Geriausi 2020 m. Mokslinės fantastikos filmai

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Kalbant apie mokslinę fantastiką, kaip žanrą, 2020 m. Įvyko retai išdėstyti leidimai, pradedant kasdienybe ir baigiant eldritchu. Čia yra geriausi mokslinės fantastikos filmai, reitinguojami.





Kurie moksliniai fantastiniai filmai yra vieni geriausių 2020 m.? Kinas kartu su filmų žiūrėjimo patirtimi pastebėjo didžiulį pokytį 2020 m., Metais, kurie pasijuto tiesiai iš mokslinės fantastikos distopijos, apstu pasaulinės pandemijos, kurią sukėlė nepagaunamas, nuolat besivystantis virusas.






Dėl visceralinio siaubo pobūdžio, kurį įkūnija įvykiai, įvykę šiais metais, 2020 m. Mokslinės fantastikos filmai suteikė katartinio eskapizmo formą tiems, kuriems to labiausiai reikia. Su kai kuriais laukiamiausiais mokslinės fantastikos filmais, tokiais kaip Kopa ir „Matrica 4“ kalendoriuje pasislinkus į priekį, žanre sukurtas keistas vakuumas, leidžiantis sužibėti tam tikriems radaro brūkštelėjimams.



Tęskite slinkimą, kad galėtumėte toliau skaityti Spustelėkite žemiau esantį mygtuką, kad pradėtumėte šį straipsnį greita peržiūra.

SUSIJEDS: 2021 m. Galima išsaugoti išmaniuosius mokslinės fantastikos filmus (kaip buvo numatyta 2020 m.)

Mokslinės fantastikos, kaip meninio žanro, nuopelnai yra begaliniai, svarbiausia yra jos gebėjimas gimti pakaitiniais pasauliais, tuo pačiu keliant esminius filosofinius ginčus dėl tikrovės prigimties ir žmogaus psichikos. Mokslinės fantastikos autorius Arthuras C. Clarke'as kartą apibūdino šį žanrą taip vienintelis tikras sąmonę plečiantis narkotikas , teiginys, esantis netoli nuo tiesos, kurią įkūnija tokie kūriniai kaip 2001: kosminė odisėja ir Ašmenų bėgikas . Nors gyvenimas mėgdžioja meną, vaidmenys dažnai keičiami. Tai rodo daugybė filmų, bandančių užfiksuoti ir sukelti emocijas, kurios dažnai neišreiškiamos realaus pasaulio scenarijuose.






12. Vivariumas

Egzistencinis pyktis ir žiaurus visatos abejingumas dažnai sukuria perspektyvią mokslinės fantastikos prielaidą, pavyzdžiui, Lorcano Finnegano antrojo kurso ypatybės atveju, „Vivarium“ . Vaidina Jesse'as Eisenbergas ir Imogenas Pootsas, „Vivarium“ neria giliai į siaubo urvus, gamtoje įterptą principą, atsiveriantį iš arti savo lizde besiveržiančio neformuoto paukščio kūdikio kadru. Pora Tomas (Eisenbergas) ir Gemma („Pootai“) ieško būsto, pavadinto Yonder, ieškodami savo amžinojo namo.



Tarp absurdiškų pasakojimo įvykių ir keistų nekilnojamojo turto agento Martino elgesio potraukių duetas eina į namą Nr. 9, dėžutės formos namas nudažė pykinantį mėtinės žalumos atspalvį - struktūrą, kurios jie negali išvengti. „Vivarium“ sukelia atmosferos įtempimą Prieblandos zona kartu suardydamas baltų piketais aptvertų priemiesčių būstų romantizmą. Nors filmas nesiremia subtilumu pasakojimo stiliumi ir atlikimu, „Vivarium“ yra puikus įrašas apie nenumaldomą buitinį nerimą.






Susiję: „Vivarium“ pabaiga: paaiškinta Yonderio paskirtis ir berniuko tapatybė



11. Billas ir Tedas susiduria su muzika

Nors tai ir yra trys fantastinės komedijos filmai „Bill & Ted“ puikus nuotykis neverčia susimąstyti apie kvantinę sąmonę, Billas ir Tedas susiduria su muzika yra nuoširdi kelionė į jaukias nostalgijos juostas. Režisierius Deanas Parisot, Billas ir Tedas susiduria su muzika seka Alexas Winteris ir Keanu Reevesas atitinkamai kaip Billas ir Tedas, kur duetas turi apjuosti žvaigždžių takelį, kad sutelktų pasaulį ir išvengtų erdvės ir laiko sunaikinimo.

Būdami įsitikinę savo sugebėjimu nutraukti šį žygdarbį, Billas ir Tedas nusprendžia keliauti laiku į ateitį, kad išplėštų kompoziciją iš savo ateities. Tai lemia smagus pasivažinėjimas praeitimi ir ateitimi, kuriame dalyvauja tokie veikėjai kaip Jimi Hendrix („DazMann Still“) ir „Grim Reaper“ iš Ingmaro Bergmano Septintasis antspaudas , pastarasis yra mielas atgalinis skambutis „Bill & Ted“ fiktyvi kelionė . Ginkluotas simpatiškais personažais, lengvąja prielaida ir absurdišku humoru, Billas ir Tedas susiduria su muzika pasirodo kaip išties džiaugsmingas šiaip tematiškai sunkus žanras.

10. Tenetas

Tris kartus atidėtas dėl COVID-19 pandemijos, „Tenet“ nepavyko pasiekti pranašumo, nepaisant to, kad visame pasaulyje uždirbo 361 milijoną dolerių, o tai yra ketvirtas pagal uždirbamą filmą 2020 m. „Tenet“ sukasi aplink CŽV agentą, pagrindinį veikėją (John David Washington), kuris dalyvauja slapto pobūdžio operacijoje Kijevo operos teatre. Nors filmas buvo lyginamas su Nolano Pradžia pasakojimo gylio ir įmantrumo požiūriu, „Tenet“ yra sudėtingas ekspozicijos siužetas, nes gilinamasi į nelinijinio mąstymo, laiko paradoksų ir atgal judančios entropijos sąvokas. Nepaisant to, filmą palaiko stiprūs Roberto Pattinsono ir Elizabeth Debicki pasirodymai, kvapą gniaužiantys vaizdai ir įspūdingai įvykdytos veiksmo sekos, kuriose Nolanui būdingas kino, kaip realybę keičiančios vizualinės terpės, meistriškumas.

SUSIJEDS: Paaiškinta „Tenet“ pabaiga: į visus klausimus atsakyta

9. Jūros karštinė

Neasa Hardimano Jūros karštinė tarp pandemijos iškyla kaip klaikiai aktualus dalykas, nes jame pateikiama atspindėta prielaida, pagal kurią airių tralerio įgula apgaubta jūra, kur paslaptingas parazitas užkrės jų vandens tiekimą. Siūlo dramatizuotą teroro sukelto karantino versiją mokslinės fantastikos aplinkoje, Jūros karštinė atidarys jūrų biologijos studentė Siobhán (Hermione Corfield), kurios liepsnojantys raudoni plaukai prietaringus įgulos narius provokuoja ją įvardinti kaip nesėkmės ženklą. Tačiau pora Gerard (Dougray Scott) ir Freya (Connie Nielson) įleidžia ją į laivą, o po to jų kelionė vyksta murklesniu keliu. Pagrindinė priežastis, kodėl Jūros karštinė veikia kaip pandeminis trileris yra būdas, kuriuo jis kelia nominalius klausimus apie tokių scenarijų nenuspėjamumą, nors jo centrinė struktūra išplaukia iš tokių filmų kaip Užkratas .

8. Platforma

Keletas filmų sugeba įkūnyti svaiginantį absurdo baimės jausmą, kurį galima paženklinti Kafkiška , tačiau ispanų režisieriaus Galderio Gaztelu-Urrutia debiutas, Platforma , sugeba tai lengvai atsikratyti. Įspėjama pasaka ir laiku pateikiama politinė alegorija, atskleidžianti pragaištingus padarinius gyvenant žiauraus savęs įsisavinimo ir godumo paskendusiame pasaulyje, Platforma yra ypač žiaurus, bet labai reikalingas pabudimas.

Filmas atsidaro ryškiai apšviestoje virtuvėje, tačiau netrukus nusileidžia į beprotybės duobes, kol priartina 48 lygį, kuriame Gerongas (Ivanas Massague) lieka įkalintas. Jo kameros draugas Trimagasi (Zorionas Eguileoras) po netyčinės žmogžudystės pasirinko šią pragaro skylę, o ne psichiatrijos įstaigą, įneša unikalią pasakojimo dinamiką, dažnai sakydamas: Alkis išlaisvina išprotėjusį žmogų mumyse ... geriau valgyti nei valgyti. - niūrus pasaulio siaubo, kuriame gyvename, pripažinimas.

Susijęs: „Netflix“ platformos paaiškinimas: kas buvo duobė ir vaikas?

7. Meilė ir pabaisos

Gyvenimas požeminiame bunkeryje daugumai žmonių nebūtų patrauklus, ypač jei Žemės paviršiumi rieda milžiniški mutantai ropliai, tačiau Joe to nėra ( Dyanas O'Brienas ), kuris, nepaisant tokių sunkių aplinkybių, išlieka stebėtinai linksmas. Michaelas Matthewsas Meilė ir pabaisos labiau linksta į linksmą, fantastišką mokslinės fantastikos pusę, žiūrovams pasiūlius pabėgti iš supaprastintos, tačiau patenkinančios pasaulėžiūros beveik išnykimo akivaizdoje. Į Meilė ir pabaisos , Joelis turi prisiimti herojaus kelionę, nes tai iš esmės yra pavojaus akivaizdoje sustingstančio asmens, taip sakant, įprasto ne herojaus istorija ir rezultatas yra klasikinių filmų atšaukimų smogikas. kurie praturtina pasakojimą, įskaitant Aš esu legenda ir Zombieland .

6. Archyvas

Debiutinis Gavino Rothery bruožas, Archyvas , išsiskiria ilgalaikiais pasakojimais, kurie sukasi aplink dirbtinį intelektą, naudojant efektyviai sterilią atmosferą ir įtikinamą centrinį pavarą. Izoliuotas mokslininkas (Theo Jamesas) siekia intelekto intelekto, privertęs jį sukurti androidinių būtybių seką, kol pasieks perspektyvų prototipą. Nors pagrindinis filmo siužetas atrodo išvestinis Juodas veidrodis ir Buvusi Machina , Archyvas sugeba savo skirtingas įtakas įtraukti į darnią, išsamią visumą. Yra Frankenšteino kūrėjo ir kūrybos temų atgarsis, pasižymintis intensyviu psichologiniu fragmentiškumu kūrėjo galvoje. Įdomu liudyti Archyvas išprovokuoti dažnai nepastebimus „Android“ elgesio niuansus, kurie galiausiai turi potencialą paskatinti dirbtinį intelektą pasiekti singuliarumo - idėją, kuri jaudina ir kelia siaubą vienu metu.

5. Sinchroninis

Narkotikų vartojami mokslinės fantastikos siaubai dažnai kelia mintis, ypač jei į kelionių laiko subtilybes įeina mišinys. Justinas Bensonas ir Aaronas Moorheadas Sinchroninis pažymi abi šias dėžutes, nes reikia giliai pasinerti į Naujojo Orleano sanitarų Steve'o (Anthony Mackie) ir Denniso (Jamie Dornanas), kurie susiduria su keistomis avarijomis, gyvenimą. Dingus vyresnei Denniso dukrai, Steve'as užklumpa galingą psichodeliką, galintį pakeisti patį tikrovės ir laiko audinį.

Turėdamas galvoje Alberto Einšteino deklaraciją apie laiką, kurį jis apibūdina kaip a atkakliai atkakli iliuzija , nuopelnas Sinchroninis slypi laikinas šios iliuzijos sutrikdymas, kuris yra pagirtinas žygdarbis temomis prisotintame mokslinės fantastikos žanre. Sinchroninis yra kniedantis lėtas degimas, panašus į vaistą, kuris užvaldo jausmus kaip nepastebėta detalė, tačiau filmas įsibėgėja beveik pašėlusiu galu. Palaikomas tikra įtampa ir gerai įvykdyta pabaiga, Sinchroninis sukuria adrenalino atspalvio laikrodį, kuris ilgai lieka galvoje.

4. Nematomas žmogus

Remiantis H.G.Wellso identišku romanu, Nematomas žmogus yra siaubinga pasaka, daugiausia dėl to, kad ji iš esmės įsišaknijusi kasdienybėje ir įdomiai pakerta žanro tropus. Nematomas žmogus yra giliai sintezuojanti patirtis, sklindanti nuo atmosferos baimės, kurią sustiprina persekiojantis Benjamino Wallfischo balas, nes tai seka Cecilia (Elisabeth Moss), kuri yra nauja iš piktnaudžiavimo santykių su turtingu mokslininku Adrianu (Oliveris Jacksonas-Cohenas). Paskelbus Adrianą mirusiu, Cecilija pastebi, kad ją persekioja nematomas vyras, kuris ją stumia toliau link proto ribos. Nors nematomo, kaip siaubo šaltinio, tropas yra dominuojantis žanre, Nematomas žmogus priduria autentiškumo tropui, nes jis traktuoja sekas, kuriose nėra kino apgaulės. Tikrojo teroro ir žiauraus sąžiningumo jausmas persmelkia filmą, todėl tai ypač jaudina žiūrėjimą.

Kitas: „Nematomo žmogaus pabaiga ir paaiškinimai“

3. Turėtojas

Davidas Cronenbergas yra siaubo meistras, per panašius į žanrą pridėjęs košmarišką gylį Skaitytuvai ir Mirę skambučiai . Paskutinės jo sūnaus Brandono Cronenbergo pastangos, Turėtojas , pozicionuoja jį kaip vertą prisidėjusį prie Kronenbergų palikimo, nes filmas meistriškai gilinasi į sunkiai suvokiamos tapatybės temas, šiuolaikinių technologijų duobes ir visišką beprotybę, kuri dažnai glūdi žmogaus psichikoje. Turėtojas ratu aplink Tasya Vos (Andrea Riseborough), tituluotą valdytoją, kuriai atrodo, kad jos pagrindinė tapatybė yra labiau sutepta kiekvienos priverstinio proto valdymo misijos metu. Kai pavedama užvaldyti Coliną Tate'ą (Christopherį Abbottą), viskas pakrypsta dar kruviniau, nes šeimininkas kovoja su priverstine invazija, dėl kurios susiduria tapatybės ir sąmonė. Turėtojas kaip jaudinančios patirties portalas.

2. Didžioji naktis

Andrew Pattersono kniedantis indie įrašas, Didžioji naktis , apgaubia klaustrofobišką paranoją, persmelkiantį dabartinius laikus, kurių įvykiai nustatomi per vieną naktį išgalvotame mieste Kajugoje, Naujojoje Meksikoje. Miesto komutatoriaus operatorius Fay Crockeris (Sierra McCormickas) ir Everettas Sloanas (Jake'as Horowitzas), atitinkamai, girdi statinį ritmišką garsą, susiejantį su slapta vyriausybės misija. Tada Didžioji naktis peržengia priešgamtiškai keistų slenkstį, tuo pačiu kurdamas tvirtus, žadinančius momentus, kurie remiasi išmaniai išdėstytais garsiniais ženklais. Didžioji naktis yra svaiginanti odisėja apie pačią baimės baimę - tą iracionalų, tačiau intuityviai pirmapradį atsaką į kovos ar bėgimo situacijas - ir baigiasi nepaprastai naudinga ir patenkinamai.

Susijęs: Paaiškinta daugiausiai nakties pabaigos

1. Spalva ne erdvėje

Tikras mokslinės fantastikos filmų užmarštis, ypač Lovecrafto siaubas, slypi tame, kad jis dažnai išprovokuoja neapsakomų vaizdų, todėl tos pačios adaptacijos yra nelengva užduotis. Kai užklysta į pasaulį, kuris eina prieš laiką ir užtemdo žmogaus supratimo ribas, viskas, ko jiems lieka, yra tokia nepaaiškinama baimė, kad reikia jausti, kad tuo patikėtum. Spalva iš kosmoso sugeba užfiksuoti šį jausmą kitoniškuose atspalviuose ir yra įsikūręs nuostabiame ūkyje, priklausančiame Gardneriams, kurie čia išsikrausto norėdami išvengti miesto draskos.

Natanas (Nicholasas Cage'as) imasi ūkininkauti su dideliu noru, o jo žmona Theresa (Joely Richardson) atsigauna po neseniai įvykusios kovos su vėžiu, o jo vaikai Benny, Jackas ir Lavinia stengiasi prisitaikyti. Įvyksta nemalonūs, tačiau kasdieniški įvykiai, įskaitant staigų keistų gėlių atsiradimą, karčius produktus ir suteptą vandens tiekimą, kurie užleidžia vietą fantazmoriškai antrajai pusei, kuriai būdingos burtininkystė, kūno neturintys garsai ir grynas, nefiltruotas kosminis siaubas. Spalva ne erdvėje yra meilės laiškas Lovecrafto beprotybei, apimtas eldritcho košmarų, kurie privalo palikti vieną užkeiktą.