Mes ėmėmės neįmanomos užduoties išsirinkti mėgstamus visų laikų animacinius personažus. Prisijunkite prie mūsų, kai skaičiuosime 30 geriausių!
Geriausi animacinių filmų veikėjai nesijaučia animuoti. Kai viskas bus padaryta teisingai, šie simboliai priverčia mus pamiršti, kad jie buvo nupiešti ant langelių arba visai neseniai sukurti su vienetais ir nuliais kompiuteryje. Nuo pelės Mikio, kapitonuojančio garlaivį, iki Buzzo ir Woody, kylančių virš mašinų jų kaimynystėje, šie personažai pranoksta mūsų vaizduotę ir sustabdo netikėjimą.
Sudarėme 30 geriausių animacinių filmų personažų visų laikų sąrašą. Mūsų kriterijai apėmė tai, kokie veikėjai buvo įsimintini, kokį poveikį jie padarė kultūros kraštovaizdžiui ir kiek jie buvo susiję su auditorija. Mes turime atskirą geriausių animacinių TV personažų sąrašą, todėl čia nematysite nė vieno iš jų. Akivaizdu, kad toks sąrašas yra labai subjektyvus, todėl norime komentaruose išgirsti jūsų mintis ir nuomones.
Be ilgesnio svarstymo, čia yra 30 geriausių visų laikų animacinių filmų veikėjų .
30„Frozone“ (neįtikėtini)
Išleidus Neįtikėtini nustebino visus. „Pixar“ jau buvo gerai žinomas kurdamas mėgstamą šeimos bilietą, tačiau tai buvo kažkas naujo. Brado Birdo superherojų pasaka buvo atvira, sąžininga, subrendusi ir stebėtinai tamsi. Tai galėjo būti visi šie dalykai ir likti juokingas, jaudinantis superherojų filmas. Daugybė filmo veikėjų paliko mums įsimintiną pėdsaką - nuo blogo Jasono Lee sindromo iki Edna ‘E’ Mode, kurį įgarsino pats Bradas Birdas. Tačiau dėl šio sąrašo mes tiesiog negalėjome atsispirti išskirti Samuelio L. Jacksono „Frozone“.
„Frozone“ yra be vargo kieta (be puno), be galo juokingas ir visiškai blogas herojus. Kai vaidinate Samuelį L. Jacksoną, žinote, kad jis personažui suteiks nepakartojamą kibirkštį. Tačiau matyti, kaip jis švirkščia savo ugningą, aistringą balsą į šį ledą nešantį herojų, yra visiškai malonu. Jo chemija su Craigo T. Nelsono ponu „Incredible“ yra nuostabi liudytoja. Tai tikrai jaučiasi kaip senstanti, autentiška draugystė, dėka dviejų veteranų aktorių lengvabūdiško pašaipos.
29„Baloo“ („Džiunglių knyga“)
Nors šiais metais jis buvo pergalvotas kaip fotorealistinis CGI kūrinys, kurį Billas Murray išsakė Jon Favreau Džiunglių knyga , Baloo visada išliks mūsų širdyse kaip tradiciškai animacinis lokys, kurį 1967 m. „Disney“ filme išsakė Philas Harrisas.
Baloo yra draugas, kurį mes visi norėtume turėti, kai buvome Mowgli amžiaus. Jis nerūpestingas ir lengvas, yra padrąsinantis ir pozityvus, jis mėgsta gerą miegą. Kai kas gali sakyti, kad jis skatina tinginiauti, bet jiems trūksta platesnio vaizdo! Paklausykite „Bare Necessities“ žodžių ir suprantate, kad Baloo nedaro tokios blogos pamokos jaunam Mowgli. Jis ragina Mowgli nestresuoti dėl smulkmenų ir tiesiog įvertinti paprastus dalykus gyvenime, nesvarbu, ar tai skruzdėlės po rieduliu, ar švieži bananai nuo medžio. Nereikalingo nerimo ir streso pašalinimas yra pamoka, kurią mes visi galėtume panaudoti šiais laikais.
28Piktadarys (miegančioji gražuolė)
Kartais ateina personažas ir užklumpa tokią gilią auditorijos akordą, kad jų neįmanoma pamiršti. Jie taip įsijungia į mūsų kultūrinę sąmonę, mes neturime kito pasirinkimo, kaip paskirti Angeliną Jolie kaip jas į nepamirštamą gyvo veiksmo paleidimą iš naujo po daugelio metų. Gerai, todėl šis atvejis gali būti būdingas būtent Maleficentui.
Nuo to momento, kai ji pasirodo nuo žalios liepsnos pliūpsnio Miegančioji gražuolė , akivaizdu, kad „Maleficent“ yra blogietis, į kurį reikia atsižvelgti. Sportuodama raguotą galvos apdangalą ir lydima savo augintinės varnos, ji prakeikia vargšę princesę. Eleanor Audley balse išreiškia pikantišką, grėsmingą grėsmę. Ji yra baisi veikėja dar prieš tai, kai filmo kulminacijoje ji virsta siaubingu drakonu. „Maleficent“ nebus vienintelis animacinis piktadarys, pasirodęs šiame sąraše, tačiau ji tikrai yra viena bauginančių. Yra priežastis, dėl kurios vis dar kalbame apie ją, praėjus 57 metams po jos pasirodymo.
27Ponas Lapė (fantastiškas ponas Lapė)
Žvelgiant atgal, Roaldo Dahlio ir Weso Andersono susijungimas yra visiškai logiškas. Abu menininkai turi drąsią, sausą protą ir vertina makabriškumą. Dar labiau tinka tai, kad Andersonas pasirinko Fantastiškas ponas Lapė , iš visų Dahlio istorijų, priimti. Andersonas yra unikalių, išskirtinių pasaulių kūrimo ekspertas, o šis lapių skylių, sodų ir tunelių pasaulis buvo puikus kanalas jo kūrybinėms energijoms. Andersonas, pristatytas gražioje „stop-motion“ animacijoje, sukūrė vieną iš savo geriausių darbų Fantastiškas ponas Lapė .
Šios pasakos centre yra mielas, charizmatiškas ir mielas ponas Foxas. George'as Clooney paskolino savo seną mokyklą, žavesio žavesį šios žavingos būtybės balsui. Ponas Foxas yra mielas nesąžiningas žmogus, aiškiai besirūpinantis savo šeima, tačiau sunkiai sukrėtantis savo praeities maištingumą. Juokingas bėgimo pabučiavimo pokštas yra puiki detalė, kuri šį personažą suapvalina dar labiau. Andersonas pakėlė užuolaidą ir mums leido pažvelgti į tiksinčią, virpančią, nuolat judančią pasaulio dioramą. Plakanti širdis to pasaulio centre yra nepaprastai fantastiškas ponas Foxas.
26„Lilo“ („Lilo & Stitch“)
„Lilo & Stitch“ dažnai nepaisoma kalbant apie puikius „Disney“ animacinius filmus. Tai atėjo netoli jų 2D animacijos eros pabaigos, kol nebuvo tokios 3D funkcijos Susipainiojęs ir Sušalę visiškai atidavė tą skirstymą. Nors filmas buvo gerai priimtas jį išleidus, jis neužfiksavo zeitgeisto taip, kaip kažkas panašaus Sušalę , ar net Undinėlė , iš ankstesnių metų, padarė. Gaila, nes „Lilo & Stitch“ iš tikrųjų yra filmo perlas ir jame yra vienas iš tikrų tikriausių, širdžiai mieliausių ir mylinčių sesers santykių, sukurtų filme.
Lilo, kaip ir daugelis „Disney“ veikėjų, yra pašalinis. Ji netinka. Kol kitos merginos praktikuoja hula šokius, ji klausosi Elvio įrašų ir veržiasi mokykloje. Filmas neišvengia liūdesio dėl jos padėties. Ją augina sunkiai besiverčianti vyresnė sesuo, o pavojus, kad ją paims vaikų tarnybos, kyla didelis.Kiekvienas, kuris kada nors jautėsi atstumtas, gali įsijausti į Lilo. Scenos, kaip ją erzina klasės draugai, verčia širdį. Jos kovos su seserimi atrodo organiškos ir autentiškos. Visi išbandymai, su kuriais Lilo susiduria filmo pradžioje, daro trečiąjį veiksmą kur kas malonesnį ir malonesnį. Jei neseniai nesate, duokite „Lilo & Stitch“ kitas žvilgsnis.
25Snieguolė (Snieguolė ir septyni nykštukai)
Snieguolė ir septyni nykštukai pradėjo viską. Šis sąrašas neegzistuotų be šio filmo. Pirmasis ilgametražis animacinis filmas iš „Disney“ pažengė į priekį ir pakeitė žmonių idėjas, ką animacija galėtų padaryti. Nuo filmo premjeros 1937 m. Pasaulyje įvyko tiek daug, tačiau istorijos magija tebėra slypi. Be daugybės pasiekimų, jis taip pat supažindino mus su pirmąja „Disney“ princese.
„Disney“ snieguolė yra miela, maloni ir švelni. Tokie vaizdai kaip miške rodo mums, kokia ji buvo mylima kaip animatorių ir rašytojų personažas. Jie galėjo pasirinkti bet kurią pasaką, kurią paversdavo savo pirmuoju spektakliu, ir jie pasirinko Snieguolę. Jos scenos su nykštukais yra tokios pat juokingos ir mielos, kaip ir 1937 m. Snieguolės istorijos išliekamoji galia yra nepaneigiama. Parodykite šį filmą šiuolaikiniam vaikui ir galite lažintis, kad jie vis tiek išsigąs baisaus miško ir piktosios raganos, jie verks, kai Snieguolė suvalgys užnuodytą obuolį, ir jie pralinksmins, kai jos tikroji meilė sulaužys kerą .
24Randas (liūtas karalius)
Buvo sunku paraginti pasirinkti iš kurio personažo Liūtas karalius atpažinti. Tam tikras surikatas ir karpas galėjo lengvai pretenduoti į šią vietą. Galų gale mes nusprendėme pripažinti vieną didžiausių animacijos piktadarių: liūtą randą. (Atsiprašau, Timonas ir Pumbaa! Laikykite tai savo garbingu paminėjimu.)
Scar yra animacinis piktadarys, kuris jam turi tikrą svorį. Jis turi gravitas. Jis turi klasę. Daug to reikia dėl fenomenalaus balso darbo, kurį atliko Jeremy Ironsas. Jis sklandžiai eina riba tarp rafinuoto Bondo piktadario ir laukinio, laukinio gyvūno, tuo pačiu įkvepdamas baimės ir teroro. Nuostabus filmo parašymas taip pat prisideda prie Scaro didybės. Įkvėpė Hamletas , ši Afrikos sukurta epopėja jaučiasi pakankamai grandiozinė ir nesenstanti, kaip ir originalioji Šekspyro pjesė. Scaras, prisiimdamas Claudius vaidmenį, nuoširdžiai jaučiasi kaip tradicinis Šekspyro blogietis: baisus, juokingas, grėsmingas ir žavus. Animatoriai, rašytojai ir Jeremy Ironas dirba kartu, kad šis piktadarys būtų sudėtingas, dinamiškas ir visapusiškai patrauklus.
2. 3Jackas Skellingtonas (košmaras prieš Kalėdas)
Nors jis buvo išleistas prieš 23 metus, Košmaras prieš Kalėdas vis dar yra aplink mus. Jacko Skellingtono veidas puošia daugybę marškinėlių, gobtuvą, kavos puodelį ir kuprinę net iki šiol. Košmaras , o Jackas konkrečiai panaudojo tamsią visuomenės vaizduotės įdubą, kurios daugelis žmonių galbūt net nesuprato, kad egzistuoja. Timas Burtonas ir Henry Selickas sukūrė modernią pasaką, kuri vaikystės nostalgiją sukausto ir iškreipia į kažką iškreiptą ir tamsiai gražų. Ir šios susuktos pasakėčios centre yra pats Moliūgų karalius.
Su jo špagatinėmis galūnėmis ir apvalia kaukolės galva Jacko Skellingtono personažo dizaino būtų pakakę, kad jis daugelį metų įspaustų jį į mūsų kolektyvinę sąmonę. Tačiau Džeko vidinis darbas daro jį tikrai nepamirštamu. Suaugusieji ir vaikai gali pamatyti save Jacką Skellingtoną, geranorišką būtybę, darančią sąžiningas klaidas. Pridėkite prie šio vidinio konflikto nuostabias dainas (dainuoja kompozitorius Danny Elfmanas) ir jūs gausite moliūgų karalių, kurio greitai nepamiršite.
22Mikė Pūkuotukas (daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių)
Mikė Pūkuotukas pasirodė kaip seniausias šio sąrašo veikėjas, 1926 m. Debiutavo AA Milne išleistoje istorijų kolekcijoje. Nors nuo to laiko jis pasirodė daugiau knygų, televizijos serialų ir komiksų, mes Šiame sąraše nusprendžiau laikyti jį kino personažu. Daugelis jo garsiausių momentų įvyksta miuzikle 1977 m., Daugybė Mikės Pūkuotuko nuotykių , nuo patvinusio medžio namo iki siaubingo košmaro apie medų.
Mikė Pūkuotukas jau keletą dešimtmečių yra mažų vaikų pagrindinis dalykas, todėl lengva suprasti, kodėl. Jis mielas, paprastas ir mielas. Mikė yra gera draugė ir šilta, maloni asmenybė. Palyginti su kai kuriais kitais šimto arų medienos nariais, jis yra puikus pavyzdys mažiems vaikams. Pats pasirodymo sumanymas, kai Christopheris Robinas pasitelkdamas fantaziją atgaivino savo iškamšas, skatina mažų vaikų kūrybiškumą ir vaizduotę.
dvidešimt vienasBoo („Monster's Inc.“)
„Pixar“ „Monsters Inc.“ . pasakoja apie pabaisas Mike'ą ir Sully (du nuostabūs personažai atskirai), kurie dirba gamykloje, kuri kaip energija surenka mažų vaikų klyksmus. Jų pasaulis apsiverčia aukštyn kojomis, kai vaikas grįžta į savo visatą iš žmonių pasaulio. Tas vaikas yra Boo, ir ji yra 21 mėgstamiausia visų laikų animacinių filmų veikėja.
Nuostabus Boo dalykas yra tai, kaip animatoriai ir rašytojai sugeba sukurti tokius autentiškus, tikrus santykius tarp jos ir Sully, visiškai nenaudodami tikro jos dialogo. Boo yra tik tiek senas, kad sumurmėtų kelis nesąmoningus žodžius. Užuot metęs suaugusįjį bandyti imituoti vaiko balsą, režisierius privertė vieną iš siužetinės dailininkės atnešti savo dukrą Mary Gibbs į įrašų studiją. Iš ten įrašų atlikėjai grojo su Marija, liepė mamai kutenti ir išsinešti žaislus ir paprastai tik sekti mikrofonu. Tai, ką jie įrašė, tapo įvairiais garsais ir triukšmais, kuriuos girdi Boo skleidžiantis filme. Šių emocijų tikrumas iš tiesų kyla filme ir kartu su šiltu, paguodžiančiu Johno Goodmano balsu, jiedu iš tikrųjų užmezga vieną gražiausių, kada nors ekrane pavaizduotų draugysčių.
dvidešimtKronkas (imperatoriaus naujas griovelis)
Naujas imperatoriaus griovelis yra daug geriau, nei turi bet kokią teisę būti. Rašymas yra aštrus ir sumanus, o visas filmas užpildytas puikiais personažais. Netgi tarp imperatoriaus Kuzko, Pachos ar Yzmos vienas personažas išsiskiria. Tai linksmas doofusas Kronkas, kurį nepriekaištingai įgarsino didysis Patrickas Warburtonas.
Kronkas papildo puikių animacinių piktadarių gretas. Oafish sidekick yra išbandytas ir tikras archetipas, tačiau Kronkas iškelia tą tropą į naujas aukštumas. Kai kurie svarbiausi dalykai yra Kronko pačių sukurta šlykšta muzika, jo nuodingų patiekalų ieškojimas ir, žinoma, gilus ryšys su voverėmis. Kronko personažas yra neatleistinai kvailas ir niekada nepalieka mūsų su didele šypsena veide. Nenumaldomas Kronko lojalumas Yzmai ir jo vaikiškas naivumas neįmanoma jo nemylėti. Veikėjo populiarumas netgi buvo pakankamas, kad būtų sukurtas tiesioginis DVD filmas, Kronko naujasis griovelis , bet mes rekomenduotume laikytis originalaus filmo.
19Be dantų (kaip treniruoti drakoną)
Nuo pat pirmųjų kino dienų kino kūrėjai įtraukė į savo filmus tylius personažus. Akivaizdu, kad nebyliojo kino žvaigždės, tokios kaip Buster Keaton ir Charlie Chaplin, turėjo perduoti daugybę emocijų ir idėjų, naudodamos tik savo veido išraiškas ir keletą titulinių kortelių. Po to, kai garsas buvo įtrauktas į filmą, tokie personažai kaip Harpo iš „Marx Brothers“ išminavo juoką iš savo tylaus bokso. Ši tradicija tęsiasi ir šiandien, o kai kurie iš mūsų mėgstamiausių animacinių personažų tapo mūsų mėgstamiausiais, niekada nereikėdami tarti nė vieno žodžio. Vienas iš tokių personažų yra drakonas „Dantukas“ iš Kaip prisijaukinti slibiną .
Be iššūkio priversti žiūrovus susisiekti su nebyliu personažu, filmo kūrėjai turėjo papildomų kliūčių - jie turėjo sukurti drakoną, kuris iš pradžių galėtų pasirodyti grėsmingas, o paskui greitai pereiti į malonumą ir žavumą. Jiems pavyko visaip. Dantimis tik pavagia filmą. Jis yra augintinis ir draugas, visi nori.
18Roger Rabbit (kas įrėmino Roger Rabbit)
Alternatyvioje realybėje animacinių filmų personažai vaikšto kartu ir bendrauja su žmonėmis. Karikatūros gyvena Toontown mieste, Los Andžele, ir vaidina trumpametražiuose filmuose bei vaidybiniuose filmuose. Viena iš šių A kategorijos animacinių filmų žvaigždžių Rogeris Rabbitas kaltinamas turtingo verslininko nužudymu. Tai yra istorija apie Kas įrėmino Roger Rabbit .
Prodiuseris Stevenas Spielbergas ir režisierius Robertas Zemeckis Kas įrėmino Roger Rabbit išleistas buvo nuostabus hitas ir iki šiol yra mylima klasika daugelio širdyse. Charlesas Fleischeris grojo Rogerio triušio balsą ir iš tikrųjų apsivilko zuikio kostiumą ir stovėjo aikštelėje, kad didžiąją filmavimo dalį galėtų bendrauti su savo žvaigžde Bobu Hoskinsu. Rodžeris yra daugybės animacinių filmų personažų, ypač „Bugs Bunny“, „Mickey Mouse“, „Goofy“ ir „Porky Pig“, susivienijimas. Nenuostabu, kad filmas buvo toks hitas. Vaizduotės ir sąmojo kupinas filmas, kaip ir pats Rogeris Triušis, yra grynas džiaugsmas nuo pradžios iki pabaigos.
17Mulanas (Mulanas)
Mulanas yra įkvepiantis. Vaikai, tiek berniukai, tiek mergaitės, gali pažvelgti į Mulano charakterį ir rasti tikrą pavyzdį. Ji tvirta, nepriklausoma ir daro tai, kas, jos manymu, yra teisinga, net jei tai reiškia iššūkį nesąžiningai visuomenei. Net 2016 m. Diskusija apie įvairų vaizdavimą ekrane vis dar yra karšta diskusijų tema. 1998 m. „Disney“ išleido filmą, kuriame pagrindinis dėmesys buvo skiriamas azijietei moteriai, kuri buvo protinga, išradinga ir nuoširdžiai didvyriška.
„Refleksija“ vis dar yra labai skaudi ir nuoširdi daina, maloni visiems, kurie kovojo su savo tapatybe ir vieta pasaulyje. Treniruočių seka, nustatyta kaip „Aš padarysiu žmogų iš tavęs“, yra tokia pat pakili, įkvepianti ir juokinga, kaip ir pirmą kartą išleidus filmą. Su Mulanas , „Disney“ tęsė tradiciją pritaikyti istorinius įvykius animuotiems vaikams. „Mulane“ jie rado personažą, kuris visur galėtų būti pavyzdys jaunoms mergaitėms ir berniukams.
16Imbieras (vištienos bėgimas)
Vištienos bėgimas yra vienas maloniausių mūsų kada nors matytų filmų. Tai šilta, juokinga ir visai malonu. Beje, visi šie būdvardžiai apibūdina pagrindinį veikėją, esantį filmo centre: vištą vardu Ginger, kurią įgarsino Julija Sawalha.
Iš už gamintojų Volasas ir Gromitas , Vištienos bėgimas pasakoja Puikus pabėgimas- stiliaus pasaka apie vištų pulką, bandantį pabėgti nuo piktų savo ūkininkų gniaužtų. Po daugybės nesėkmingų bandymų nauja viltis randama Melio Gibsono išreikštame Amerikos cirko gaidyje Rocky.
Nors Rokis yra siužeto katalizatorius, pasaulį matome Gingerio akimis. Imbieras yra saldus, bet ryžtingas jaunas viščiukas su aukso širdimi. Ji yra miela visomis šio žodžio prasmėmis. Kadangi mums labai rūpi Imbieras, kaip personažas, filmas turi tikrą akcijų jausmą, kurio trūksta daugeliui pagrindinių filmų. Pabėgimo bandymai yra tikrai įtempti, o istorija yra tokia jaudinanti, kaip ir linksma.
penkiolikaDug (aukštyn)
„Pixar“ kūrėjai nebuvo pirmieji, kurie spėliojo, ką šuo galėtų pasakyti, jei suteiktų galimybę kalbėti, tačiau jų versija tikrai gali būti įsimintiniausia. Filme Dugas yra auksinis retriveris, kuris dėvi apykaklę, suteikiančią jam galimybę kalbėti. Jis prisijungia prie linksmo senuko Carlo Fredrickseno (Edas Asneris), jauno dykumos tyrinėtojo, Russello (Jordanija Nagai) ir didelio egzotiško paukščio, vadinamo Kevinu.
Dugas iškart linksmas ir mielas. Jis paprastas personažas, turintis paprastą motyvaciją. Žavingas augintinis prisistato sakydamas Aš ką tik sutikau tave ir myliu tave. Jo parašo frazė, voverė! buvo toks populiarus, atrodo, kad jis tapo žmonių, juokaujančių apie trumpą dėmesį, trumpiniu. Dugą įgarsina vienas scenaristų Bobas Petersonas. Be to, įdomus smulkmena: Dug pirmą kartą pasirodė Troškinys kaip Remio lojančio šuns šešėlis.
14Jasmine (Aladdin)
Galėtume kelias dienas ginčytis, kas yra geriausia „Disney“ princesė. Už mūsų pinigus viena iš viršūnių turi būti Jasmine iš Aladinas . Jasmine yra šmaikštus, nuožmus ir nepriklausomas. Vaikams ir paaugliams Jasmine buvo šaunus stabas, kuriuo siekėme būti panašūs. Ji taip pat turėjo įžūlų ir dažnai gėdingą tėvą. Su Jasmine susijusi auditorija.
Tarp Jasmine ir Aladdin yra tikra chemija. Yra priežastis, kodėl visas naujas pasaulis vis dar minimas kaip viena romantiškiausių akimirkų kino istorijoje. Pakilę ant stogų Agrabah rūmų ant stebuklingo kilimo, publika įsimylėjo Jasmine taip pat, kaip ir Aladdinas. Mums nuoširdžiai rūpi jiedu kaip pora, ir sunku pamatyti, kaip juos išardė Jafaras ir kitos piktadarys. Kitas „Disney“ personažas pasirodys vėliau šiame sąraše (ar galite atspėti, kuris iš jų?), Bet filmas tikrai nebūtų tas pats, jei ne princesė Jasmine.
13Remy Žiurkė (Ratatouille)
Žiurkės Remy savybė yra universali. Kiekvienas žmogus Žemėje tam tikru metu buvo atmetamas dėl to, ką nori padaryti dėl savo statuso. Gal jūs buvote per mažai, kad būtumėte išrinktas į kikbolo komandą pertraukos metu, ar buvote per trumpas, kad galėtumėte žaisti krepšinį vidurinėje mokykloje, arba buvote perleistas dirbti dėl savo kilmės. Remy reiškia bendrą nuskriaustųjų patirtį. Viskas, ką jis nori padaryti, yra gaminti maistą. Tai jo aistra. Deja, niekas jam neleis, nes jis yra žiurkė, o žiurkės negamina. Tai yra „Pixar“ nuostabaus 2007 m. Filmo varomoji jėga, Troškinys .
Taigi, ką gali padaryti Remy? Jis nori paruošti puikių patiekalų elitiniams Prancūzijos lankytojams, tačiau niekur negali patekti netoli virtuvės. Jis gauna savo progą susitikęs su nerangiu Alfredo Linguini. Jiedu dirba kartu, Remiui valdant Alfredo iš jo virėjo kepurės, kad abu galėtų įgyvendinti savo svajones. Prielaida yra pašalinė, tačiau filmas yra pagrįstas tikromis žmogaus emocijomis ir išgyvenimais.
12„Chihiro“ (dvasia)
Žiūrėti Dvasus toli turi būti nuneštas į fantazijos pasaulį, kuriame gausu vaizduotės ir nuostabos. Įvairios būtybės ir dvasios, gyvenančios tamsioje stebuklų šalyje, yra nuostabios ir keistos. Mums, kaip auditorijai, reikia realistiško vadovo, kuris mus pamatuotų kelionės metu per šią stebuklingą vietą. Šis vadovas pateikiamas išsišokusios dešimties metų mergaitės Chihiro pavidalu.
Keliaudami į savo naujus namus, Chihiro tėvai pasisuka neteisingai ir jie sukasi į stebuklingą pasaulį. Nepaisydama jauno berniuko patarimo, Chihiro išsigando sužinojusi, kad jos tėvai virto kiaulėmis. Norėdama juos išgelbėti, ji turi išspręsti šio keisto dvasių pasaulio paslaptis, susidurdama su milžiniškais kūdikiais, beveidėmis dvasiomis ir pirtį valdančiu voru.
Chihiro yra puikus personažas, leidžiantis eiti į šią nuostabią ir siaubingą kelionę. Ji smalsi ir drąsus, bet taip pat nedrąsus ir išsigandęs. Ji elgiasi kaip tikra dešimtmetė. Mes matome šios paslaptingos karalystės grožį jos jaunomis akimis.
vienuolikaAsilas (Šrekas)
Šrekas be įspėjimo 2001 m. išpuolė į sceną ir tapo sensacingu „Dreamworks“ kasos hitu. Visas filmas buvo užpildytas iškreiptomis garsių pasakų būtybių versijomis, įskaitant tituluotą, vidurių pūtimą, tuščią ir blogą karalių ir tris turtus suvokiančias kiaules. Iš šio spalvingo veikėjų būrio atsirado tikras scenos vogėjas.
Eddie Murphy kaip asilas buvo išsiveržęs šio išsiveržusio filmo personažas. Jo greitas ugnis, „smartass“ dialogas puikiai tiko talentingam humoristui. Išmintingas dėl sieros bezdalių ir kilmingų dygsnių, Asilas šviečia kaip tobulo personažo ir aktoriaus derinio pavyzdys. Nors pagrindinis filmo akcentas - pradedantis Šreko ir Fionos romanas, Šreko ir Asilo draugystė / priešprieša sukelia daug juoko. Net ir po nesuskaičiuojamų tęsinių ir „spinoffų“, Donkey dialogas pirmajame filme vis tiek niekada nepadaro mūsų juokais.
10WALL-E (WALL-E)
Kaip minėjome su „Toothless“ anksčiau, yra neįtikėtinas užmojis į savo filmą įtraukti tylų veikėją. „Pixar“ padarė kažką dar neįtikėtino WALL-E . Jie padarė (dažniausiai) tylų personažą pagrindiniu savo filmo veikėju. Negana to, „Wall-E“ yra vienintelis personažas ekrane per visą pirmąjį filmo veiksmą. Tai drąsus, ambicingas filmų kūrimas pagal bet kokį standartą, jau nekalbant apie vaikų animacinių bruožų sritį.
Naudodamiesi tik garso efektais, tokiais kaip dūzgesys ir šurmulys, ir retkarčiais nuskraidintais WALL-E, rašytojai sugebėjo sukurti sudėtingą, įspūdingą veikėją, kuriuo žiūrovai gali labai rūpintis. Kai jis sutinka Ievą, pažangesnį robotą, visas romanas atsiranda tik per pypteli ir boopai . WALL-E grįžta į tylų kino amžių. Publika investuojama į personažus, kurie niekada nekalba vieno pilno sakinio. Pakaitomis tamsus, linksmas, švelnus ir azartiškas, WALL-E , filmas yra tobulas, o veikėjas WALL-E yra velniškai nepamirštamas.
9„Cruella de Vil“ (101 dalmacija)
„Cruella de Vil“, „Cruella de Vil“, jei ji jūsų negąsdins, nebus jokio blogo dalyko ... Rogeris tranko šią ikonišką melodiją palėpėje, kai gatvėje riaumoja prabangus raudonas sportinis automobilis. Į svečius atvyksta buvęs žmonos mokyklos draugas. Jam dainuojant, durelėse pasirodo vorinis siluetas. Atvyko „Cruella de Vil“ ir buvo pristatytas vienas garsiausių visų laikų animacinių filmų blogiukų.
Mados apsėstas ir visiškai negailestingas Cruella de Vil komanduoja kiekvieną sceną, į kurią patenka. Kalbėdama perdėtu prašmatniu balsu, Betty Lou Gerson daro Cruelle visiškai nepamirštamą ir ikonišką. Ji yra personažas, kurio mėgstame nekęsti. Jos noras pasigaminti kailinius iš naujos Pongo ir Perditos šeimos yra visiškas. Ji yra labai pikta ir, kaip Roger taip iškalbingai dainuoja, Ją pamatyti reiškia staigiai atšalti . Tu pasakei, Roger.
8Totoro (mano kaimynas Totoro)
Antrasis „Studio Ghibli“ filmas, pasirodęs šiame sąraše, Mano kaimynas Totoro, tyrinėja melancholiją fantazijos būdu, labai panašiu į Dvasus toli . Skirtingai Dvasus toli , tačiau veikėjas Mano kaimynas Totoro peržengė filmų pokalbius, kad taptų kultūros ikona, ypač Japonijoje. Šis personažas, be abejo, yra medžio dvasia Totoro.
Totoro, jo minkštas, pliušas kūnas ir neryškios, į triušį panašios ausys, yra viso gero ir paprasto įsikūnijimas. Filme jis susidraugauja su Satsuki ir Mei - dviem jaunomis mergaitėmis, augančiomis pokario Japonijoje. Pokario aplinka suteikia tragišką foną, kuriame žaidžiami nuostabūs fantazijos nuotykiai. Pats Totoro yra iš karto mylimas. Jis tikras švelnus milžinas. Kiekvienas, kuris žiūri filmą, nori prisiglausti prie jo minkšto pilvo, kaip tai daro Mei miške. Mano kaimynas Totoro , kaip ir visi Hayao Miyazaki filmai, prekyba nuostabiais vaizdais ir išradingas pasakojimas. Žiūrėti Mano kaimynas Totoro yra tarsi dreifas per malonų sapną ir kas geriau lydės tave šiame sapne nei žavingasis Totoro.
7Goofy (Goofy Movie)
Debiutavęs 1932 m., Goofy daugiau nei 75 metus buvo kultūros ikona ir mėgstamiausias animacinių filmų personažas milijonams vaikų. Jis pasirodė daugelyje filmų, įskaitant Mickey's Once Upon a Christmas ir Itin Goofy filmas . Goofy visą tą laiką keitėsi ne kartą, tačiau jo esmė visada išliko ta pati. Jis mielas ir mielas. Jis kvailas ir paprastas. Jis yra geras Mikio draugas ir geras tėvas Maksui.
Goofy ilgaamžiškumo raktas yra jo universalumas. Jis atrodo lygiai toks pat autentiškas, kaip kvailas kaimynas ar supykęs tėvas. Į Kartą per Kalėdas , jo istorija yra bene labiausiai jaudinanti. Jo bandymai išlaikyti vaiko tikėjimą Kalėdų Seneliu yra tokie nuoširdūs ir tokie žavūs, kad neįmanoma jo nemylėti. Per įvairius vaidmenis, kuriuose jis gyveno nuo savo sukūrimo 1932 m., Jo prigimtinis gerumas niekada nebuvo sukrėstas. Goofy visada buvo ir bus mielas goofballas.
6Woody (žaislų istorija 1, 2 ir 3)
Internete ilgą laiką sklandė gerbėjų teorija, kad Žaislų istorija , Andy tėvai iš tikrųjų yra išsiskyrę. Štai kodėl mes niekada nieko nematome iš jo tėvo. Teorija sako, kad būtent todėl Andy randa tokį ryšį su Woody ir Buzz. Abu žaislai vaizduoja autoritetus, kurie savaip panašūs į tėvą.
Nesvarbu, ar ši teorija palaiko vandenį, ar ne. Tačiau mes pasakysime, kad jei Andy ieškotų tėvo figūros, jis galėtų padaryti daug blogiau nei toks personažas kaip Woody. Šerifas Vudis yra ištikimas, kilnus ir juokingas. Ir nors jis stengiasi būti geriausias, jis taip pat daro klaidų. Jis turi savo silpnybių, kaip ir jo didelis pavydas Buzzui pirmajame filme. Šios ydos padaro šį žaislinį personažą dar žmogiškesnį. Puikios aktorių atrankos metu Tomas Hanksas buvo pasirinktas, kad suteiktų sąžiningo, geresnio, kiekvieno žmogaus Woody balsą. Hanksas patikimai atneša personažui savo parašo šmaikštumą ir šilumą. Mums labai patiko dabar dalyvauti Woody nuotykiuose dėl trijų filmų, ir, jei tikėsime „Pixar“, pakeliui dar bent vienas pasivažinėjimas balnu.
5Geležinis milžinas (geležinis milžinas)
Iš pradžių šnipštas kasoje, Geležinis milžinas tapo kultiniu numylėtiniu, daugelis jį įvardijo kaip vieną geriausių visų laikų animacinių filmų. Režisierius Bradas Birdas, filmas turi suaugusiųjų temas, kurios viršija tai, ko tikimasi iš vaikiško filmo. Šios Šaltojo karo pasakos centre yra vardinis robotas, kurį įgarsino Vinas Dieselas.
Ištyręs meteorų vietą netoli savo gimtojo miesto, Hogarthas Hughesas (Eli Marienthalas) atranda didžiulį robotą, valgančią prie elektros linijų. Jiedu tampa greitais draugais, ir Hogarthas imasi savo užduoties apsaugoti Geležinį milžiną nuo piktadarių karinių operatyvininkų, kurie būtybę naudotų kaip ginklą.
Geležinis milžinas nagrinėja, ką reiškia būti žmogumi. Vienoje skaudžioje filmo scenoje Hogarthas atranda, kad Milžinas aprūpintas pavojingais ginklais. Jūs esate tai, kuo pasirenkate būti , Hogarthas sako sunerimusiam robotui. Tai pasitvirtina, nes Milžinas paaukoja save, kad išgelbėtų miestą netoli filmo pabaigos. Milžinas yra sužavėtas Antžmogis komiksų, ir aišku kodėl. Jis įsijaučia į pasaką apie galingą ateivių padarą, kuris nusprendžia panaudoti savo galias gėriui, o ne blogiui. Pakeliui mes vis labiau mylime geležinį milžiną, kaip ir Hogarthas.
4Džinas (Aladinas)
Garsenybių perteikimas animacinių filmų personažais nebuvo madingas iki 1992 m. Žinoma, tai atsitiko kartais. Tačiau dažniausiai animaciniai filmai buvo palikti profesionaliems balso aktoriams, o kino žvaigždės nuolat gyvai veiksdavo. Viskas pasikeitė, kai režisieriai Johnas Muskeris ir Ronas Clementsas nusprendė išrinkti Robiną Williamsą kaip Džiną Aladinas . „Genie“ tapo komiško Williamso asmenybės pratęsimu. Filmas suteikė Williamsui licenciją panaudoti savo asmeninę beprotišką energiją, skraidyti per įspūdžius ir juokingus balsus taip greitai, kaip jis galėjo apie juos pagalvoti. Kai jis rifavo ir improvizavo, menininkai sukūrė gražias animacijas, kad jį lydėtų. Animaciniame pasaulyje Williamsas pagaliau rado vizualinę vaizduotę, atitinkančią jo protinį pajėgumą
Džinas buvo mylimas personažas nuo tos sekundės, kai jis išsiveržė iš Aladino lempos šiame klasikiniame filme. Dabar, kai Williamsas praeina, Aladinas yra viena iš daugelio gražių duoklių šiai komedijos legendai ir puiki vizuali jo talentų demonstravimo vieta.
3Dory (Nemo radimas)
Ar gali būti mielesnis personažas nei iš Dory Žuviukas Nemo ? Aišku, kad ne, nes jos populiarumas garantavo tęsinį, kuriame daugiausia dėmesio buvo skirta jai ir nuo to laiko šią vasarą buvo griaunama kasa.
Nuo to momento, kai pirmame filme ji susidūrė su Marvinu, žiūrovai visur žinojo, kad Dory yra kažkas ypatingo. Trumpalaikė atminties praradimas suteikia vaikiškos nekaltybės, o nenumaldomas optimizmas paverčia ją puikia kelionių partnere. Ellen DeGeneres visiškai prikausto komišką žuvies laiką ir randa gilų emocijų šulinį. Scenoje, kurioje ji pasakoja Marvinui, kad jis vienas padeda jai atsiminti, yra tikras pikantiškumas. Nors ji gali būti paprasta, Dory turi jai naivią išmintį. Jos žymios juokingos eilutės dažnai cituojamos, ir net šiandien pamatysite jos mėlyną ir geltoną veidą, puošiantį marškinėlius ir pietų dėžutes. Pasaulis yra įsimylėjęs Dory.
duPeliukas Mikis
Jis gavo garsiausią siluetą pasaulyje. Jis yra visos kino pramonės, daugybės pramogų parkų ir televizijos laidų talismanas. Galbūt jis yra vienintelis personažas šiame sąraše, kurį galima būtų laikyti prekės ženklu. Neblogai tam, kuris pradėjo dirbti garlaivio kapitonu.
Peliukas Mikis teigia, kad mūsų sąraše yra 2 vieta. Nuo to laiko, kai pasirodė pirmasis, Mickey pasirodė daugybe formų ir formų. Jis skirtingiems žmonėms reiškė skirtingus dalykus. Jis padėjo žmonėms sunkiais laikais ir buvo džiaugsmo šaltinis šalims tamsiais laikotarpiais. Per visa tai Mickey Mouse niekada neprarado nuoširdumo ar įgimto padorumo jausmo. Jo aukštas balsas ir susegami šortai atpažįstami visose pasaulio šalyse. Tos didelės ausys gyvuoja jau beveik 100 metų, ir jūs galite lažintis, kad jos vis dar bus čia po 100 metų. Peliukas Mikis yra ikona, legenda, žvaigždė. Ir jis yra antras visų laikų mėgstamiausias animacinis personažas.
1Gromitas (Wallace'as ir Gromitas)
Trečiasis ir paskutinis nebylus veikėjas šiame sąraše ir geriausias visų laikų animacinis personažas numeris vienas turi būti Gromitas. Tas išmintingas, išraiškingas, protingas molio šuo pavergė mūsų širdis nuo tada, kai 1990 m. Jis buvo pristatytas su savo šeimininku Wallace'u.
Gromitą labai gerai galima būtų laikyti Busterio Keatono ir Charlie Chaplino gretose kaip vieną iš didžiųjų nebylaus kino aktorių. Tai yra gana įspūdinga, atsižvelgiant į tai, kad jis yra molio kamuolys. Tačiau animatoriai tokį intymų ir meilų dėmesį skiria kiekvienai Gromito veido išraiškai, jis iš tiesų jaučiasi toks pat pilnavertis ir kompleksiškas kaip bet kuris puikus aktorius.
Gromitas yra puikus Wallace'o partneris. Nors Wallace'as yra kvailas, naivus ir ekscentriškas, Gromitas vaidina tiesaus žmogaus įsikūnijimą. Jis geria arbatą, skaito popierių ir nuleidžia akis į juokingą savininką. Vis dėlto svarbu, kad judviejų draugystė niekada nekvestionuojama. Nors jie labai skirtingi, jie nuoširdžiai myli ir gerbia vienas kitą. Kaip ir Laurel, Hardy ar Abbottas ir Costello, Wallace'o ir Gromito chemija ir charizma padaro juos vienu didžiausių Holivudo komiškų duetų. O Gromitas, tas mielas biglis, yra pelnęs savo vietą kaip didžiausias animacinis personažas per visą laiką.
---
Ką tu manai? Ar jūsų mėgstamiausias animacinis personažas pateko į sąrašą? Praneškite mums toliau pateiktose pastabose!