Kiekvienas puikus animacinis filmas turi puikią komandą. Tai geriausios animacijos studijos, kurios sugebėjo likti prieš konkurentus.
Kadangi mūsų televizoriuose ir kino teatruose dominuoja tiek daug animacinių istorijų, lengva pamiršti, kiek žmonių reikia norint sukurti animacinį filmą. Nuo rašytojo stalo iki siužeto keitimo iki kompiuterio sukurtų vaizdų, kartais gali būti apmokestinamasis procesas įkvėpti veikėjui gyvybę. Iki šiol 2016-ieji buvo dar vieni žvaigždės metai - animacija. Filmuose mes matėme, kaip grįžo tam tikra mėlynoji žuvis, slaptas mūsų augintinių gyvenimas ir blogo burnos dešrainio nuotykis. Tuo tarpu daugelis mėgstamų mažų ekranų animacinių filmų grįžo antrus sezonus Powerpuff Girls buvo atgaivinta ir mes sulaukėme žinių apie televizijos filmų specialiąsias laidas, pvz Ei, Arnoldai! ir Roko šiuolaikinis gyvenimas .
Kai vaikai ir jų tėvai lieja pinigus į jau pelningą animacinį pasaulį, kiekviena studija, turinti dovaną vaizduotei, rizikuoja pristatyti naujausias animacines idėjas vis didėjančiai auditorijai. Kai kurias iš šių studijų jau galite žinoti vardu, o kai kurios gali būti naujos. Šiaip ar taip, tikėtina, kad esate girdėję apie jų kūrybą. Nuo didžiausių kompanijų, turinčių ilgą istoriją ir šimtus darbuotojų, iki mažesnių, neaiškesnių gamybos namų, tai yra 20 geriausių animacijos studijų, įvertinta . Atsižvelgdami į daugelį jų pasiekimų, manome, kad sutiksite.
dvidešimt„Fuzzy Door Productions“
Sethas McFarlane'as buvo karštas scenoje nuo 1999 m., Kai per televiziją paleido vieną įtakingiausių suaugusiųjų animacinių komiksų su Šeimos vyrukas . Po trumpo atšaukimo 2003 m., Po kurio vėl atsirado susidomėjimas serialu, Peteris Griffinas ir likusi Quahogo pusė sugrįžo į mažąjį ekraną 2005 m. Nuo to laiko McFarlane'o savarankiškai įkurta bendrovė „Fuzzy Door Productions“ išleido daugybę sukinių. -off laidos kartu su keletu sėkmingų teatrinių filmų.
Tarp žymių projektų, kuriuos per daugelį metų valdė privati įmonė, buvo Klivlando šou , kuris sekė Griffinų šeimos kaimyną Clevelandą Browną, kai jis su savo neveikiančia šeima apsigyveno naujame mieste. Serija bus atšaukta po ketverių metų, tačiau kita jų laida, Amerikietis tėtis! , pasirodė nuoseklesnė, eteryje pasirodė nuo 2005 m. Kiti studijos leidiniai apėmė vaidybinius McFarlane filmus Tedas , Tedas 2 ir Milijonas būdų mirti Vakaruose . Naujausias jų serialas Bordertown po jos premjeros šių metų sausio pradžioje sulaukė neigiamų atsiliepimų ir prastų įvertinimų. Tai buvo atšauktas 2016 m. gegužės 12 d.
19„Grubus projektas“
Įkurta garaže Van Nuys mieste, Kalifornijoje, „Rough Draft Studios“ jau nuo 1991 m., Kai kompanijos įkūrėjai įkūrė kokybišką animaciją tiek filmuose, tiek televizijoje.Greggas Vanzo ir jo žmona Nikki Vanzo dirbo „Ren and Stimpy“ šou . Dabar studija turi tris atskiras vietas - dvi Glendale, Kalifornijoje ir vieną Seule, Pietų Korėjoje. Beavis ir užpakaliukas , Futurama , Nupiešti kartu ir pirmasis tomas Žvaigždžių karai: Klonų karai 2003 m.
Nors dauguma studijos serijų yra užsakomieji projektai, daugelis jų pasirodė esanti novatoriški pasiekimai. Turėdamas daugiau nei šimtą skirtingų kūrinių po jų diržu, „Rough Draft“ jau daugiau nei dešimtmetį gauna kai kuriuos prestižiškiausius šios pramonės apdovanojimus. Iš vaidybinių filmų, kurie naudojosi jų paslaugomis, jų vardas buvo pridėtas prie abiejų Kempiniukas Plačiakelnis filmai , „Simpsonų“ filmas taip pat Futurama filmus. Kokie dar dideli projektai yra, dar reikia pamatyti, bet jei jų praeities serialai yra kokie nors požymiai, netrukus šioje studijoje neturėtų trūkti darbo.
18„South Park Studios“
Studijos pavadinimas viską pasako, tikrai. Pietų parkas buvo kūrėjų Trey Parkerio ir Matto Stone'o kūdikis nuo 1997 m., kai nedideli keturių ketvirtos klasės berniukų mažame Kolorado mieste eskadai pirmą kartą pasirodė „Comedy Central“. Dabar artėjant dvidešimtajam serialo sezonui eteryje, socialinė satyra yra kaip niekad aktuali su atvira nuomone politikos ir įžymybės klausimais. Parkeris ir Stone'as paskelbė apie savo jausmus Holivude, išreiškdami susirūpinimą dėl apribojimų, kuriuos studijos dažnai teikia kūrybinei laisvei. Dabar su savo kompanija, kiekvienas jų epizodas Pietų parkas išlieka gaivus jų, suteikdamas jiems beveik visišką kontrolę, kas daro televiziją.
Per tuos dvidešimt metų du bendrovės įkūrėjai užsiiminėjo kitomis pramogomis, įskaitant ilgą funkciją Pietų parkas filmą ir saują vaizdo žaidimų, taip pat išleidę tokius hitus kaip Amerikos komanda: Pasaulio policija ir jų „Tony“ laureatas Brodvėjaus miuziklas Mormono knyga , tačiau šou išliko didžiausia jų kūrybinė išeitis visuomenei. Vėliau keletas apdovanojimų - įskaitant „Peabody“ ir penkis „Emmy“ - žiūrovus vis dar derinasi, norėdami pamatyti, kokias piktinančias išdaigas miestas sulauks toliau. Su laida dabar atnaujintas iki 2019 m. „South Park Studios“ su amžiumi tik gerėja.
17„OLM, Inc.“
OLM, anksčiau žinomas kaip „Rytų šviesa ir magija“, yra tik vienas japonų gamybos namas, kuris per daugelį metų išaugo patikimumu savo klestėjimu JAV ir kitose pasaulio šalyse. Jos būstinė yra Setagajoje, Tokijuje, kompanijos auditorija daugumoje savo kūrinių pirmiausia išliko japonų kalba, tačiau aptarinėdami OLM magijos šaltinį, nekalbame apie bet kurią produkciją. Taip yra todėl, kad ši studija yra žinoma dėl visų savo animacijų, visų pirma: Pokemonas .
Įkūrusi 1994 m., OLM įgijo teises gaminti populiaraus „Nintendo“ žaidimo animacinę versiją Kišeniniai monstrai . Nuo 1997 m. Pasirodymas buvo geraširdis pasisekimas gimtojoje Japonijoje, nes serialas buvo transliuojamas originaliu pavadinimu. Keturi skirtingi subtitrų skyriai debiutavo dėl kiekvieno kito vaizdo žaidimų pakeitimo. Bet Pokemonas iš tikrųjų neapšlavė pasaulio iki jo įvedimo į JAV, kur jis buvo rodomas „The WB“ bloke „Kids WB“. Toliau būtų laikomasi prekybos kortelių, žaislų pardavimo ir reklaminių sandorių. Daugelis funkcijų ilgio pritaikymų, įskaitant „Pokémon“: pirmasis filmas ir Pokemon: filmas „2000“ , taip pat tvarkytų OLM. Su Pokemon GO dabar perima visų gyvenimus ir Saulė ir Mėnulis lapkričio 18 d., turėtų būti stebuklas, kad sulėtintume dvidešimt metų pasirodymo įkvėptų madų. Mes kaip niekada jaudinamės, norėdami sugauti visus ir turėdami daugiau nei 700 žinomų rūšių, vis dar turime šiek tiek laiko.
16„Disney“ televizijos animacija
Kalbant apie vieną plačiausiai atpažįstamų animacijos industrijos veidų, galima rinktis iš tiek daug animacinių filmų, kad jis tampa didžiulis. Štai kodėl „Disney“ nusprendė sukurti dvi originalaus animacinio turinio studijas. „Disney Television Animations“, kaip jūs spėjote, tvarko mažo ekrano istorijas, o kita studija (apie kurią bus išsamiau diskutuojama vėliau) - teatro leidinius.
1984 m. Įkurta „Disney Television Animation“ prasidėjo kaip rizikinga investicija bandant sukurti animacines laidas, kurios reguliariai kartojasi vaikų kasdienybėje. Iki devintojo dešimtmečio „Disney“ žiūrėjo animaciją per mažą biudžetą ir menką, palyginti su kino filmais. Siekdama pagerinti kokybę už daugiau pinigų, „Disney“ pradėjo rodyti panašius serialus „Wuzzles“ ir „Disney's Gummi Bears“ nuotykiai Abi serijos pateko į reitingus ir netrukus rodo Ančių pasakos , „Chip 'n Dale Rescue Rangers“ ir „TaleSpin“ sekė. Didelio ekrano filmai taip pat būtų gydomi mažais ekranais su tokiomis serijomis kaip Aladinas ir Timonas ir Pumbaa tampa televizijos pavadinimais. Pateikiamos originalios „Disney Channel“, „Disney XD“ ir „Disney Junior“ programos, įskaitant ir naujausias sėkmes Kim Possible , Gravitacijos kritimas ir Phineas ir Ferb . Žiūrovų skaičius kaip niekad aukštas, šie toonai suteikė ilgametės Disney filmų istorijos atitikmenį, tačiau jie vis dar neatitinka kai kurių kitų kompanijos pasiekimų.
penkiolikaApšvietimo pramogos
Jauniausia studija mūsų sąraše „Illumination Entertainment“ buvo įkurta tik prieš devynerius metus, kai 2007 m. Chrisas Meledandri, tuometinis „Twentieth Century Fox Animation“ prezidentas, paliko postą, kad galėtų ieškoti galimybių kitur. Jis įkūrė įmonę pagal naują sutartį su „NBCUniversal“ pažadėdamas per metus pagaminti mažiausiai du į šeimą nukreiptus kino filmus. Prižiūrėjęs tokius filmus kaip Robotai ir Alvinas ir burundukai per laiką „Fox“ metu Meledandri jau turėjo patirties kuriant filmus vaikams, kurie galėtų gerai pasirodyti kasoje. Jis tai įrodė 2010 m., Kai beveik aštuonis kartus viršijo pirmojo studijos leidimo gamybos biudžetą Niekingas man .
Su viena sėkmės istorija krepšyje „Illumination“ išleido Velykų tematiką Apynys 2011 m. - daug mažiau žvaigždžių nei jų pirmasis filmas. Tačiau įmonė debiutuos iškart Lorax , Bjaurusis aš 2 ir Pakalikai , paskutinis iš jų tapo antras pagal pelningumą visų laikų animacinis filmas. Šiais metais, Slaptas naminių gyvūnėlių gyvenimas pasirodė dar vienas triuškinantis visų žvaigždučių balso aktorių, tokių kaip Louisas C.K., Kevinas Hartas ir Ellie Kemperis, sudėtis. Planai apie tęsinius tiek Niekingas man franšizės ir Slaptas naminių gyvūnėlių gyvenimas jau yra darbuose. Turėdami tokią viliojančią filmografiją per tokį trumpą laiką, mes negalime neįsišaknyti, kad „Illumination“ pakiltų aukščiau už gretas, tačiau kol kas tenkinamės tik suteikdami jiems daug uždirbtą šaukimą.
14„Williams Street Productions“
Atlantos centro širdyje įsikūręs „Williams Street Productions“ pavadinimą gavo nuo kelio, kuriame yra jos būstinė. Netoli TBS ir TNT kanalo namų biurų, Williams Street yra atsakinga už animacinius ir tiesioginius veiksmus, kurie rodomi „Adult Swim“ - naktinio suaugusiesiems skirto turinio bloko, kuris groja „Cartoon Network“ tarp 8 valandų, eteryje. : 00 val ir 6 valandą ryto, garsėjanti negarbingu humoru ir kraštutiniais šnipais, studijos animacinės programos įgijo nemažą reputaciją tarp jaunų suaugusiųjų. Dviejų bendrovės vykdomųjų viceprezidentų Keitho Croffordo ir Mike'o Lazzo dėka vėlyvojo vakaro serialai išliko nepakartojami ir suteikė vienkartinę žiūrėjimo patirtį, kuri ir toliau išsiskiria eksperimentiniais animacinių filmų pasakojimais.
Po to, kai 1993 m. „Turner Broadcasting“ įkūrėjui Tedui Turneriui nepavyko sukurti originalių savo programų, „Crofford“ ir „Lazzo“ surinko savo lėšas, norėdami sukurti laidą iš batų krepšio. Naudodami ankstesnių „Turner“ bibliotekos laidų medžiagą, jie naudojo seriją Kosminis vaiduoklis sukurti savo pirmąjį animacinį filmą Kosminė vaiduoklių pakrantė iki pakrantės . Satyrinė animacinė pokalbių laida būtų apšviesta, o „Ghost Planet Industries“ būtų įkurta 1994 m. Iki to laiko, kai „Adult Swim“ prasidėjo 2001 m., Įmonė pakeitė pavadinimą ir buvo pasirengusi naujam nuotykiui subrendusiame turinyje. Studija kartu su kitais gabių animacijos namų produktais gamins daugybę savo serialų, tokių kaip „Aqua Teen Hunger Force“ , „The Venture Bros.“ , Robotas viščiukas ir Rickas ir Morty . Dabar, kai jų įvaizdis sutvirtėjo, „Williams Street“ vėlai vakare įamžino suaugusiųjų animacinių filmų rinką, kurios netrukus neplanuoja atsisakyti.
13„Blue Sky Studios“
„Twentieth Century Fox“ dukterinė įmonė „Blue Sky Studios“ nuo 2002 m. Išleido vienuolika skirtingų vaidybinių animacinių filmų, kurių sėkmė buvo skirtinga. Iš Grinvičo (Konektikutas) įsikūrusią kompaniją įkūrė šeši animatoriai, kurie atsidūrė be darbo po CGI efektų kompanijos „MAGI“ - grupės, kuri sukūrė 1982 m. Filmo vaizdą. Tron - uždarė duris. Dešimt metų, 1987–1997 m., „Blue Sky“ daugiausia dirbo televizijos reklamos ir vaidybinių filmų pasaulyje, kurdamas specialiuosius efektus. Kai Fox kreipėsi į studiją su ketinimais pirkti, dėmesys buvo nukreiptas į animaciją su kai kuriais filmais, tokiais kaip „X failai“ , „Titanikas“ ir Svetimas: Prisikėlimas taip pat įmonė gydo vizualinius efektus.
2002 m., Po tam tikrų svarstymų, ar visam laikui palikti specialiųjų efektų verslą, Foxas nusprendė padaryti durklą ir aptarti vaikus animaciniu filmu. Ledynmetis pasirodys vertas bandymas, panaudojant šešis kartus didesnį gamybos biudžetą. Su nauju pasitikėjimu „Blue Sky“ ir toliau tiestų kelią į savo sėkmę. Robotai , Daktaras Suessas Hortonas girdi, kas , tiek Upė filmai ir „Žemės riešutų“ filmas visi atnešė nemažą sumą grynųjų, tuo pačiu pritraukdami savo jaunesnę demografiją. Kol Ledynmetis Franšizė ir toliau surinko didžiausią skaičių apskritai, nuo to laiko pasirodė, kad ši formulė menkai žiūrėjo ir kritikus. Nors kompanija parodė, kad sugeba išsilaikyti, ji vis dar turi nueiti ilgą kelią, kol pasieks visų laikų puikių animacinių filmų kūrėjų viršutinius sluoksnius. Kitas „Blue Sky“ ir „Fox“ yra Ferdinandas pagal autoriaus Munro Leafo vaikų pasakojimą apie jautį Ferdinandą.
12„Sony Pictures Animation“
Tik keturiolika metų jauna „Sony Pictures Animation“ yra nauja scena, palyginti su kai kuriomis kitomis studijomis, esančiomis mūsų sąraše. Pradžia prasidėjo 2002 m. Gegužę, kai jos savininkas „Sony Pictures Entertainment“ bandė parduoti dukterinę vizualinių efektų įmonę „Sony Pictures Imageworks“. Kai nė vienas susidomėjęs pirkėjas nepadėjo prie plokštės, įmonė buvo pertvarkyta, kad sutelktų dėmesį į animaciją. Per metus buvo sukurta visa animacinių filmų funkcija. „Sony Pictures Animation“ patobulins savo patirtį, kad nustatytų kiekvieno filmo istorijas ir veikėjus, o SPI liktų nepažeista, kad galėtų prisiimti skaitmeninės gamybos užduotis.
Pirmasis „Sony Pictures Animation“ teatralizuotas leidimas Sezonas atidarytas uždirbtų daugiau nei dvigubai daugiau nei gamybos biudžetas, tačiau kritiškai nepateisina lūkesčių dėl labai nevienareikšmių atsiliepimų, kurie filmą vadina labiau vaiko vaidybiniu, o ne tuo, kuo galėjo džiaugtis tėvai. Tuo metu, kai sukosi antrasis kompanijos filmas, studija tapo daug labiau išblizginta. Iriasi aukštyn būtų sveikintinas atsakymas į kitą animacinį filmą, Linksmosios pėdutės . Toliau filmas sulauks kritikų pripažinimo ir bus nominuotas Oskaro apdovanojimui už geriausią animacinį filmą, nors jis praras kitą kalbančio pingvino paveikslą. Nuo 2006 m. „Sony“ išleido daugiau hitų, tokių kaip abu Debesuota su tikimybe iš mėsos kukulių filmai, Artūras Kalėdos ir abu Transilvanijos viešbutis funkcijos. Ateinančiais metais studija turi visą eilę projektų, įskaitant kai kuriuos ankstyvieji televizijos planai . Nors dar yra kur augti, „Sony“ pasirodė esanti vertinga animacinių filmų kompanija ir žada, kad laikui bėgant tik pagerės kokybė.
vienuolika„Sunrise Inc.“
Didžiulė prodiuserinė kompanija, turinti kelias substudijas, dirbančias kartu, kad pasirodytų labiausiai pripažintose parodose Japonijos animacijos istorijoje, „Sunrise“ išgarsėjo savo mecha animais. Keturiasdešimt trejus metus daugelis originalių „Sunrise“ serijų buvo giriami kritikų, todėl buvo gauti keli apdovanojimai, įskaitant „Animage Anime Grand Prix“ prizą, kurį ji laimėjo daugiau nei bet kuri kita anime studija iki šiol. Per keturis dešimtmečius savo žanro priešakyje „Sunrise“ pastebėjo, kad žymūs animatoriai kuria savo prodiuserines kompanijas. Šiandien buvę darbuotojai sukūrė šešias skirtingas studijas, įskaitant naujausias „Bandai Namco Pictures“ .
Iš visų aukščiausio lygio animacinių filmų, kuriuos „Sunrise“ išleido per metus, jie geriausiai žinomi dėl tokių serialų Kaubojus Bebopas ir visa Gundamas franšizė. Nepaisant gilaus dėmesio robotų anime, bendrovė išbandė įvairius pasirodymus, kurių sėkmė buvo nevienoda, įskaitant daugybę bendrų kūrinių su kita anime, sunkiai besiverčiančia „Toei“ animacija. Tarp kitų populiarių laidų, kurios susilaukė pripažinimo, yra „Code Geass“ , InuYasha , Gintama , Tigras ir zuikis ir Miesto medžiotojas . Su jų diržu nominuota „Oskaro“ nominacija trumpam filmui Turėjimai , Saulėtekis turi skirtingas garbes, kurias gali tvirtinti nedaugelis japonų gamybos namų. Nenuostabu, kad visi milžinai, robotai, intensyvios veiksmo sekos ir romantiški susivėlimai, žiūrovų galvose paprastai dingsta praėjus keleriems metams po to, kai jie sudarė šio prestižinio prodiuserio šou.
10Orų pramogos
Kubo ir dvi stygos dabar yra kino teatruose ir jau palieka įspūdį tiek žiūrovams, tiek kritikams su nuotaikinga animacija ir absorbuojančiu pasakojimu, tačiau pastarąjį dešimtmetį jos prodiuserinė kompanija „Laika“ buvo geriausia „stop-motion“ nuotraukų konkurentė. Įkurta 2005 m., „Laika“ pradėjo kaip finansinių sunkumų turinčios „Will Vinton Studios“, kuri sukūrė tokius filmus kaip Grįžti į Ozą ir Michaelo Jacksono Mėnulio pėsčiomis . „Nike, Inc.“ savininkas Philas Knightas investuos į įmonę, įsikūręs savo būstinę netoli Portlando, OR ir samdydamas „stop-motion“ kūrėją Henry Selicką ( Košmaras prieš Kalėdas ) kaip prižiūrintis direktorius.
Nors „Laika“ specializuojasi tiek vaidybinių filmų, tiek komercinio turinio srityje, būtent „Laika Entertainment“ padalinys įvertina žiūrovų žinomus filmus. Tarp žymių jų darbų studija išleido Koralinas , ParaNormanas , „Boxtrolls“ ir minėta Kubo . Bendrovė taip pat atliko rangos darbus dėl tokių filmų kaip Nuotaka numirėlė , Kalifornijos karalius ir Labai Haroldo ir Kumaro 3D Kalėdos . „Laika“ vis dar yra palyginti nauja, tačiau per tokį trumpą laiką jos jau padarė neišdildomą įtaką animaciniam pasauliui, paversdamos jas žvaigždėmis itin talentingų studijų kategorijoje.
9„Aardman“ animacijos
Tarp tiek daug šiame sąraše esančių pavadinimų britų „stop-motion“ gamybos įmonė, naudodama molius savo istorijoms kurti, neabejotinai mėgsta nelyginį žmogų. Kuriant filmą yra kažkas, kas žavisi, palyginti su skaitmeninėmis technikomis, kurias šiandien naudoja daugybė kompanijų. Palyginti su kitais metodais, molis yra labai varginantis, norint pakeisti kiekvieno kadro figūras reikia kelių sustojimų. Norint valdyti tokį daug laiko reikalaujantį procesą, reikia išsamios ir kantrios asmenų grupės. Tai toks atsidavimas, kuris išsiskiria ir nuostabiai perkeliamas į ekraną, kai simboliai yra visiškai rodomi.
„Aardman“ pradėjo veikti 1972 m. Kaip maža komanda, kurią sukūrė Peteris Lordas ir Davidas Sproxtonai, kurdami BBC laidas, tokias kaip Nuostabūs Morfo nuotykiai , Rexas Runtas ir šortų serija pavadinimu Wallace & Gromit's Cracking Contraptions . Žinodami save tiek televizijoje, tiek filmuose, Aardmanas taptų žinomas dėl tokių veikėjų kaip Wallace'as ir Gromitas bei Avinas Shaunas. 1997 m. Studija paskelbė apie savo pirmąją įmonę su kita animacijos kompanija, kuri susirinko kurti teatro leidinį. Vištienos bėgimas su „DreamWorks“ 2000 m. Po penkerių metų jie buvo išleisti Wallace & Gromit: triušio prakeiksmas , kuris laimėtų Oskaro apdovanojimą už geriausią animacinį filmą. Iki šiol jie kartu su daugeliu kitų kompanijų kūrė tokius filmus kaip Nuplaukė , Piratai! „Misfits“ grupė ir Shaun avių filmas . Kelyje jie laikėsi nuolankių savo šaknų, pastatydami molio meną prieš visa kita, todėl Aardmanas tapo retenybe šių dienų animacinių filmų pasaulyje.
8„Cartoon Network Studios“
„Cartoon Network Studios“ yra viena žiūrimiausių animacinių televizijos studijų greta savo pirmojo konkurento Nickelodeono (kurį išsamiau aptarsime vėliau). Mes jau kalbėjome apie jų sesers studiją „Williams Street“ ir jų daugybę kūrybinių programų, išplečiančių ribas suaugusiesiems, todėl teisinga, kad mes perjungiame įrankius, kad daugiau dėmesio skirtume vaikams palankiam bilietui. Viskas prasidėjo 1994 m., Kai įmonė pradėjo veikti kaip dabar nebeveikiančios Hanna-Barbera, tokių žymių laidų, kaip kūrėja, padalinys. Titnagai ir Scooby-Doo, kur tu! Tuo metu skyrius bendrai kūrė tokias programas kaip Dexterio laboratorija , Johnny Bravo ir Powerpuff Girls . Po to, kai Hanna-Barbera buvo sulankstyta į „Warner Bros. Animation“ po Williamo Hannos mirties 2001 m., „Cartoon Network Studios“ perėmė vadžias ir nuo to laiko pumpuoja originalų turinį „Turner Broadcasting's Cartoon Network“ kanalui.
Nors mūšis tarp studijos ir Nickelodeono jautėsi nesibaigiančia kova dėl vaikų dėmesio, kompanija puikiai pasirodė prieš griežtą konkurenciją. Nuo atsiskyrimo nuo tėvų studijos prieš penkiolika metų, „Cartoon Network“ valdė gerai įvertintas laidas, padidino žiūrovų skaičių ir patobulino savo gerbėjų ratą. Tarp daugybės unikalių programų jie išleido Fosterio namai įsivaizduojamiems draugams , Ben 10 ir Nuotykių metas . Jie taip pat išleido daugybę televizijos specialiųjų filmų ir sukurtų filmų, skirtų TV, remdamiesi savo augančiu archyvu. Kadangi tiek serijų galima rinktis ir „Adult Swim“ dabar siūlo naują rinką, kanalas niekada nebuvo stipresnis. Štai kodėl mes matome šios studijos ateitį ir daugelį tolesnių animacinių kūrinių.
7„Toei“ animacija
Jei esate anime televizijos serialų gerbėjas, tikimybė, kad matėte bent vieną „Toei Animation“ produkciją, yra labai didelė. Tiesą sakant, esame tikri, kad net neatsivertę žmonės bent jau girdėjo apie daugelį šios populiarios Japonijos kompanijos pastatymų. Toei populiarumas visame pasaulyje iš tikrųjų prasidėjo 1990-aisiais, tačiau jo istorija siekia 1956 metus, kai studija įsigijo „Japan Animated Films“. Pastaruosius šešiasdešimt metų jis išleido animacinius filmus Japonijos žiūrovų auditorijai, tačiau verslas paspartėjo, kai daugelio laidų angliškai dubliuojamos versijos pagaliau pradėjo kelią į JAV.
Atsižvelgdama į legendinės mangos populiarumą Japonijoje, studija daugelį komiksų serijų pradėjo pritaikyti mažam ekranui. Vyriausiasis tarp darbų, dėl kurių tapo žinoma Toei, yra drakono kamuolys serijos, visų pirma Dragon Ball Z kuris septynerius metus buvo rodomas per „Fuji“ televiziją ir buvo transliuojamas JAV per „Cartoon Network“. Įtraukta ir kitų laidų Mėnulio jūreivė , Viena pjesė , Šventoji Seiya ir Yu-Gi-Oh! . Daugelis jų laidų taip pat gavo įvairių televizijos specialiųjų filmų ir teatro filmų. Toei vis dar pasirodžius Japonijoje, o daugelis jų pasirodymų vis dar pristatomi žiūrovams visame pasaulyje, įmonė nuolat didina ištikimų darbuotojų skaičių, tačiau mes buvome studijos kampe tiek laiko, kiek galime prisiminti.
6„Warner Bros.“ animacija
Iš visų animacijos studijų, kurios pateko į mūsų sąrašą, galbūt nė viena neturi didesnės animacinių filmų personažų linijos nei „Warner Bros“. Tempiantis dar 1933 m., Ši studija turi ryšių su tokiais garsiais personažais kaip „Bugs Bunny“ ir „Daffy Duck“. kaip daugybė kitų Looney Tunes ir Merrie melodijos kūriniai. Studija vėl atvers duris 1980 m., Kai dėl didėjančių gamybos sąnaudų ir animacinių šortų populiarumo sumažėjimo 1969 m. „Warner Bros. Cartoons“ bus uždaryti. Nuo tada Looney Tunes personažai kompanijai liko pagrindinis šou su panašiais šou „Bugs Bunny Show“ ir „Bugs N’ Daffy “ įrodantis populiarumą.Su tokiomis laidomis kaip Animanijos ir Pinky ir smegenys taip pat daugybė nuolatinės srovės savybių, tokių kaip Betmenas: animacinis serialas ir „Supermenas“: animacinis serialas taip pat žengia į eterį, nenuostabu, kad „Warner“ taip ilgai išlaikė ištikimą žiūrovą.
Be visų pastebimų pasiekimų televizijoje, „Warner“ taip pat perėmė audrą. Be to, kad turite ranka akivaizdesniuose projektuose, pavyzdžiui, „Space Jam“ ir Looney Tunes: Atgal į veiksmą , jie taip pat išleido kitas aukštos kokybės istorijas, tokias kaip Geležinis milžinas ir visai neseniai „LEGO“ filmas . Bendrovei žengiant į priekį, jai suteikiant teises į „LEGO“, „DC“ ir klasikinius „Hanna-Barbera“ animacinius filmus, „Warner“ turi pranašumą prieš konkurentus. Jau seniai sklandė gandai apie tiesioginį veiksmą Jetsons kino ir NBA žvaigždė Lebronas Jamesas patvirtino, kad pasirodys „Space Jam 2“ . Tiek daug vykstant, atrodo, kad „Warner Bros. Animation“ darbo krūvis tik didėja, ir mes turime pripažinti, kad mes taip pat džiaugiamės, kaip jie, matydami, kas bus toliau.
5„Nickelodeon“ animacijos studija
Jei panteonas būtų pastatytas visų tikrai puikių mūsų vaikystės animacinių filmų garbei, Nickelodeonas turėtų tam skirtą vietą visiems Y kartos suaugusiesiems, kurie vis dar susidoroja su savo nostalgija. Nuo 1990 m., Kaip „Games Animation“, „Nickelodeon“ pasiekė daug naudos iš originalių programų, tokių kaip Dougas , Rugratai ir „Ren and Stimpy“ šou . Televizijos tinklas taip pat paniro į tiesioginio veiksmo žaidimų laidas Paslėptos šventyklos legendos ir Išsiaiškink , tačiau būtent animaciniai serialai, studijai suteikę Nicktoons vardą, išsiskyrė kaip kanalo kokybės įrodymu tiek tarp vaikų, tiek iš suaugusiųjų.
Mes jau sudarėme geriausių Nickelodeon žymios istorijos laidų sąrašą, įskaitant daugybę geriausių animacinių serialų, kuriuos studija pasiūlė. Iš tų serijų yra keletas išskirtinių Kempiniukas Plačiakelnis , Jimmy Neutronas: berniukas genijus , Įsibrovėlis Zimas ir Avataras: paskutinis oro skleidėjas . 1998 m. Bendrovė pirmą kartą įsitraukė į animacinius filmus, išleidusi savo teatro filmą „Rugratų“ filmas . Nuo to laiko kiti Nicktoon mėgstamiausi debiutavo dideliame ekrane, įskaitant Ei, Arnoldai !: Filmas ir tiek Kempiniukas išleidžia. Tai buvo ilgas vienos klasikinio animacinio filmuko važiavimas po kito ir tai nerodo jokių sulėtėjimo požymių. Kai vis tiek liko pasakoti tiek originalių istorijų, Nickelodeonas išlieka tvirtai pasodintas į sostą geriausiems televizijos animacijose, o kino skyriuje liko vietos augti.
4„DreamWorks“ animacija
Visada pamergė, niekada nuotaka. Tai buvo „DreamWorks Animation“ istorija nuo pat žengimo į sceną dar 1994 m. Nesupraskite mūsų klaidingai - jie per trumpą laiką paliko neišdildomą pėdsaką animacinių filmų ir televizijos pasaulyje. Šiuo metu mes visi esame susipažinę su jauno berniuko, žvejojančio iš savo vietos ant pusmėnulio, logotipu - vaizdas, sukurtas po to, kai vienas iš įkūrėjų Stevenas Spielbergas paprašė vaizduotės, sukurtos kompiuteriu, kurioje būtų užfiksuotas kūrybiškumas, kurį įmonė siekė. Nuo to laiko, kai šis logotipas pirmą kartą pasirodė daugiau nei prieš du dešimtmečius, auditorija sulaukė tokio kūrybiškumo ir nors tai niekada nebuvo sužavėta, tačiau reakcijos visada buvo šiek tiek mažesnės, nei mūsų trys geriausi šio sąrašo pasirinkimai.
„DreamWorks“ prasidėjo kaip verslo užduotis tarp „Spielberg“, buvusio „Disney“ vadovo Jefferey Katzenbergo ir muzikos vadovo Davido Geffeno. Įdarbinusi keletą sunkių animatorių, kurie prisijungė prie jų būrio, komanda pradėjo dirbti ir išleido savo pirmąją funkciją Antz Nuo to laiko studija nuolat pasirodė kaip vienas geriausių animacinių filmų ir televizijos įrašų, įskaitant tokius filmus kaip Šrekas franšizė, Madagaskaras franšizė, Kung Fu Panda franšizės, tiek Kaip prisijaukinti slibiną filmai ir naujausias jų vaidybinis filmas Troliai kurio premjera įvyko 2016 m. lapkričio 4 d. Šių metų pradžioje „DreamWorks“ buvo įsigijo „Comcast“ , padėdamas jį po NBCUniversal talentingo žiniasklaidą išmanančių lyderių tinklo skėčiu. Pasikeitus nuosavybės teisei, studija tikisi dar labiau konkuruoti su tokiais kaip mūsų trys geriausi įrašai. Ar sugebės tai padaryti, parodys laikas.
3Studija ghibli
Iš Koganei, Tokijo, Japonijos, kilusi studija „Ghibli“ turi ne tik garbę būti viena mylimiausių anime gamintojų pasaulyje, bet ir įkūrėjų bei pripažinto režisieriaus Hayao Miyazaki kompanija. Jei kiekvienas šeimai pritaikytas animacinis filmas ar „Pixar“ filmas per pastaruosius du dešimtmečius užkariavo žiūrovus nuoširdžiais pasakojimais apie dorybę, tai tik todėl, kad jų kūrėjai stovėjo ant milžinų, tokių kaip Miyazaki, pečių, kurie nuolat kūrė kai kuriuos vaizdingiausius vaizdus. ir vizualiai patrauklių vaizdų, kuriuos kinas kada nors matė. Ant šių pečių ilsėjosi „Studio Ghibli“ reputacija ir iki šiol jos įkūrėjai nesutriko.
Po sėkmės jo 1984 m Nausicaä iš Vėjo slėnio , Miyazaki 1985 m. Birželio 15 d. Pradėjo „Studio Ghibli“ kartu su prodiuseriu Toshio Suzuki ir kolega režisieriumi Isao Takahata, kurie vėliau vadovaus „Fireflies“ kapas įmonei. Nors daugelis kompanijų buvo valdomos kaip įmonės, turinčios darbotvarkę, Ghibli visada jautėsi kaip aistros tarp draugų projektas. Miyazaki ir jo sąjungininkai išleis aštuonis iš penkiolikos didžiausių anime filmų Japonijos istorijoje su tokiais žymiais filmais kaip: Mano kaimynas Totoro , Princesė Mononoke , Dvasus toli , Pasaka apie princesę Kaguya ir visai neseniai Kai ten buvo Marnie . Pasiekęs gerbėjų JAV, Miyazaki išgarsėjo ne tik kaip didžiausias animacinis režisierius savo kartoje, bet galbūt ir visų laikų. 75 metų režisieriui paskelbus apie savo pirmąjį visiškai CGI trumpametražį filmą Boro Caterpillar Praėjusiais metais netrukus po to, kai šeštąjį kartą pasitraukė iš šios pramonės, „Studio Ghibli“, atrodo, vis dar turi dėmesio anime gerbėjams. Negalima pasakyti, kiek ilgai legenda gyvuos, bet kol darbe išliks teisingi protai, mes toliau stebėsime.
duVolto Disnėjaus animacijos studijos
„Disney“ yra vardas, kuris laikui bėgant tapo tiek daug žodžių sinonimu, kad sunku suskaičiuoti. Tai vaizduotės ir nuotykių skėtis, apimantis kiekvieną pramogų aspektą. Nuo filmų, televizijos ir vaizdo žaidimų, iki atostogoms palankesnių atostogų, tokių kaip kruizinės linijos ir pramogų parko kurortai, tai įmonė, kuri tobulino savo amatus ir jaučiasi labiau kaip draugas nei kelių milijardų dolerių imperija. Per nesenstančią klasiką studija pirmą kartą padarė savo žymę ir mes amžinai esame skolingi už tai, kad suteikėme tiek daug vaikystės prisiminimų, kuriuos galėtume puoselėti visą gyvenimą.
1923 m. Walto Disney'o ir jo vyresniojo brolio Roy įkurti du broliai ir seserys savo mažoje studijoje Los Andžele pradėjo gaminti tylius trumpus animacinius filmus. Tai buvo ne kas kitas, o pelės Mikis pristatymas, kuris pradėjo įmonės karjerą. Žinoma, Mikis taps verslo veidu, tačiau tai buvo 1937 m. Vaidybinis filmas Snieguolė ir septyni nykštukai kuris atkreipė garsią dėmesį visiems laive esantiems žmonėms. Nuo to laiko bendrovė išleido daugiau kaip šešiasdešimt skirtingų pilnametražių funkcijų, kurių kiekvienas liudija apie nepaprastą „Disney“ kokybės savybę. Su tokia klasika kaip Pinnochio, Bambi, „Liūtas karalius“, „Gražuolė ir žvėris“ ir Undinėlė Norint paminėti keletą, kartu su naujausiais pavyzdžiais, pvz Susipainiojęs , Princesė ir varlė ir Sušalę , nesame mažumos sakydami, kad Waltas Disney rodo pavyzdį. Nors jų televizijos animacijose yra atskiras skyrius, būtent filmuose vyksta tikrai įkvepiančios istorijos. Pakanka sugrąžinti potraukį nostalgijos, tačiau vis dar yra viena studija, kuriai pavyko tai visą laiką atremti pirmajai vietai.
1„Pixar Animation Studios“
Kas buvo pasakyta apie „Pixar“, kas dar nebuvo pasakyta daugybę kartų? Tai ne tik studija, bet ir bet koks kūrybinis verslas turėtų būti paleistas . Tris dešimtmečius jis sukūrė istorijas, kurios viršijo idėjas, koks turėtų būti animacinis filmas, pritraukdamas vaikus, jų tėvus ir beveik kiekvieną amžiaus grupę. Tai prasideda nuo minties, istorijos pagrindo. Iš ten reguliariai rengiami susitikimai su patikimais įmonės nariais, siekiant pakeisti šią idėją. Kritika yra atmetama atvirai diskusijai ir visi kviečia, kai reikia pertvarkyti ypatybę galutiniam produktui pagerinti. Viskas yra sukurti priimtinumo ir kokybės įvaizdį su savo auditorija. Visas procesas prasideda kambaryje ir jį galima pamatyti projektuojant ant didžiojo ekrano.
Kiekvienas ligšiolinis „Pixar“ paveikslėlis, taip pat prieš juos buvę trumpametražiai filmai, buvo rašytojų bandymas nustebinti, nes jie atviri dėl savo istorijos trūkumų. Visi žinome gautą filmografiją Žaislų istorija franšizė, Neįtikėtini , Troškinys , Aukštyn , WALL-E , Dory radimas - sąrašą galima tęsti. Ne kiekviena akimirka visada buvo sėkminga, tačiau teigiami dalykai gerokai viršijo neigiamus dalykus. Viskas prasidėjo 1979 m. „Apple“ įkūrėjų Steve'o Jobso investicija. Nuo to laiko kompanijos stalo lempos logotipas tapo vienu įsimintiniausių simbolių kino istorijoje. Su planuojamais leidimais Automobiliai 3 , Kokosas , Žaislų istorija 4 ir „Neįtikėtini 2“ visi per ateinančius trejus metus tikisi tik to, kas bus toliau. Publika tikrai toliau pirks bilietus, nes „Pixar“ vėl ir vėl įrodo, kad jie yra pirmieji nuoširdžioje animacijoje.