25 geriausios visų laikų filmų frazės

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Šių frazių, surinktų vienų didžiausių kino istorijoje, vienkartinių linijų rinkinys, populiariąją kultūrą paveikė labiau, nei galėtumėte pagalvoti.





Mes visi pažįstame tą vaikiną. Žinote, tas, kuris kalba tik filmų citatose - galbūt tik filmų citatose iš Monty Python ir Šventasis Gralis . Aišku, tas vaikinas yra erzinantis niekšas, bet mes visi turėkite tuos mėgstamiausių filmų dialogo taškus, kurie prilimpa prie mūsų, kurie atkreipia mūsų dėmesį ir seka mus į pasaulį. Jie tampa mūsų kasdienės kalbos dalimi, distiliuojama iš ekrano į mūsų kultūrą.






SUSIJ :S: 10 geriausių devintojo dešimtmečio filmų, kuriuose 100% yra supuvusių pomidorų



Šiame straipsnyje mes apibrėžėme trumpąją frazę kaip trumpą dialogo dalį, kuri buvo neištrinamai susijusi su tam tikru filmu, personažu ar aktoriumi ir egzistuoja viešame žurnale, kad vidutinis ne kino fanatikas žinotų frazė.

2020 m. Gruodžio 2 d. Atnaujino Zachas Gassas: T čia yra tam tikros garsių filmų frazės, kurios tapo tokios žinomos ir taip pakartotos, kad visam laikui buvo įtvirtintos mūsų kolektyvinėje populiariojoje kultūroje. Kino gerbėjai visur pasakė tokias frazes kaip žemiau, nuo Holivudo aukso amžiaus.






25'Tai Sparta! - 300

Nors šis gana pagražintas karaliaus Leonido ir 300 spartiečių atpasakojimas gali būti ne tai, ką kai kurie laiko raudonojo kilimo honorarais, visą, kruviną, šlovingą filmo žinią galima apibendrinti trimis mažais žodžiais, kuriuos rėkė pagrindinis filmo monarchas. 'Tai Sparta!' su šia ikonine frazė atsirado naujas mūšio šauksmas ir tikras gausybė memų, kaip kraujas iš Spartos persų priešų.



Dalį komiksų filmų, dalį istorinių dramų, dalį veiksmo filmų, visas žarnas, šlovę ir epinę sensaciją, kurią gali pasiekti tik daugybė mitinių filmų. Istoriškai tiksli ji gali būti ne, bet 300-ies Termopilų mūšio pristatymas yra toks, koks yra nuo kojų iki kojų Titanų susidūrimas ir Jasonas ir argonautai.






24„Jie čia ... - Poltergeistas

Sakyti, kad maži vaikai netapo siaubo filmų pagrindiniu elementu, yra labai menkai. Nesvarbu, ar jų ketinimai nekalti, ar ne, yra keletas dalykų, kurie kelia daugiau nerimo, nei mažas vaikas, kuris vidurnaktį maudėsi nenatūraliame švytėjime ir pasakė kažką paslaptingo ar nervinančio. Carol Ann dienos šviesoje gali būti mielas šešerių metų vaikas, tačiau dėl nešventos televizoriaus auros ji priverčia žodžius „Jie čia“ skambėti mažiau kaip informatyvius teiginius ir labiau kaip mirtiną perspėjimą.



Kai auditorija sužinos, kas yra tie „Jie“, viskas ten tampa tik baisiau ir labiau jaudina. Piktybinės dvasios, piktos klounų lėlės ir griaučiai, gyvenantys spintoje, yra tik keletas problemų, su kuriomis turi susidurti šeima Poltergeist, bet nė viena filmo frazė ar fantomas nėra cituojamas, kaip du vienos pamestos mergaitės žodžiai.

2. 3„Su kai kuriomis Fava pupelėmis ir gražiu Chianti ... - Avinėlių tyla

Prieš kai kurie peršoka ginklą ir sako „Sveiki, Klarisa“ nusipelno šios vietos, ta linija iš tikrųjų yra „Mandella“ efekto produktas ir apskritai nėra šio filmo scenarijuje. Bet eilutė „Aš valgiau jo kepenėles su fava pupelėmis ir gražiu chianti“. Paskui improvizuotą Anthony Hopkino šnypštimą jis privertė personažą akimirksniu šliaužti.

SUSIJEDS: 10 filmų, kuriuos reikia žiūrėti, jei mėgstate raudoną drakoną (tai nėra ėriukų tylėjimas ar Hanibalas)

Hannibalą Lecterį verčia dirbti tai, kad jis gali visiškai atšaldyti kaulus, net nepakeldamas nė piršto. Jo teroras kartais egzistuoja tik dėl reputacijos ir buvimo, ir jis tai tikrai žino. Jo ramus ir raminantis elgesys kartu su tuo nemirksinčiu, alkanu žvilgsniu draugiškas labas gali būti visiškai šaltas.

22'Tu nepraeisi! - Žiedų valdovas: žiedo draugija

Peterio Jacksono Žiedų valdovas serija yra absoliuti aukso kasykla, kurioje pateikiamos citatos, frazės ir kiti šnipai bei neryškumai, kurie atneša mintis apie Vidurinę Žemę, kalavijus, durklus, drakonus, nykštukus ir kitus fantastinius vaizdus. Taigi, jei yra viena frazė, kuri yra paprasta, trumpa ir sužadina mistinę magišką galią kiekviename ją pasakančiame būrėjuje, tai turi būti Gandalfo „Nepraeisi!“

Ar savaitgalio sesijos metu D & D, futbolo aikštėje, sporto salėje ar tiesiog norėdami paragauti greito maisto, yra daugybė galimybių išlaisvinti savo vidinį pilką vedlį ir apginti savo vietą. Dabar, jei stalai, chalatai ir smailios kepurės sugrįžtų stilingai. Paprasčiau tariant, tai viena iš tų stebuklingų linijų, kurios niekada neišeina iš mados.

dvidešimt vienas'Bondas, Jamesas Bondas. - Daktaras Nr

Kalbant apie dalykus, kurie niekada neišeina iš mados, yra nedaug veikėjų, tokių kaip savanoriški, rafinuoti, jausmingi ir apačioje dešinę vogiantys veikėjai, nei „Bondas, Džeimsas Bondas“. Neseniai išleidus originalų „007“, Seaną Connery, neįtraukti bent vienos eilės nuo garsiausio Jos Didenybės slaptosios tarnybos nario, būtų didelis diskreditavimas sensacingam superšnipui.

Žinoma, yra dar keli šnipai, slaptieji agentai ir įvairių agentūrų nariai, mokomi šnipinėjimo būdų, be to, buvo daugybė aktorių ir atlikėjų, kurie pasirinko skaičių, vardą ir neįtikėtiną reputaciją. tačiau išlieka tai, kad niekas nėra toks žymus, veržlus, drąsus ir pavojingas kaip 007. Nesvarbu, ar sujudęs, sujudęs, ar su meile iš Rusijos, tik vienas gali pristatyti šią liniją su tinkamu žavesiu.

dvidešimt'Aš dar sugrįšiu.' - Terminatorius

Režisierius Jamesas Cameronas pirmą kartą iš trijų pasirodo mūsų sąraše, naudodamas šį dažnai kartojamą savo 1984 m. Fantastikos mega hitą „Terminatorius“ . Tuomet blogas robotas Arnoldas Schwarzeneggeris pristatė aklavietę prieš pat vairuodamas automobilį per policijos nuovadą. Šie trys žodžiai - ir privalomas jų pristatymas su Austrijos akcentu - tapo neištrinama amerikiečių žodyno dalimi.

SUSIJEDS: 5 veiksmo filmai, kurie veikė kaip TV laidos (ir 5, kurie to nedarė)

Kiek iš mūsų girdėjome biure vykstantį bičiulį, kuris išėjo papietauti ir išplėšė savo geriausią Arnoldo apsimetinėjimą? Blogiau, kiek iš jūsų patys jį pristatėte? Gal net padarei tai savo šeimai, kai greitai išsisukai į parduotuvę. Gal tu tas žmogus. Galbūt mes visi turėtume tai išmušti, bet kol „Skynet“ neišsiųs blogų būsimų robotų, kad mus nužudytų kiekvieną kartą, kai ištariame šią klišę, tai darysime ir toliau. Ir, jei šiame sąraše ieškote daugiau Arnoldo, laikykitės. Jis grįš.

19- Atvirai, brangusis, aš nieko nedarau. - dingo vėjas

Viktoro Flemingo meistriška Margaret Mitchell adaptacija Dingo vėjas yra vienas įsimintiniausių Amerikos kino pavyzdžių prieš Antrąjį pasaulinį karą. Neišgirdęs beveik keturių valandų trukmės metodas pasakoja apie Rhetto Butlerio (Clarko Gable) įsimylėjusį Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) persekiojimo dešimtmetį Pietų aristokratiškos kultūros fone Amerikos pilietinio karo metu.

Ši citata, žyminti Rhetto atleidimą iš Scarlett po daugelio ilgų nelaimingos meilės metų, beveik niekada nesukūrė filmo. 1930 m. Kino asociacija priėmė kodeksą, kuris uždraudė filmuose vartoti žodį prakeiktas. Nepaisant to, kad nebyliuose filmuose ir net ankstyvose kalbose šis žodis buvo vartojamas gausiai, cenzoriai griežtai prieštaravo jo įtraukimui į Dingo vėjas . Kad filmas nebūtų cenzūruojamas, reikėjo pakeisti kodą tik prieš mėnesį iki filmo išleidimo. Tačiau kasoje tai nepakenkė. Filmas, kurio biudžetas yra 3,85 mln. JAV dolerių, kasoje uždirbo beveik 400 mln. Dolerių, ir tai neprisitaikius prie infliacijos.

18Aš esu pasaulio karalius! - „Titanikas“

Beveik dvidešimt metų, kol iš naujo apibrėžė save Atgimėlis , 2015 m. Geriausio aktoriaus akademijos premijos laureatas Leonardo DiCaprio pakeitė buriavimą visiems laikams, kai vaidino Jameso Camerono pseudoistorinėje epopėja „Titanikas“ . Nesitenkindamas Celine Dion ausimis trūkčiojančio megahito „Mano širdis eis“ masėms, Cameronas įsitikino, kad filme yra dialogo linija, kuri išliks visuomenės galvoje visą amžinybę.

Dabar kiekvieną kartą, kai norite išplaukti valtimi ant vandens, kažkoks trūkčiotojas turi nueiti iki pat lanko, išskleisti rankas ir šaukti, kad aš esu pasaulio karalius. Ne, pone, jūs ne. Dabar atsisėskite, kol mes visi neįstumsime jūsų.

17'Pasisveikink su mano mažuoju draugu.' - randas

1983 m. Brianas DePalma nusprendė suburti Al Pacino, F. Murray Abrahamą, Stepheną Bauerį, Robertą Loggia ir Mary Elizabeth Mastrantonio kaip kubiečių imigrantus ir gangsterius perkuriant 1932 m. Klasikinį to paties pavadinimo kriminalinį filmą. Originaliame filme vaidino George'as Raftas kaip italų imigrantų gangsteris. Nepaisant aktorių balinimo (tendencija, kuri dabar viena nužudo filmus), abiejuose filmuose buvo intensyviai smurtinių galų, kurie erzino jų dienų kritikus ir cenzorius.

SUSIJ :S: Scarface: 5 būdai, tai klasika (ir 5 būdai, kurie blogai paseno)

Scenoje, kuri aiškiai paveikė „Crazy-88s“ restorano kovos sceną Quentin Tarantino Nužudyti Bilą , Tony Montana (Pacino) vienas pats priima įsibrovėlių armiją, pasiųstą nužudyti jo dvare. Kai įsibrovėliai užsidaro savo saugioje patalpoje, Montana griebia automatinį ginklą, aprūpintą sąžiningu gėriu. granatsvaidis ir pradeda šaukti užpuolikus. Nori žaisti grubiai? Gerai! Pasisveikink su mano mažuoju draugu! prieš šaudydami granatą pro savo užrakintas duris. Filmas ir linija kabojo daugiau nei trisdešimt metų ir dabar yra vieno iš labiausiai vertinamų visų laikų gangsterių filmų dalis.

16'Tebūnie jėga su jumis'. - Žvaigždžių karai

Galbūt nėra nė vieno filmo, geriau žinomo visame pasaulyje, nei ši universali aloha iš Žvaigždžių karai . Palinkėti kam nors sėkmės? Panaudok tai! Atsisveikinimas? Panaudok tai! Manote, kad daugiau niekada negalėsite ko nors pamatyti? Prasidėk, kad jėga būtų su tavimi! Net tas niekšas ir jėgos skeptikas Han Solo, kai Lukas atsisako darbo pasiūlymo ir vadina jį egoistu, naudojasi šia linija.

Tiesą sakant, frazė yra tokia visur, ji netgi turi savo dieną kalendoriuje. Daugelis originalią citatą priskiria Obi-Wanui, tačiau iš tikrųjų frazę pirmiausia ištarė gana neaiškus generolas Dodonna. Vis dėlto su praėjusių metų sėkme „Žvaigždžių karai: pabunda jėga“ ir bent vieną Žvaigždžių karai filmą horizonte kiekvieniems ateinantiems keleriems metams, visi turėtume įprasti girdėti tą galaktinį sveikinimą. Jis gyvavo nuo seno, toli toli esančioje galaktikoje.

penkiolika'Kodėl taip rimtai?' - Tamsusis riteris

2008 m. Heathas Ledgeris vienas iš naujo apibrėžė komiksų piktadarių vaizdavimo būdą sidabriniame ekrane. Jo kartojimas iš „Joker“ Christopherio Nolano Tamsusis riteris negalėjo būti toliau pašalintas nei iš Cesaro Romero karikatūrinio klouno, nei iš Jacko Nicholsono niekšiško keistuolio. Vietoj to, Ledgeris atnešė gilų ir piktą chaosą personažui, dėl kurio pirmą kartą gyvo vaidmens metu didžiausias Betmeno nemesis atrodė kaip tas, kuris iš tikrųjų galėtų egzistuoti pasaulyje.

Vis dėlto labiausiai įsiminė tai, kodėl tokia rimta citata, kurią Ledgerio Jokeris taip dažnai pristatė, buvo jo pasakojamos istorijos kartu su tuo, kaip jis gavo savo besišypsančius randus. Nuo pikto tėvo iki išsigandusios žmonos „Ledger‘s Joker“ sukūrė tobulą istoriją, kad išgąsdintų aukų kelnes ir įsitvirtintų viešojoje atmintyje. Ledgeriui mirus likus vos šešiems mėnesiams iki filmo išleidimo, mes dabar galime numatyti aktoriaus skausmą ant veikėjo, todėl ši linija tampa dar įsimintinesnė.

14'Yippie-ki-yay, motherf *****!' - Mirti sunkiai

Ak, Kalėdų laikas. Metas, kai šeimos gali susiburti, šiek tiek pasidžiaugti atostogomis, pasveikinti naujus ir senus draugus bei pasikeisti kulka su vokiečių teroristais.

SUSIJEDS: Viskas, ką žinome apie „Die Hard 6“ (ar tai vyksta?)

Didžiausiame visų laikų kalėdiniame filme Bruce'as Willisas keliauja iš Niujorko į esminį devintojo dešimtmečio LA. Tai yuppie manijos vidurys, o Williso stereotipiškai mačo turintis NYC policininkas Johnas McClane'as sunkiai susidoroja su jupiečiais ir jų balionu, kai viskas, ką jis nori padaryti, yra susigrąžinti žmoną ir vaikus. Tada vokiečių teroristai, vadovaujami Hanso Gruberio (Alano Rickmano), puola jo žmonos įmonės kalėdinį vakarėlį. Filmas atnešė mums daugybę puikių eilučių (Dabar aš turiu kulkosvaidį, ho ho ho!), Tačiau niekas nepanaikina jo NSFW atsakymo į vadinimąsi kaubojumi. Mikrofono lašai nuostabi linija kartojasi kiekviename filmo tęsinyje, pagrįstai.

13- Jaučiu, kad nebesame Kanzase. - Ozo burtininkas

Buvo eilių, kurios yra kilusios iš vieno filmo ir tampa pakankamai populiarios, kad būtų rodomos kituose meno kūriniuose ar pramogose. Kartais filmų eilutės patenka į dainas, knygas ar TV laidas kaip linktelėjimą originalo gerbėjams. Ir tada mes jau ne Kanzase.

Ši frazė yra taip dažnai naudojama, kad ji pasirodė filmuose ir televizijos laidose iš Vedęs ... Su vaikais ir Grėjaus anatomija į Mėnulio jūreivė ir Avataras . Tiesą sakant, tai yra taip įprasta, kad žiūrovams gali būti atleista užmiršus pirminį jo pasakymą: kai Dorothy pirmą kartą atvyko į technicolor Oz Ozo burtininkas. Tuo metu tai buvo kvapą gniaužianti scena - filmo pradžia buvo perteikta nespalvota, o ryškiaspalvis Ozas būtų buvęs naujiena 1939 kino žiūrovams. Ši viena dialogo linija tapo visuotiniu stenografu, reiškiančiu, kad viskas pasikeitė, ir jie gali niekada nebebūti tokie patys.

12Štai Džonis! - Švytėjimas

Tarkime, kad esate žmogžudiškas maniakas, kurį išprotėjo dėl izoliacijos ir antgamtiškų reiškinių milžiniškame, tuščiame viešbutyje, kuriame jus priėmė žiemos prižiūrėtoju, ir esate įstrigę su savo šeima. Tai gali atsitikti bet kam, tiesa?

Jums labiausiai rūpėtų tai, ką aš sakau, kai pagaliau pasodinu žmoną vonioje? Tai didelė akimirka, ir tai yra svarbi frazė teisingumui toje konkrečioje situacijoje! Per ilgai, ir ji pabėgs ir sužlugdys tavo planus, kol tu kalbi. Per daug išsami, ir jūs per klaidą atskleisite jai visą savo planą, kaip prieš jus padarė tiek daug blogų vaikinų. Pernelyg klišinė nuoroda ir ji tiesiog jausis gėdinga dėl tavęs. Jei esate Jackas Torrance'as iš Stanley Kubricko adaptacijos Švytėjimas , ką tu sakai, štai Johnny! Gražiai derinamas su „Tonight Show“ „Johnny Carson“ pristatymas įgauna grėsmingą toną dėl jūsų maniakiško veido, žvilgčiojančio pro išlindusias duris, ir to kirvio jūsų rankoje. Prikalta.

vienuolika- Jums reikės didesnio laivo. - Žandikauliai

Steveno Spielbergo jūrinio siaubo šedevras Žandikauliai yra tikra įsimintinų citatų ragena. Nuo vyriausiojo Brody (Roy Scheiderio) urzgimo „Smile you sonfabitch“ prieš šaudant deguonies baką, kuris pūtė ryklį į karalystę, iki „Tai yra bloga skrybėlė, Harry“ („Bryan Singer“ prodiuserinės kompanijos šūkis), filme beveik nėra dialogo, kuris yra ne cituojamas. Mes vis dar kartas nuo karto dainuojame „Parodyk man kelią namo“.

SUSIJEDS: Žandikauliai: 10 dalykų, kurie nesupranta ikoninio originalo

Vis dėlto labiausiai įsiminė baimingas vyriausiojo Brody reikalavimas pirmą kartą pamačius ryklį. Apsidairęs aplink mažą „Quint“ žvejybos laivą, o paskui atgal į didžiulį ryklį, Brody paskelbia, kad jums reikės didesnio laivo. Ši viena eilutė tapo įprasta bet kuriuo metu, kai atsiduriame per galvą, neturėdami pakankamai priemonių, kad galėtume saugiai grįžti atgal.

10'Aš myliu napalmo kvapą ryte'. - Apokalipsė dabar

Apokalipsė dabar yra didžiausias filmas, kurio beveik neįvyko. Garsiai žinomame spektaklyje pasirodė taifūnas, kuris beveik sunaikino filmavimo aikštelę. Pagrindinis aktorius (Harvey Keitel), kuris buvo atleistas dvi savaites į gamybą, - širdies smūgis, kurio metu beveik žuvo pagrindinis aktorius Martinas Sheenas, žvaigždė (Marlonas Brando), beprotiškesnis už beprotišką Jo atvaizduotas AWOL karininkas, gamybos dizaineris faktiniai žmonių griovėjai būti rinkinio dalimi ir savižudžiu rašytoju / režisieriumi.

Tačiau tai, ką sukėlė visa tai beprotybė, buvo bene didžiausias kada nors sukurtas karo filmas. Niekada neprilygstamas buvo pastatymo autentiškumas, beprotybė už aktorių akių buvo per arti realybės. Šioje beprotybėje Robertas Duvallas ir jo sraigtasparnių eskadrilė iškrito iš dangaus kaip Valkyrai, spragtelėdami Wagnerį, naršydami gaisro viduryje ir numesdami napalmą kaip pačios pragaro ugnį iš dangaus. Man patinka ryte napalmo kvapas, pareiškia jo personažas, ir mes tikime kiekvienu jo žodžiu.

9'Kur mes einame, mums nereikia kelių.' - Atgal į ateitį

Sveiki, McFly! Didžiausiame aštuntajame dešimtmetyje sukurtame filme, kuriame rodomas beveik kraujomaiša, Marty McFly (Michaelas J. Foxas) tampa paradoksu, kai jis pavogtu sriubotu DeLoreanu keliauja į praeitį, kur jo motina greitai už jį gauna.

Pats filmas yra įsimintinas dėl mažo miestelio Amerikos dvilypumo vaizdavimo raudonojo 1950-ųjų ir į technologijas orientuoto 1980-ųjų. Vis dėlto užsitęsusi citata įvyksta po to, kai paradoksas yra tinkamai išspręstas, kai Marty vadovaujasi savo „Docs“ poros patarimais (1950 m. Doc Brownas ir 1980 m. Doc Brownas, abu puikiai vaidino Christopheris Lloydas) ir sutelkė savo tėvus, kol jis dar nebeegzistavo. . Prieš pat įsiskolinimų pasirodymą DeLoreanas pasirodo ir iš ateities pasirodo maniakas Docas Brownas, kuris skundžiasi Marty vaikais. „DeLorean“ pagreitėja, o Marty nerimauja, kad nėra pakankamai kelio, kad jie pasiektų 88 km / h greitį, reikalingą kelionei laiku. Kai automobilis grakščiai kyla į orą, sportuodamas švariai degantį šiukšlių variklį, Docas ištaria savo garsiąją liniją ir jie šaudo į ateitį.

8'Aš pateiksiu jam pasiūlymą, kurio jis negali atsisakyti'. - Krikštatėvis

Francisas Fordas Coppola, Marlonas Brando, Alas Pacino ir Robertas Duvallas 1972 m. Krikštatėvis . Koks gali būti geriausias kada nors sukurtas filmas, pasakojama apie dviejų Italijos imigrantų nusikaltimų šeimos kartų istoriją su visa būdinga drama ir intrigomis, kurių kada nors gali paprašyti.

SUSIJ :S: 10 dalykų, kuriuos turite žinoti apie Krikštatėvio III dalį prieš jo pakartotinį išleidimą

Filmo pradžioje Johnny Fontane'as („Al Martino“) vaidina Sinatros stiliaus aktorių / dainininką, kuris, kaip ir 1940-ųjų metų Sinatra, savo karjeroje laukia iššūkių. Jo balsas silpnas, jis pūliuoja ir per daug geria, o kino prodiuseris atsisako skirti jam vaidmenį, dėl kurio jis taps A sąrašo kino žvaigžde. Šeimos vadovas Don Vito Corleone (Brando) pradeda filmą, priimdamas svečius savo darbo kambaryje. Tradicijoje teigiama, kad nė vienas sicilietis negali atsisakyti prašymų savo dukters vestuvių dieną, o kieme pilna registratūra. Fontane'as ateina pas Doną, verkdamas dėl padėties, kurioje jis atsidūrė. Corleone šiek tiek paplekšnoja, bet tada pažada Fantane'ui, kad jis pasirūpins prodiuseriu, teigdamas, kad jis pateiks jam pasiūlymą, kurio negali atsisakyti. Vėliau jo sūnus Michaelas (Pacino) savo draugei Kay (Diane Keaton) pasakoja panašią istoriją, kurioje pasiūlymas buvo grasinamas mirtimi. Tuo mes matome Corleone šeimai būdingą ištikimybę ir negailestingumą.

7- Čia žiūri į tave, vaikeli. - Kasablanka

Kaip ir kai kurie ankstesni šio sąrašo filmai, apie tai mažai baltas namas tai nėra cituojama. Iš visų džino sąnarių visuose pasaulio miesteliuose ji eina į mano. Manau, kad tai yra gražios draugystės pradžia. Jei tas lėktuvas išvyks ir jūs jame nebus, gailėsitės - galbūt ne šiandien, o gal ir ne rytoj, bet greitai ir visą likusį gyvenimą. Trijų žmonių problemos nėra tolygus pupelių kalneliui šiame pasaulyje, ir mes visada turėsime, kad Paryžius yra neištrinamas rašalu ant amerikiečių sąmonės.

Bet tai yra paskutinis atsisveikinimas, nesavanaudiška auka, kurią Rickas (Humphrey Bogartas) atiduoda Ilsai (Ingrid Bergman) ir pasauliui, atiduodamas ją Viktorui Laszlo. Štai, žiūrėdamas į tave, vaikeli, apibendrini prarastą meilę ir tiek daug karo metu prarastas meiles. Įdomu tai, kad šiame filme, ko gero, neteisingai cituojama frazė ir kino istorijoje. Žaisk dar kartą, Samai, kalbant apie geriausią kalbėtojo apsimetinėjimą, tapo trumpu baltas namas . Vienintelė problema yra ta, kad niekas nesako „Play it again“, Samai. Rickas, apgailestaudamas apie Ilsos sugrįžimą į savo gyvenimą, šaukia Samui (Dooley Wilson) groti jų dainą Kaip laikas eina . Žaisk, liepia jis. Anksčiau Ilsa taip pat ragina Samą groti tą pačią dainą, „Play it once, Sam“, dėl senų laikų.

6Ženkliukai? Mes neturime ženkliukų. Mums nereikia jokių ženkliukų. Aš neprivalau jums rodyti jokių dvokiančių ženkliukų! - „Sierra Madre“ lobis

Nors daugelis žmonių šią citatą (plačiausiai žinoma forma) priskirtų puikiai Melo Brookso vakarų parodijai Degantys balnai , iš tikrųjų jis kilo iš Johno Hustono klasikinio lobių ieškojimo vesterno „Sierra Madre“ lobis . Daugelio pažymėtas kaip geriausias režisieriaus Johno Hustono darbas, filme vaidina Humphrey Bogartas ir jis buvo nominuotas keliems Oskarų apdovanojimams, tarp jų - geriausio filmo, geriausio režisieriaus, geriausio antrojo plano aktoriaus (Hustono tėvo Walterio Hustono) ir geriausio pritaikyto scenarijaus apdovanojimams. Tai laimėjo pastaruosius tris.

„Sierra Madre“ lobis yra nepaprastas tuo, kad buvo vienas pirmųjų Holivudo vaidybinių filmų, nufilmuotų ne JAV. Pagrindiniai filmavimai vyko Meksikoje, nors daugelis scenų buvo nufilmuota ir garso takeliuose dar valstijose. Žymi scena atsiranda tada, kai Meksikos banditai patenka į Bogartą ir identifikuoja save kaip federalus. Kai Bogartas reikalauja pamatyti jų ženkliukus, jie atsako į ženklelius? Mes neturime ženkliukų. Aš neprivalau jums rodyti jokių dvokiančių ženkliukų! Iš tikrųjų tai yra nedidelis perrašymas Degantys balnai kad pasiekė pasaulinę šlovę, bet mes įvertinsime šios frazės sumanytojus.

5- Tu moki švilpti, ar ne Steve? - Turėti ir neturėti

Trečias iš eilės Humphrey Bogarto filmas iš eilės mūsų sąraše turi bene vienintelę seksualiausią Amerikos kino juostą, kurią pateikė tuomet devyniolikmetė Lauren Bacall. Kitais metais ji ištekės už keturiasdešimt penkerių metų Bogarto. 1944–1948 m. Jie bendradarbiavo kurdami šešis filmus ir kartu padėjo apibrėžti „film noir“.

SUSIJEDS: 10 geriausių Lauren Bacall filmų, reitinguotų (pagal IMDb)

Nors Turėti ir neturėti kartais laikoma maža nuoma baltas namas , jis yra pastebimas dėl daugelio priežasčių. Pirma, jis sukurtas pagal Ernesto Hemingway romaną, tačiau scenarijų kartu parašė jo konkurentas autorius Williamas Faulkneris. Žymus grupės vadovas ir kompozitorius Hoagy Carmichael grojo grupės vadovu Kriketu. Ir, žinoma, tai pristatė Lauren Bacall. Nėra gyvo žmogaus, kurio širdis nesuplaktų šiek tiek greičiau, kai Bacallas pasisuka prie durų, pakreipia galvą žemyn, norėdamas pažvelgti per kambarį į Bogie ir gerklėje murkia: Ar tu žinai, kaip švilpti, ar ne Steve? Tu tiesiog susidedi lūpas ir ... papūsti. Tylus mirksėjimas, kurį atliko Bogartas po to, kai Bacallas pateikė šią eilutę, sako viską, ką reikia pasakyti.

4'Tu kalbi su manim?' - Taksi vairuotojas

Viena žymiausių filmo istorijos eilučių - Roberto De Niro „Scorcese“ repetuota kietojo vaikino veidrodyje scena Taksi vairuotojas - buvo visiškai improvizuotas. Tai buvo ne tik improvizuota, bet, kaip įtariama, įkvėpė ne kas kitas, o pats „The Boss“ Bruce'as Springsteenas. Istorija pasakoja, kad DeNiro buvo susitikęs su Springsteenu. Minia, kaip minios daro Springsteeno koncertuose, skandavo Bruce'ą! Bruce! Bruce! Springsteenas, apsimesdamas, kad negali girdėti minios, atsakė: Tu kalbi su manimi? Taigi gimė kino magija.

Šiame „nuo sienos iki sienos“ nerimą keliančiame filme „De Niro“ vaidina įnirtingai rasistinį kačiuką, kurį pamažu varo iš proto tai, ką jis laiko šiuolaikinės visuomenės sugadinimu. Kaip meilės pomėgis yra nepilnametė prostitutė (dvylikametė Jodie Foster), sunku nesutikti su jo samprotavimais, tačiau vis dar sunkiau stebėti, kaip už skilimo aktoriaus akių kaista žmogžudystė nuo virimo iki virimo. Dar viena ypač įsimintina - tačiau visiškai nespausdinta - citata yra iš „Scorsese“ epizodo, kuriame jis vaidina sutrikusio keleivio DeNiro „Travis Bickle“ pakėlimą.

3- Nuimk man smirdančias letenas, velniškai purvina beždžionė! - Beždžionių planeta

Charltonas Hestonas filmuose ir gyvenime buvo žinomas kaip žmogus, kuris su panache pristatė vienkartinius lainerius. Iš jo „Soylent Green“ šauksmų yra žmonės 1973 m. Mokslinės fantastikos klasikoje Soylent Green į Vitriolį įkvepiančius jų šauksmus: Jie gali turėti mano ginklus, kai jie paims juos iš mano šaltų, negyvų rankų, kaip Nacionalinės šaulių asociacijos prezidentas, Hestonas žinojo, kaip pristatyti liniją, kuri įstrigtų galvoje, o kartais ir nuskaitymą. jo auditorija.

Filme Hestono George'as Tayloras yra astronautas, kuris pabunda iš ilgos žiemos miego radęs savo laivą, nukritusį nežinomoje planetoje, kurioje gyvena jausmingi, anglakalbiai simianai. Panaikinus šiuolaikinį evoliucijos proceso vaizdą, beždžionės laikomos viršūnių rūšimis, o žmonės ir kiti primatai yra prastesni. Hestonas, įkliuvęs į tinklą, riaumoja, nuimk nuo manęs smirdančias letenas, velniškai purvina beždžionė!

du- Sudie, mažute! - „Terminator 2“: teismo diena

Jamesas Cameronas paskutinį kartą pasirodo mūsų sąraše su savo 1984-ųjų tęsiniu „Terminatorius“. Į Terminatorius 2: Teismo diena , Arnoldas Schwarzeneggeris grįžo, kaip žadėta, ir šį kartą jis yra geras futuristinis kiborgas. Robertas Patrickas vaidina naujai suprojektuotą futuristinį kiborgą, linkusį griauti praeitį ir užtikrinti „Skynet“ iškilimą.

SUSIJEDS: Terminatorius: kaip tinkamai iš naujo paleisti ir pataisyti originalų filmą

Kaip ateities robotas, Schwarzeneggerio „Terminatorius“ sunkiai praeina kaip žmogus dėl daugelio priežasčių, viena iš jų yra jo kalba. Johnas Connoras, kurį vaidina labai jaunas Edwardas Furlongas, bando išmokyti jį kai kurių šaunių dienos lingo, įskaitant kūdikį „Hasta la vista“. Nereikia nė sakyti, kad frazė grįžo, kai Ahnoldas atėjo eilė sunaikinti naujos kartos „Terminatorių“, sprogdindama liniją prieš pat šaudydama skysčio ir azoto užšaldytą blogiuką į kosmoso dulkes. Schwarzeneggeris padarė karjerą, išpjaudamas bauginančius vienkartinius lainerius, ir tai buvo geriausias jo darbas.

1'Pirmyn. Padaryk mano dieną “. - Staigus poveikis

Visame Amerikos kine tikriausiai nėra žinomesnės frazės nei Dirty Harry Callahan. Šis supercopas, kurį puikiai vaizduoja Clintas Eastwoodas, yra „Šaudyk, pirmiausia užduok klausimus, vėliau kaubojų policininkas“, kuris įkvėpė tiek daug filmų, televizijos laidų, knygų ir vaizdo žaidimų, įkūnijimas. Tviskanti, žvyringo balso vakarietiška žvaigždė sugebėjo padaryti šuolį į žvarbų miesto policininką taip, kaip darė kiti ar anksčiau.

1983 m Staigus poveikis , Callahaną prieš vykstantį plėšiką nurodo padavėja, kuri, beieškodama, į kavą išpila apie septynis svarus cukraus. Grįžęs skųstis, jis atranda situaciją ir sprogdina restoraną bei plėšikus šventajai pragarei. Galų gale liko vienas blogas vaikinas, ir jis priėmė prastą sprendimą laikyti įkaitą padavėją. Po kelių sekundžių įtemptos nesantaikos, Callahanas niurzga nelaimingam pankui, žvelgiančiam į savo Smitho ir Wessono statinę. Padaryk mano dieną. Laimingasis pankas pasiduoda ir gyvena tam, kad galėtų tapti kažkieno diena.

Kita Harry Callahano citata būtų patekusi į šio sąrašo viršūnę, jei tik ji nebūtų taip dažnai sugriauta. Į Nešvarus Haris, 1971 m. Atidaromas filmas „Dirty Harry“ franšizėje, Callahanas patenka į susišaudymą gatvėse. Savo revolveriu jis išneša daugybę blogiukų ir randa tik vieną sužeistą žmogų, paliktą gyvą, jo ranka pavojingai šalia jo išmesto šautuvo. Callahanas prieina prie nusikaltėlio ir sako, kad žinau, ką tu galvoji. „Ar jis paleido šešis šūvius, ar tik penkis?“ Na, tiesą sakant, per visą šį jaudulį aš pats neteko pėdsakų. Bet kadangi tai yra .44 magnum, galingiausias rankinis ginklas pasaulyje, turite užduoti sau vieną klausimą: „ar aš jaučiuosi laimingas?“ Na, ar tu, pankai? Vis dėlto tas meistriškas truputį baisus bauginimas virsta tokia klaidinga citata: Ar jaučiatės pasisekęs, pankai?

-

Kurios frazės jums įsimintiniausios? Ar mes pamiršome bet kurį iš jūsų mėgstamiausių? Praneškite mums komentaruose!