Nuo superherojaus iki siaubo, trilerio iki istorinio - čia yra 25 geriausi filmai, išleisti 2010-ųjų dešimtmetyje (už kuriuos balsavo SR redaktoriai).
Dabar baigėsi 2010-ieji „Screen Rant“ geriausi dešimtmečio filmai. Dešimt metų nuo visų aprašymų kino kalneliai praėjo. Populiariausiame kraštovaizdyje išaugo „Disney“ dominavimas, indie kinas pasižymi vis įvairesne perspektyva, kurią skatina tokie populiarūs asmenys kaip A24, „Oskarai“ atliko kapitalinį remontą, kuris apdovanojo įdomesnį rinkinį (dažniausiai), o transliacijos gigantai užėmė vis didesnę dalį geriausių režisierių ir žiūrovų dėmesio
Bet galiausiai viskas yra apie pačius filmus. 2010-aisiais žiūrovai buvo sugadinti pasirinkimo, nesvarbu, ko jie ieško teatre: nuo superherojaus iki siaubo, trilerio iki istorinio, čia puikiai derėjo ribų stūmimas, meistriškai įvykdytas vien jaudinantis . Tai ir nori švęsti.
„Screen Rant“ redaktoriai ir rašytojai balsavo savo reitinguojamais 20 geriausių filmų per pastaruosius dešimt metų, kuriems tada buvo priskirti taškai pagal pirmenybę ir apskaičiuotą bendrą laimėtoją. Kaklaraiščiai nutrūko atsižvelgiant į tai, kaip aukštai filmai pateko į atskirus reitingus.
25. Tarpžvaigždės (2014)
Galaktiką keliaujanti Christopherio Nolano mokslinė fantastika apie mirtingumą ir meilę turėjo savitą gyvenimą, gyrė dėl kruopštaus (ir moksliškai tikslaus) kelionių į kosmosą poveikio, tačiau skyrė išvadą, kad ' meilė yra vienintelis dalykas, kurį sugebame suvokti, peržengiantis laiko ir erdvės matmenis. 'Tačiau nors kai kurie įėjimo taškai gali būti buki (blogiausiam žmogui artimiausias dalykas yra' geriausias iš mūsų ', Dr. Mannas), Tarpžvaigždinis yra nepaprastai tikslingas ir pamatuotas filmas, kuris nepriekaištingai senėjo nuo pat 2014 metų kasos sumušimo. Ateikite į 2001 m. Sukėlusius specialiuosius efektus, pabūkite, kol Matthew McConaughey panaudos juodąją skylę norėdamas vėl susisiekti su dukra.
24. „Silver Linings Playbook“ (2012 m.)
Mažesnėse rankose „Sidabrinių pamušalų“ knygelė galėjo būti manipuliuojantis, netvarkingas ar, dar blogiau, įžeidžiantis. Tačiau režisierius Davidas O. Russellas atrado teisingą požiūrį, pasakodamas įtraukiančią ir patinkančią žmogaus istoriją, kuri lygiomis dalimis buvo nuoširdi ir linksma. Einant ta puikia linija, Russellui reikėjo daug įgūdžių, tačiau jam taip pat nepaprastai padėjo talentingas vaidmuo. Bradley Cooperis nustebino dinamišku vaidmeniu, demonstruojančiu jo vaidybos diapazoną, Jennifer Lawrence paskelbė save kaip naujausią Holivudo megztarą su įsakmiu posūkiu, pareikalavusiu žiūrovų dėmesio, o Robertas De Niro grįžo į senovinę, Oskaro vertą formą. Nereikia būti „Erelių“ gerbėju, kad šiame filme rastumėte ką mylėti.
[Parašė Chrisas Agaras]
23. Loganas (2017)
„X-Men“ filmų „Fox“ era oficialiai baigiasi tuo Naujieji mutantai , bet tobulas finalas, išleistas trejais metais anksčiau Loganas . Sci-fi vesternas, kur Hughas Jackmanas išsigelbėjo senstančio profesoriaus X ir jo jauno klono apsaugoje, buvo labiau internalizuotas ir meditatyvus, nei prie to buvo įpratusi superherojų auditorija - ir dėl to pasižymėjo. Yra tikslingumas ir atspindys, kurį gali atitikti nedaugelis kitų franšizės filmų, ir personažų svoris, kurio net išsamūs tyrimai retai pasiekia.
22. „Ex Machina“ (2015 m.)
Tiuringo filmo testas, Buvusi Machina du žaidimai Domnhallui Gleesonui, Oskarui Isaacui ir Aliciai Vikanderiai į trijų krypčių žaidimą, norėdami apibrėžti, kas mus daro žmonėmis. Tai griežtas, ekonomiškas trileris - pastatytas vienoje vietoje ir išlaikant mažą vaidmenį, tačiau Alexo Garlando idėjos (ir kai kurie „Oskarus“ pelnę vizualiniai efektai) Buvusi Machina tiek toliau. Nors „Vikander“ turi daugybę išsiskyrimų (taip pat vaidina žvaigždės), Vikanderis ypač apgailestauja kaip Ava, skaičiuojanti ydingo genijaus kūryba ar produktas - klausimas, kurį diskutuosite ilgai, kai tik filmas bus baigtas.
21. „Whiplash“ (2014 m.)
Yra labai geras argumentas Plakštelėjimas turi geriausią filmą per dešimtmetį. Energingas pasirodymas tarp Miles Teller pykčio būgnų studento ir J.K. Simmonso manipuliuojantis dėstytojas - tai griežtai suredaguotas proto mūšis, kurį lemia būgnai be rankogalių. Bet jis taip kvėpuoja tik dėl priežiūros, kurį Damienas Chazelle įdeda į viską, kas veda iki Carnegie salės. Simmonso eilė Fletcheriui yra teisingai giriama dėl intensyvumo, kuris sukrėstų J. Jonahą Jamesoną, tačiau Tellerio Andrew negailestingumas yra tas, dėl ko ši pelnė grubią pergalę.
20. Berniukas (2014)
Pagaminti prireikė 12 metų, bet Berniukas yra kur kas daugiau nei tik triukas. Pasakodamas teksasietišką Meisono vaikystę nuo 6 iki 18, nutraukdamas skyrybas, pirmąsias meiles ir Pottermaniją, Richardo Linklaterio realaus laiko apgaulė pasakoja apie vis dar plintančią, tačiau intymią paskyrą, kuri yra nepaprastai patraukli, tačiau iš karto susijusi. Nors rašytojo ir režisieriaus menkas dėmesys emocinei tiesai skatina projektą, tačiau jo vystomi spektakliai užbaigia viziją - Patricia Arquette ir Ethanas Hawke'as, kaip susiskaldę tėvai Berniukas kur kas daugiau nei nostalgiškas jaunystės metimas.
19. „Paddington 2“ (2017 m.)
Davidas Heymanas galėjo uždirbti milijardus „Warner Bros“ Haris Poteris , bet jo tikrasis meistriškas darbas gali būti tik Paddingtonas filmai. Režisierius Paulas Kingas filmuose užfiksuota pati Michaelo Bondo marmeladą mėgstančio Peru meškos esmė, atnaujinant ją į susiskaldžiusią Britaniją, kuri gilina viską, ką jis atstovauja. Tai tęsinys, Paddingtonas 2 , kuris iš tikrųjų žengia į didybę, kai visuotinis gražumas yra numatytasis, kalėjimas įterpia iššūkį Wesui Andersonui „Grand Budapest“ viešbutis , ir lemiamas piktadarių posūkis iš Hugh Granto.
18. Paskambink man vardu (2017)
Lucos Guadagnino Paskambink man vardu yra kunkuliuojanti romantika ir pilnametystės istorija, sukurta ramia Italijos kaimo miesto ir vilos fone. Vedėjai Timothée Chalamet ir Armie Hammer turi magnetinę chemiją, nes Elio, 17-metis kolegijos profesoriaus sūnus, ir Oliveris, magistrantas, atvykstantis likti su šeima. Su svajingu Sufjano Stevenso garso takeliu „Skambink manimi vardu“ puikiai užfiksuoja jaunos meilės jaudulį ir širdį.
[Parašė Hannah Shaw-Williams]
17. Keršytojai: galinis žaidimas (2019)
Didžiausias visų laikų filmas, pasakojimo, įterpto per 21 ankstesnį filmą, išvada, ir vis dėlto jis baigiasi tuo, kad 1950-ųjų pora šoko savo priekiniame kambaryje. Keršytojai: Pabaigos žaidimas yra „Marvel“ kino visata mikrokosme, o tai reiškia didelį veiksmą, daugybę velykinių kiaušinių, bet visų pirma: charakterį. Pagrindas Pabaiga yra paskutiniai „Geležinio žmogaus“ ir „Kapitono Amerikos“ lankų etapai, kai Robertas Downey, jaunesnysis ir Chrisas Evansas gauna pakankamai laiko pasakoti savo istorijas, nenukreipdami dėmesio iš kito.
16. „Wonder Woman“ (2017)
Jos debiutas „Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra“ galbūt pasidalijo auditorija, tačiau Diana Prince išėjo svyruodama savo solo išvykoje. Stebuklinga moteris buvo pirmasis moterų superherojų filmas per dešimtmetį, tačiau jis nusistatė nesiremdamas tokiais lyčių apribojimais. Mitologija susitinka karo laikotarpio veiksmas Supermenas: filmas Stiliaus nerimas, Patty Jenkins filmas rodo, kaip superherojų filmai gali distiliuoti begalę šaltinių, kad pasakotų istoriją, kuri iš esmės yra apie dabar. Pernelyg CGI-d finalas gali išblukti, tačiau Gal Gadotui pasirodžius visiškai suformuotam, nenuostabu, kad „Wonder Woman“ pirmauja DCEU į 2020-uosius.
15. Lady Bird (2017 m.)
Ledi paukštė , stebėtinai užtikrintas režisieriaus Gretos Gerwig debiutas, yra vienas geriausių naujausios atminties įrašų į pilnametystės žanrą - ir tik vienas geriausių filmų. Vedamas stulbinančio „Saoirse Ronan“ pasirodymo (kurį papildo puikūs, be kita ko, Laurie Metcalfo, Beanie Feldšteino ir Timothée Chalameto palaikymo posūkiai), Gerwigo scenarijus yra visiškai reliatyvus ir autentiškas, puikiai užfiksuojantis paauglystės triumfus ir traumas. Pati Lady Bird taip pat yra stebuklas, nauja šiuolaikinės epochos veikėja, niekada nepatekusi į klišes. Tai velnias griežtas.
[Parašė Jamesas Huntas]
14. Išeik (2017)
Iš vienos „Key & Peele“ pusės ateina dešimtmetį labiausiai žvalinantis siaubo filmas - įtemptas, šiek tiek pašėlęs trileris, kurio širdyje - nepastebima žinia. Išeik prasideda kaip gana laukiamas žvilgsnis į (kas atrodo) nuslopintą baltosios vidurinės klasės rasizmą, žaidžiant visas laukiamas baimes ir B. Obamos balsavimo klišes. Tačiau tiesa yra kažkas labiau išsivysčiusio, labiau liguisto, nes Danielio Kaluuya Chrisas atskleidžia iškreiptą siužetą, pagrįstą fiziniu garbinimu ir protiniu pranašumu. Visa tai iš tikrųjų sujungia tai, kad Jordan Peele kruopščiai naudoja humorą, įskaitant vengimą laukti niūrios kažko pabaigos su pozityvaus laišku.
13. Džokeris (2019)
„Scorsese“ įkvėptas pasinerimas į „Joker“ kilmę, kuriame vaidino Joaquinas Phoenixas iš režisieriaus Pagirios yra tinkama gonzo idėja, kuri, jei ji veiktų, galėtų pakeisti superherojų kiną. Ar tai padarė, ar ne, dar reikia pamatyti, bet Džokeris pasirodė esanti žaibolaidis diskusijoms, jo išleidimas paskendo diskusijose dėl smurto baimės, pranešimo tinkamumo 2019 m. ir tuzino kitų nereikalingų pokalbių. Tai yra grynai susuktas personažų tyrinėjimas, kuris atsisakė pradinės medžiagos, kad pasakotų istoriją, užpildytą baime, pagarba, posūkiais ir, taip, keliais anekdotais. Visa tai pagrįsta svarbiausiu Phoenixo spektakliu.
12. Johnas Wickas (2014)
Kai veiksmas pernelyg dažnai apibrėžiamas greitu redagavimu ir tai, ką CG menininkai gali paruošti po to, kai baigiasi gamyba, kaskadininkų porai suteikiant savo filmą - Čadas Stahelskis gavo kreditą, bet Davidas Leitchas buvo ranka - visada buvo jaudinantis. Kai Keanu Reevesas apėmė pyktis dėl savo šuns mirties, gimė nauja piktograma. Johnas Wickas dabar yra iki trijų filmų, ketvirtasis pasirodys 2021 m., ir nors kiekvienas įrašas padidino ante ir vizualinį stilių, originale yra kažkas unikalaus kliedesio, kuris gali pasigirti švariausiu „gun-fu“ ir labiausiai jaudinančiu požemio centro centravimu žemyne.
11. „Blader Runner 2049“ (2017 m.)
„Warner Bros.“ sprendimas skirti Denisui Villeneuve'ui 185 milijonus dolerių, kad būtų sukurta pagarsėjusios 1982-ųjų kasos bombos, kuriai prireikė dešimtmečio, kad įgytų kulto statusą, tęsinys gali būti neįtikėtinas iš verslo perspektyvos, tačiau jie įgalino vieną įžūliausių dešimtmečio palapinių. . Originalą naudojant kaip atskaitos tašką, o ne kaip nuolatinį atskaitos tašką, „Blade Runner 2049“ eina didesniu mastu ir apimtimi, tačiau išlaiko pagrindinę teminę sritį - mūsų santykį su technologijomis ir, abstrakčiau, ką reiškia būti žmogumi, priešakyje. Hologramos yra labiausiai panašūs simboliai, o tušti Ryano Goslingo šifrai yra esmė. Geriausia, kad ji atsisako atsakyti į „Deckard-Replicant“ klausimą ir viską apibūdina kaip paprastą meilės istoriją.
10. Socialinis tinklas (2010)
Nė vienas 2010-ųjų filmas nesenėjo taip gerai, kaip senas Socialinis tinklas . 2020 m. Atrodo kur kas jaudinantis žvilgsnis į tai, kaip girtas atstūmimas ir paauglių pavydas lėmė visišką mūsų pasaulio veikimo perėjimą nuo asmeninių santykių iki pasaulinės politikos. Vis dėlto, kai tik žiūrėsite, Deivido Fincherio ir Aarono Sorkino meistriškas kolektyvas išlieka patrauklia parabolė apie netinkamą valdžią, manipuliavimą, pirmagimę ir amerikietišką svajonę. Jesse Eisenbergo Marko Zuckerbergo ar Armie Hammerio Winklevi teisingumas beveik nebetenka reikšmės, kai už jo esanti žinia yra tokia gryna.
9. Namelis miške (2012)
Ką daryti, jei visi siaubo filmų tropai, apibrėžiantys žanrą, nėra lengva rašyti nuorodas, bet tai yra didžiojo ritualo dalis, kad pasaulis būtų saugus? Tai labai džiuginanti meta koncepcija Namelis miške pirmąjį pusmetį, pradedant klišių švente, prieš pradedant visišką monstrų veiksmą, kuris viską tikrina nuo Blogieji mirusieji į Pragaras . Kai atrodo, kad kiekvienas žanro filmas pasakoja apie savo savimonę (po Klyksmas ), lengva pamiršti, kaip įdomu Namelis miške buvo tada, kai Jossas Whedonas ir Drewas Goddardas jį išlaisvino kitame 2012 m. pasaulyje.
8. „Žvaigždžių karai: paskutiniai džedijai“ (2017 m.)
Riano Johnsono „Žvaigždžių karai: paskutiniai džedijai“ padarė Žvaigždžių karai ką padarė originalioji trilogija „Flash Gordon“ : distiliavo herojaus kelionę žemyn ir uždavė rimtų klausimų apie monomito idealą (dar kartą filtruotą per novatoriškas technologijas ir sunkią kultūrinę įtaką). Pasiėmimas iš Jėga pabunda , nors ir nusprendus tyrinėti labiau tangentine kryptimi, VIII serija buvo meditacija apie franšizės pragmatiką, kas yra didvyris, kaip nesėkmė mus apibrėžia, bet mes galutinai kontroliuojame ir iš to randame viltį. Jam trūksta aiškaus pirmtako požiūrio, tačiau tai leido Paskutinis džedajus eiti gilyn, suteikiant teminius tęsinius ir suteikiant galutinį palikimo antspaudą.
7. „La La Land“ (2016 m.)
Tai išlieka nepaprastai tinkama La la šalis geriausio filmo „Oskarą“ iš jo išplėšė po liūdnai pagarsėjusio Warreno Beatty sumaišymo: niekas ne taip apibendrina širdį draskantį tikrąjį Damieno Chazelle žvilgsnį į prarastus santykius ir sėkmei reikalingas aukas nei tokia vieša beveik praleista. Filmas iš pramonės perspektyvos gali būti tiek daug - metimas į Holivudo miuziklus, šiuolaikinio kino peizažo satyra ir meilės laiškas džiazui, nors ir su abejotinomis perspektyvomis, bet kas taip siejasi su pasauline auditorija už jos ribų „LA“ yra kupina, apgailestaujanti Mia ir Seb meilė, kurią tūkstantmečio tobulumu vaidino Emma Stone ir Ryanas Goslingas.
6. Atvykimas (2016 m.)
Amy Adams išgyveno nuostabų dešimtmetį, tačiau Denis Villeneuve'as pakeitė savo mintis dėl savo geriausio posūkio (kuris buvo apdovanotas sezono metu nepastebimai). Atvykimas . Paprasta pirmojo kontakto prielaida, filtruota per realizmo objektyvą ir perimta iki galo, „Atvykimas“ yra 2010 m. Smegenų mokslinės fantastikos bangos viršūnė. Tai fantastika tiek, kiek netikroviška, tačiau visi kalbos mokymosi ir laiko suvokimo posūkiai yra mūsų pačių mokslo šaknys. Villeneuve'as ir Bradfordas Youngas prie didžiųjų idėjų istorijos prideda neįtikėtinai pagrįstą fotografavimo stilių, kuris atrodo šiurkštesnis nei filmas iš tikrųjų.
5. Iš vidaus (2015)
2010-ieji „Pixar“ buvo uolus dešimtmetis, o neramių kūrinių ir „Disney“ įgaliotų tęsinių mišinys šiek tiek sukrėtė jų statusą. Laimei, Peteriui Docteriui pavyko išsaugoti savo, kaip menkiausio studijos kino kūrėjo, titulą, metafiziškai pažodžiui pažvelgus į „Emeryville Titans“ slypinčius jausmus. Tikro džiaugsmo raktas yra liūdesys - tai gali būti pamoka, kurią dauguma suaugusiųjų žiūrovų išmoko realiame gyvenime, tačiau Išvirkščias taip veiksmingai įdėjo juos į paauglės Riley galvą, kad atradimas ateina kaip su tūkstančio vaikystės svoriu. Keletas praradimo akimirkų yra tiek pražūtingos, kiek Bing Bongo atmintis nyksta.
4. Žmogus-voras: į voro eilę (2018)
Galbūt Tomas Hollandas suteikė naują gyvenimą MCU ir PS4 žaidimo personažui, todėl žaidėjai pasijuto esą žiniatinklio žaidėjai, tačiau tai Į voro eilę kad tikrai užfiksavo, kas yra žmogus-voras. Remiantis 2010-ųjų personažo evoliucija - Briano Michaelo Bendio „Miles Morales“ yra pagrindinis vaidmuo, o siužetą lemia Danijos Slotto „Spider-Verse“ bėgimo daugialypė koncepcija ir dar niekada nematytos animacijos technikos, Į voro eilę jaučiasi nepaprastai modernus, net kai stengiasi gilintis į tai, kas priverčia Peterį Parkerį ir visus jo darinius veikti dešimtmečius po to, kai Stanis Lee ir Steve'as Ditko pirmą kartą jį paskyrė puslapiui.
3. Kapitonas Amerika: žiemos kareivis (2014)
„Marvel Studios“ 2010-aisiais išleido 21 filmą (praėjusį dešimtmetį tik du MCU pasirodė), ir nors kiekvienoje metrikoje buvo daugybė hitų, apie tai mažai diskutuojama Kapitonas Amerika: žiemos kareivis . Broliams Russo buvo suteikta tam tikra laimė, nes Edwardo Snowdeno NSA nutekėjimai pasirodė per vidurį, tačiau tai vis dar yra šiek tiek modernus superherojų filmas, kurio pagrindinis herojus ne tik apmąsto dabartinę pasaulio padėtį. , bet skyrybas nutraukite su savo vardą turinčios šalies idealais. Režisieriai vykdytų didesnius projektus, tačiau tai yra išsamiausia ir teisingai pagrindiniai santykiai nukreipiami į priekį ir centrą.
2. Pradžia (2010 m.)
2010-ieji buvo dešimtmetis, kai populiariausi filmai įtraukė į protą. Po to jie su ja flirtuodavo Matrica , bet svarbiausia pamoka, paimta iš Wachowskių, buvo estetiškesnė. Kas pasikeitė, buvo Pradžia . Realistinis, bet neįmanomas svajonių Christopherio Nolano vaidmuo pralenkė IMAX fotoaparatų praktinių efektų, realizmo fantastiškumo atžvilgiu. Tačiau tai taip pat pabrėžė sanglaudos, rūpesčio kuriant pasaulį ir taisykles poreikį - tai gali būti labai ekspozicijos, tačiau „Inception“ yra kruopštus suteikdamas jums visus įkalčius ir užtikrindamas, kad jos širdyje yra emocinis branduolys. Tai yra svarbiausias populiariausias filmas, įrodantis save, kaip gerai jis paseno.
1. Pašėlęs Maksas: įniršio kelias
Pamišęs Maksas: įniršio kelias jaučiasi taip, lyg su filmu būtų filmavęsis George'as Milleris Kelių karys ar biudžetas buvo leistas. Tokia pati maištingo Australijos kino kūrėjo energija yra veiksmo ekstravagancijoje, kuri tęsėsi dešimtmečius ir pirmiausia buvo sukonstruota siužetinėse plokštėse. Rezultatas yra vienas aiškiausių kada nors sukurtų veiksmo filmų, prilygstantis jaudinančiam transporto priemonių chaosui su apleista distopija ir vilties potekiu. Milleris supranta, kad geriausios istorijos nebūtinai turi atspindėti esmę, todėl nors tai ir yra stipri feministinė pasaka, ją skatina veiksmas, o ne trukdo.
Gerbiami paminėjimai
Nors šie 25 yra labiausiai „Screen Rant“ rašytojų ir redaktorių balsai, buvo keletas kitų 2010-ųjų filmų, kurie sulaukė daug meilės ir kuriuos verta paminėti. Jokia konkrečia tvarka jie apima:
- Keršytojai
- Juodoji pantera
- Pamergės
- Kokosas
- Dredd
- Paveldimas
- Peiliai
- Plieninis žmogus
- Vidurnaktis Paryžiuje
- Neįmanoma misija: kritimas
- Mėnulio pakilimo karalystė
- Vandens forma
- „Žvaigždžių karai: pabunda jėga“
- Žaislų istorija 3
- Ką mes darome šešėliuose