Kalbančios katės, psichodelinės svajonių invazijos ir milžiniški pompadūrai? Priregistruok mane. Kai kurie iš šių filmų yra tiesiog per geri, kad galėtų juos perduoti.
Ar kada susidūrėte su nežinomu filmu ar televizija ir visiškai ją pamilote? Anime nėra išimtis. Yra keletas beprotiškai gerų filmų, apie kuriuos mažai kas yra girdėjęs ir, deja, nesulaukia nusipelno pripažinimo.
Anime filmų pasaulyje kai kurie iš jų susprogdina liūdnai, o kiti tarsi išnyksta. Užmirštų anime filmų kategorijoje daugelį metų sklandė sauja tikrai gerų animacinių filmų. Sudarėme sąrašą, kurį šiandien turite žiūrėti. Taip, šiandien . Pagrindinis ir sėkmingas anime yra puikus ir viskas, bet kai kurie iš šių mažų indie brangakmenių gali pakeisti jūsų gyvenimą. Nuo neįtikėtinų animacijos būdų, gražiai unikalių meno stilių iki emociškai įtraukiančių siužetų šiame sąraše yra filmas, kuris gali patikti visiems.
Čia yra 15 pamirštų anime filmų, kuriuos reikia žiūrėti .
penkiolikaPaprika (2006)
Labai nuvertintas režisierius Satoshi Konas turi nemažai filmų šiame sąraše, pradedant mokslinės fantastikos filmu Paprika .
Titulinė „Paprika“ yra daktaro Atsuko Chibos, terapeuto, neteisėtai naudojančio revoliucinę psichoterapinę technologiją pagalba savo pacientams įvedant svajones ir padedant jiems įveikti nerimą, alter ego. Viskas tampa netvarkinga, kai sapnų įsiskverbimo įtaisas pasirodo nestabilus ir sapnai pradeda susilieti su realybe. Nepaisant to, kad kartais tai sunku sekti, „Paprika“ yra malonus filmas su nuostabiais meno kūriniais, įdomia meilės istorija ir pažeidžiamais personažais.
Pagal 1993 m. To paties pavadinimo Yasutaka Tsutsui romaną, Paprika pelnė kelis apdovanojimus ir, išleidęs, sulaukė daugiausia teigiamų atsiliepimų. „Time Magazine“ įtraukė filmą į savo geriausių visų laikų animacinių filmų sąrašą. Tačiau, kaip ir daugelis „Kon“ filmų, po pirminio išleidimo jis tapo gana nepastebėtas ir pamirštas.
14Proto žaidimas (2004)
Jei esate keistų filmų gerbėjas, tikriausiai jums patiks rūgštinė Masaaki Yuasa animacinio filmo kelionė, vadinama Proto žaidimas .
Proto žaidimas Pagrindinis veikėjas yra nepatogus Nishi, jaunas vyras, svajojantis būti komiksų dailininku. Jis susiduria su savo moksleivio simpatija Myon, o prisipažinęs meilę jai sutinka nuviliantis supratimas, kad ji susižadėjo su kitu vyru. Nepaisant to, abu nusprendžia pavakarieniauti restorane, kuriame veikia Myono tėvas. Šeimos ir yakuza drama prasideda, o Nishi nusileidžia į kažkokią keistą pakitusią būseną, kurioje jis gali matyti, kaip kiekvieno fizinė forma pradeda keistis. Iš ten darosi paprasčiau. Čia yra banginio pilvo padėtis, pakaitinė realybė ir kitas keistas gėris.
Proto žaidimas ne tik unikalus dėl savo laukinės siužeto. Filme yra gana įvairių animacijos stilių, paprastai rezervuotų antologiniams filmams. Filmo garso takelis taip pat yra fantastiškas.
Proto žaidimas po pasirodymo sulaukė tam tikros sėkmės ir 2005 m. pabaigoje Kanados „Fantasia“ festivalyje laimėjo geriausią režisierių, geriausią filmą ir geriausią scenarijų. Nepaisant pradinės sėkmės, filmas vis tiek lieka nežinomas anime gerbėjų ir užsienio kino mėgėjų.
13Spalvinga (2010)
Keiichi Hara pritaikyta romanas, parašytas Eto Mori, yra įdomi patirtis, darant spaudimą sėkmingai sulaukti jaunystės.
Filmas seka apgailėtinos dvasios istoriją, kuriai, prieš jo norus, leidžiama dar kartą nufilmuoti esant gyvam. Siela siunčiama į paauglio berniuko Makoto, nusižudžiusio, kūną. Šešis mėnesius viešint Makoto kūne, sielai suteikiama misija. Jis turi išsiaiškinti, kokia buvo didžiausia jo buvusio gyvenimo klaida, kodėl Makoto bandė nusižudyti ir kaip tinkamai pasinaudoti dar viena galimybe būti gyvam.
Spalvinga turi savižudybių, reinkarnacijos ir skriaudų ištaisymo temų. Makoto personažas kartais gali būti sunkiai suprantamas, jo smurtinės nuotaikos svyravimai ir panieka beveik visiems, įskaitant ir savo šeimą, tačiau jo personažo raida visame filme yra kažkas, ką reikia pamatyti. Pabaiga taip pat išskirtinė.
12„Redline“ (2009)
Jei Tanko mergina ir Kaubojus Bebopas turėjo kino kūdikį, kuriam labai patiko lenktynės, tas kūdikis ir bus Raudona linija . Šis 2009 m. Mokslinės fantastikos anime buvo Yakeshi Koike'o debiutas režisieriuje. Raudona linija kurti reikėjo ištisus septynerius metus, o jo išleidimas kelis kartus buvo atidėtas, tačiau to laukti buvo verta.
Futuristinėje planetoje, kurią valdo humanoidiniai šunų padarai, JP, kažkokių rimtų ančių plaukais pasižymintis bičiulis, dalyvauja planetos „Yellowline“ automobilių lenktynių varžybose. Pergalė „Yellowline“ lenktynėse atveria kelią į didžiausias tarpžvaigždines lenktynes galaktikoje - titulinį „Redline“. Dalyvaudama JP transporto priemonė yra sugadinta ir sprogsta. Nepaisant pralaimėjimo lenktynėse, JP yra balsuojamas už dalyvavimą „Redline“ lenktynėse pagal populiarią paklausą. Yra kiborgų, skraidyklių, komiškai ilgų pompadūrų ir daug kitų gerų dalykų, būdingų automobilių lenktynių anime. Animacijos stilius yra toks pat beprotiškas kaip siužeto linija.
Raudona linija Išleidimas paprastai buvo sėkmingas, kai kurie apžvalgininkai gyrė Koike pagarbą 70-ųjų ir 80-ųjų komiksams, taip pat jo sugebėjimą sukurti skirtingą ir džiuginantį animacinį filmą. Raudona linija gali trūkti įtraukiančio siužeto, tačiau dėl didelio energijos šėlsmo ir jutiminės perkrovos animacijos jis yra vertas sąrašo.
vienuolikaLaiškas Momo (2011)
Laiškas Momo yra 2011 m. drama, kurią režisavo Hiroyuki Okiura. Filmas išgyvena sielvartą vaiko požiūriu.
Filmo pristatymo metu Momo ir jos motina po Momo tėvo mirties persikelia iš miesto į kaimo miestą. Ji neša su savimi neužbaigtą tėčio parašytą laišką, kuriame vaiduokliškai teigiama tik: Mielas Momo “. Atvykęs Momo randa vadinamą knygą apie keistus į goblinus padarus yokai naujųjų namų palėpėje. Netrukus kai kurie yokai pasirodyti motinos valdoje ir pradėti priešintis Momo. Vis dar bandydama prisitaikyti prie gyvenimo naujoje vietoje, ji ir toliau eina su savo giminėmis ir naujais draugais mieste, kurie, atrodo, yra nepamiršti, yokai .
Nuotykiuose, kurių temos panašios į Dvasus toli , Momo stengiasi apraudoti tėvo mirtį ir prisitaikyti prie naujos draugystės, bandydamas užkirsti kelią yokai nuo karališko gyvenimo įsukimo. Pabaiga yra kažkas ypatingo, širdžiai mielo ir verta žiūrėti.
10Prisiminimai (1995)
Neon Genesis Evangelion- eros animacija! Pragaras nepakartojamas smurtas! Atsiminimai yra 1995 m. mokslinės fantastikos antologijos kūrinys, sukurtas Katsuhiro Otomo, kurio mangų apsakymų serijos buvo filmo pagrindas.
Atsiminimai yra klasikinis antologijos anime, sukeliantis naują susidomėjimą kiekviena prasidėjusia istorija. „Magnetinė rožė“ yra gili kosminė istorija, primenanti vieną ar dvi saulėlydžio zona epizodų, taip pat mokslinės fantastikos siaubo klasika Įvykio horizontas . Įlipę į erdvėlaivio kapines, kurios siuntė nelaimės signalą, du astronautai kovoja su smurtinėmis haliucinacijomis, persekiojančiais prisiminimais ir didžiuliu kosmoso teroru. „Smirdanti bomba“ seka laboratorijos techniką pagal scenarijų, labai panašų į realaus gyvenimo Glorios Ramirez įvykį. Nesugadinę istorijos, galime sakyti, kad šioje istorijoje yra daug mirtinų garų, keistos kūno chemijos ir biologinių siaubų. „Cannon Fodder“ yra sutelktas aplink miestą, kuris priklauso nuo šaudymo didžiulėmis patrankomis, kurios sudaro didžiąją dalį miesto, kad išliktų. Tai nemaloni istorija su paslapties ir nežinomybės temomis.
9„Metropolis“ (2001)
Šis 2001 m. Mokslinės fantastikos anime turėjo daugybę kūrybinių komandų. Filmą režisavo Rintaro ( „Galaxy Express 999“ ), parašė Katsuhiro Otomo (), parašė Katsuhiro Otomo Akira ), ir sukurtas pagal to paties pavadinimo „Osamu Tezuka“ romaną. Nors centrinis siužetas skiriasi, romaną ir anime įkvėpė nebyli vokiečių klasika „Metropolis“, apie 1927 m.
Siužetas „Metropolis“ vyksta mieste, kuriame žmonės ir robotai dalijasi savo gyvenimu kartu. Žmonės labai engia robotus ir yra priversti gyventi apatiniuose miesto lygiuose. „Metropolyje“ detektyvas su sūnėnu medžioja pavojingą mokslininką, sukūrusį robotą vardu Tima, kuris galiausiai kontroliuoja pasaulio likimą. Jiedu bando išaiškinti Timą supančią paslaptį. Filmo tema yra žmogaus emocijų svarba ir jėga.
„Metropolis“ po jo išleidimo turėjo puikių atsiliepimų ir buvo įvertintas už gražų vaizdą.
8Žodžių sodas (2013)
Žodžių sodas yra 2013 m. animacinė drama, kurią sukūrė Makoto Shinkai, kuris parašė, redagavo ir režisavo filmą.
Žodžių sodas seka Takao ir Yukari, du nepažįstami žmonės, kurie, regis, kiekvieną lietingą dieną vis susitinka tame pačiame sode. Takao yra jaunas studentas, svajojantis būti batų dizaineriu. Jukari yra jauna moteris, kuri yra pakliuvusi į blogą savo darbo padėtį. Abi praleidžia savo pareigas ateiti į sodą ir galiausiai užmegzti draugystę.
Žodžių sodas daugiausia dėmesio skiriama žmonėms, kurie to ne visai turi kartu, ir kaip nepatogus gali būti brandos procesas. Filmas turi daugybę nuostabių vaizdų, kurie tikrai gerai nupiešia poetinį lietaus ir japoniškų sodų grožį. Jis taip pat buvo labai įvertintas už gražią animaciją ir meno kūrinius, tačiau filmo siužeto ir kulminacijos apžvalgos buvo labai nevienodos. Net jei jūs negalite nusileisti su istorija, akinantis meno kūrinys daro Žodžių sodas verta žiūrėti.
7Appleseed (2004)
Negalite turėti puikių anime sąrašų be kelių internetinių filmų.
Taikyti yra 2004 m. to paties pavadinimo Masamune Shirow romano adaptacija. Shinji Aramaki režisuotas filmas su manga dalijasi tik visata ir pagrindiniais veikėjais. Tikrasis filmas turi visai kitą siužetą.
Įvyksta trečiasis pasaulinis karas. Futuristinėje utopijoje, tinkamai vadinamoje „Olympus“, žmonės ir kiborgai saugiai gyvena kartu. Genetiškai sukurti padarai, vadinami bioroidais, iš esmės yra miesto vergai. Kareivis, vardu Deunanas, vėl susivienija Olimpo sienose su savo buvusiu vaikinu Briareosu, kuris dabar tapo kiborgu po to, kai buvo beveik nužudytas kare. Deunan pastebi, kad kažkas kenkia ir žudo bioroidus mieste, todėl ji nusprendžia atskleisti paslaptį.
Originali 1998 m Taikyti sulaukė nevienareikšmių įvertinimų už savo siužetą, o 2004 m. perdirbinys buvo labiau vertinamas už originalą, kad būtų įdomesnė istorija. Vis dėlto, jei mėgstate nostalgišką anime ir nepatogius angliškus dublius, tikriausiai galėsite nusimesti ir su originaliu filmu.
6Tokijo krikštatėviai (2003)
Ką gaunate, kai suburiate senstantį alkoholiką, buvusią „drag queen“ moterį, jauną pabėgusią ir apleistą kūdikį? Širdį džiuginantis, linksmas geras laikas. Satoshi Konas parašė ir režisavo šią 2003 m. Komediją-dramą. Filmas labai laisvai remiasi romanu Trys krikštatėviai pateikė Peteris B. Kyne.
Suradę naujagimį šiukšlėse su užuominomis, rodančiomis vaiko kilmę, trys apleisti asmenys pradėjo misiją surasti kūdikio tėvus. Pavadinus vaiką Kiyoko (tai reiškia „grynas vaikas“) ir pradėjus jų paieškas, trijulė susiduria yakuza nariai, mirštantis benamis ir kiti įdomūs personažai.
Filmas išryškina bjaurią benamystės realybę ir vienas kitam padedančių žmonių grožį. Istorijoje yra daugybė posūkių ir posūkių, ir šis filmas turi vieną geriausių animacinių filmų, kuriuos kada nors matė šis rašytojas, pabaigas. Tokijo krikštatėviai yra vienas iš tų retų filmų, kuris ilgai lieka tavo širdyje.
5Tūkstantmečio aktorė (2001)
Ši 2001 m. Komedija-drama yra dar vienas režisieriaus Satoshi Kono vargas. Filmas šiek tiek paremtas aktorių Setsuko Hara ir Hideko Takamine gyvenimu, kurie puošė Japonijos sidabrinį ekraną iki jų mirties atitinkamai 2015 ir 2010 metais. Tūkstantmečio aktorė laikomas postmodernistiniu meno kūriniu.
Į Tūkstantmečio aktorė , gerai žinoma praeities kino studija dėl bankroto yra griaunama. Profesionalus pašnekovas Genya nusprendžia interviu surasti mylimiausią studijos aktorę Chiyoko Fujiwara. Chiyoko dabar yra pensininkė atsiskyrėlė, tačiau nenoriai sutinka pasakoti savo istoriją. Tai yra dramatiškas pasivaikščiojimas po Chiyoko gyvenimą ir pasakojimas, kaip kelionė paprastai yra svarbesnė už tikslą.
Tūkstantmečio aktorė surengė labai mažą reklamos kampaniją ir nematė didelės sėkmės JAV. Vis dėlto filmą labai pamėgo tie, kurie jį matė, ir jis buvo įvertintas už jaudinančią istoriją, peržengusią animaciją. Deja, Tūkstantmečio aktorė pasirodė tais pačiais metais, kai nepaprastai pavyko Dvasus toli ir tarsi pamiršo.
4Puiki mėlyna (1997)
Jei esate priklausomas nuo psichologinių trilerių, tikriausiai jūsų standartai yra gana aukšti. 1997 m. Animacinis filmas Puikiai mėlyna iš Satoshi Kon yra senosios mokyklos psichologinis trileris, panašus į Neon Genesis Evangelion ir kiti klasikiniai bauginantys anime filmai.
Puikiai mėlyna yra istorija apie Mimą, garsią merginų grupės stabą, turinčią milžinišką gerbėjų ratą, nusprendusią mesti muzikos verslą ir tapti profesionalia aktore. Ji gauna vaidmenį kriminaliniame šou „Double Bind“. Ji įrodo save kaip sėkmingą aktorę ir užima aukštesnį vaidmenį kaip išprievartavimo auka. Scena siaubinga ir palieka Mimą labai sutrikusią. Realybė iškreipiama iš Mimos perspektyvos, kai ji vis labiau įsitraukia į savo vaidmenį dėl patirtos traumos. Įvyksta žmogžudystės, stalkeris parodo savo bjauriausią pusę ir įvyksta keletas rimtų posūkių.
3Katė grįžta (2002)
Jei jums patinka katės ir geras fantastinis filmas, Katė grįžta tikrai bus jūsų dalykas. Šis 2002 m. „Hiroyuki Morita“ animacinis filmas iš „Studio Ghibli“ šlovės sukurtas pagal Aoi Hiiragi mangą.
Filmas seka drovų studentą Haru, turintį retą sugebėjimą kalbėtis su katėmis. Šis sugebėjimas Haru gali tapti didesne problema po to, kai ji gelbsti katę nuo smūgio į automobilį. Ši katė, matyt, yra kačių pasaulio princas, o jos malonus gestas neteisingai suprantamas kaip santuokos sutikimas. Tada Haru metamas į visiškai naują fantastinį pasaulį, kuris priklauso katėms ir yra jo valdomas. Ji susidraugauja su katės nusikaltėliais, vengia gana sutvarkytos santuokos ir įgauna pasitikėjimo savimi, kurios visada norėjo.
Katė grįžta buvo vienas iš nedaugelio „Studio Ghibli“ filmų, kurio režisierius nebuvo Hayao Miyazaki. Filmas nepaprastai pavyko Japonijoje, o JAV jis sulaukė gerų atsiliepimų dėl patikimo ir malonaus personažo, kuriam trūksta pasitikėjimo, vaizdavimo.
duNegyvi lapai (2004)
Šis 2004 m. Mokslinės fantastikos anime filmas turi vieną iš tų retų animacinių stilių, kuris yra toks chaotiškas ir įdomus žiūrėti. Filmas yra toks greitas ir toks spastiškas visais tinkamais būdais.
Sukilėlių amniakų pora atsiduria Žemės planetoje su beprotiškomis fizinėmis jėgomis. „Retro“ ir „Pandy“ niokoja vietinį distopinį didmiestį, bandydami rasti drabužių ir pasivažinėti, tačiau policija juos greitai užfiksuoja. Tada jie siunčiami į tituluojamus Negyvus lapus, itin intensyvų mėnulio kalėjimą. Šiame kalėjime yra keletas keistų personažų, įskaitant vieną kalinį su elektriniu grąžtu ten, kur turėtų būti jo lytiniai organai.
Negyvi lapai nusipelno daug daugiau meilės nei turi. Vien vaizdai yra patrauklūs ir ryškūs, elementai panašūs į FLCL arba „Jet Set“ radijas . Siužetas skirtas beprotiškam ir keistam. Viskas, ko gero, sukompromituotų šio filmo linksmumą.
1„Dangaus robotai“ (2008)
Dangaus robotai yra unikalus Mamoru Oshii anime filmas. Filmas buvo pritaikytas iš to paties pavadinimo „Hiroshi Mori“ romano.
Į Dangaus robotai genetiškai modifikuotų nemirtingų naikintuvų pilotų gauja, tinkamai vadinama Kildrenu, imasi mūšių danguje. Nors mūšiai labai tikri, karo nėra. Siekdama įkurti visuomenę, kuri paprastai naudojama intensyviems smurtiniams karams, vyriausybė nusprendžia mokėti naikintuvų pilotams, kad jie kovotų tarpusavyje iki mirties. Kildrenų gyvenimas alsuoja siaubais ir nekaltybės sunaikinimu. Kai kurie kildrenai ima abejoti jų egzistavimu ir pradeda gaudyti klastingesnę paslaptį.
Dangaus robotai buvo oficiali atranka daugelyje kino festivalių visame pasaulyje, kur pelnė apdovanojimus už originalų garso takelį ir visą filmą. Apžvalgos apskritai buvo geros, o filmo pagrindu sukurtas vaizdo žaidimas „Wii“ buvo išleistas 2008 m.