuris buvo išleistas 1990-aisiais. Grįžęs jis kerta kelius su manijos psichikos ligoniu, kurį vaidina Bradas Pittas. Filmas tikrai verčia žiūrovus suabejoti kelionės laiku nuopelnais ir išnagrinėti erdvės ir laiko sukimo pasekmes savo naudai. Filmas, kuriame rodomas vienas geriausių Brado Pitto pasirodymų, yra beprotiškas, triukšmingas nuotykis erdvėje ir laike. Galų gale filmas sustiprina likimo idėją ir nepajudinamą laiko pobūdį. Šiame filme yra tiek daug minties verčiančios medžiagos, 2015 m. „SyFy“ premjera - nauja serija, skirta toliau pasinerti į šią įspūdingą visatą.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive yra liūdnai pagarsėjęs. Filmas yra toks tankus ir paslaptingas, režisierius Davidas Lynchas netgi išleido patarimų seriją, kad žiūrovai galėtų išpakuoti filmą žiūrėdami. Žiūrovus jis patikino, kad visi įkalčiai yra tam, kad atskleistų filmo paslaptį, jei jie skiria pakankamai dėmesio.
Akivaizdu, kad atsakymas į filmą yra mažiau svarbus nei bandymas pasiekti šį atsakymą. Šiuo atžvilgiu Mulholland Drive yra neginčijamai klasika. Režisierius Lynchas pasakoja apie neseniai atliktą LA transplantaciją Betty (Naomi Watts), kai jos gyvenimas leidžiasi į košmarišką kraštovaizdį. Lyncho kontrolė per kamerą palaiko mus pagrįstais, net kai filmo įvykiai tampa keisčiau ir svetimiau. Garsi vakarienių seka yra įtampos palaikymo ir atleidimo meistriškumo klasė, kurios rezultatas yra viena baisiausių bet kurio filmo, siaubo ar kitų akimirkų. Šviesumas Mulholland Drive tik po kiekvieno kito peržiūros atsiskleidžia vis labiau. Jei dar nepatyrėte šios amerikiečių klasikos, kuo greičiau ją išsinuomokite ir pasiruoškite po to apmąstyti kelias savaites.
4Būdamas Jonas Malkovičius
Tai nėra stebuklas, kad filmas toks nepastebimai keistas kaip Būdamas Jonas Malkovičius pastatė pagrindinė studija ir išleido į teatrus. Spike Jonze išskirtinai keista vizija buvo sukurta per studijos sukrėtimus 90-ųjų pabaigoje, todėl buvo išleisti keli nestandartiniai ir eksperimentiniai filmai, įskaitant David O. Russell Trys karaliai ir Paulo Thomaso Andersono „Bugio naktys“ . Nors daugelis šių filmų dabar pripažįstami kaip klasika, jie yra, tačiau Jonzės pasakojimas apie liūdesio nevykėlį, kuris sužino, kad gali apsigyventi aktoriaus Johno Malkovičiaus kūne, išsiskiria kaip vienas iš labiausiai nepatologiškai keisčiausių, išleistų smegenų filmų.
Johnas Cusackas yra tas liūdnas nevykėlis, kuris pastate randa portalą, kuris veda tiesiai į Johno Malkovičiaus galvą. Šis beprotiškas siužetas veda į klaidingą tapatybę, morališkai abejotinus sekso aktus ir siurrealistinę svajonių seką. Tuo tarpu filmas tyrinėja garsenybės, tapatybės ir asmenybės prigimtį. Tai svaiginantys, puikūs, nepatogūs dalykai, kuriuos Jonze tvarko maloningai.
3Pi
Trečia ir paskutinė Darreno Aronofsky funkcija šiame sąraše, Pi yra aukščiausias taškas Aronofsky pagal smegenų svorį. Tai, kad tai pirmasis Aronofsky, kaip režisieriaus, vaidybinis filmas, atvirai stebina. Šiame keistame, siurrealistiniame filme žaidžiamos temos yra gilios, o Aronofsky žongliruoja jomis veteranų kino kūrėjo miklumu.
Laisvas siužetas seka Seano Gullette vaidinamą vienišą, kai jis bando atskleisti amžinai įspūdingo skaičiaus pi paslaptis. Jo paranoja dar labiau sustiprėja, kai vyriausybės pareigūnai apklausia jį apie jo tyrimą. Filmas nusileido į juodą ir baltą anarchiją, todėl atsirado keletas groteskiškiausių vaizdų, rodomų ne Davido Lyncho filme. Lynchas neabejotinai daro didelę įtaką jaunam Aronofsky, ir ši juoda ir balta pagarba tam garsiam kino kūrėjui yra pati garbinga, smegenų įmonė. Pamatę filmą, niekada daugiau nežiūrėsite į 3.14 taip pat.
duAtmintinė
Christopheris Nolanas yra poliarizuojantis kino kūrėjas, tačiau niekas negali pasakyti, kad jis nėra ambicingas. Su Atmintinė , jis bandė papasakoti detektyvą, pradedant nuo vidurio ir dirbant kelią į pradžią. Tai gana sudėtinga palyginti naujiems kino kūrėjams. Stebina faktas, kad rezultatas yra patrauklus ir įtraukiantis neo-noir trileris, o ką jau kalbėti apie darną.
Istorija seka amnezinį Leonardą (Guy Pierce'ą), kuris nesugeba sukurti naujų prisiminimų. Jo misija yra susekti savo žmonos žudiką, todėl išmoktas užuominas jis turi išsitatuiruoti ant savo kūno. Šio aukštos koncepcijos siužeto pakaktų daugumai kino kūrėjų, tačiau Nolanas taip pat drąsiai renkasi filmą pristatyti nelinijiniu būdu, kad žiūrovams geriau atkartotų sensaciją, kurią Leonardas turi patirti visada. Tai yra, trumpos scenų vinjetės, pasakojamos atvirkštine tvarka, kad niekada tiksliai nežinotume, kas vyksta scenos viršuje, kaip ir Leonardas. Tai ambicinga ir sumani koncepcija, kurios rezultatas - šokiruojantis atlyginimas. Nors Atmintinė gali būti nepriekaištinga, tačiau tai kviečia ilgai analizuoti ir diskutuoti. Nolanas niekada nepasitenkina tik pateikdamas istoriją auditorijai. Jis verčia mus užsiimti filmu ir daryti savo išvadas. Su Atmintinė , jis taip ir padarė.
1Pirmas
Ar kas nors tikrai suprasti Pirmas ? Vienas žinomiausių ir painiočiausių kada nors išleistų filmų, Pirmas yra esminis filmo, kuris tikrai priverčia susimąstyti, pavyzdys. Nenuostabu, kad Shane'as Carruthas, vyras, vadovavęs šiam nepriklausomam objektui iš drąsaus 7 000 USD biudžeto, turi aukštąjį matematikos išsilavinimą ir anksčiau dirbo inžinieriumi. Scenarijuje rodomas absoliutus atsisakymas susikalbėti su auditorija, realistiškai kalbant apie aukštas mokslo koncepcijas.
Pats Carruth vaidina kaip žmogus, užklydęs į atsitiktinę kelionės laiku priemonę. Gauta istorija yra pasakojama nelinijiniu būdu, todėl beveik neįmanoma visiškai iššifruoti faktinės įvykių laiko juostos. Žiūrėdami, jūs nuolat galvojate, kurioje laiko juostoje esate, ir kuriuo laiko momentu įvykiai prieš jums atsiskleidžia. Niekas iš to neatima malonumo iš filmo. Filmas yra tarsi „Rubix“ kubas, maldaujantis pertvarkyti ir susimąstyti. Žiūrovai negali žiūrėti Pirmas bejausmingai. Tai reikalauja visiško dėmesio ir gilios analizės. Ir, jei turite, teorinės fizikos diplomas taip pat nepakenktų.
-
Kokie yra jūsų mėgstamiausi filmai, kuriuos norite aptarti ir aptarti? Žemiau esančiuose komentaruose praneškite mums apie savo mėgstamus filmus, kurie priverčia jus pagalvoti.