„The Final Cut of Blade Runner“ dažnai vadinama galutine „cyberpunk“ klasikos versija, tačiau kuo skiriasi šis filmo leidimas?
Galutinis Ašmenų bėgikas dažnai vadinamas galutine „cyberpunk“ klasikos versija, tačiau kuo skiriasi šis „Harrison Ford“ filmo leidimas? Išleistas 1982 m. Ašmenų bėgikas buvo mokslinis fantastinis trileris su skirtumu. Filmas buvo intensyvus, nuotaikingas ir sunkiai sekamas - sudėtingas ir apgalvotas futuristinės paslapties gabalas, kuris sukietino detektyvo istoriją su mokslinės fantastikos tropais ir sukūrė neo-noir kaip niekas kitas. Žinoma, studija nesutiko su sudėtinga filmo istorija, dėl kurios kilo mūšis su jo kūrėju, kuris paskatino kelis sunkiai paaiškinamus „Blade Runne r“ pjūvius.
Tęskite slinkimą, kad galėtumėte toliau skaityti Spustelėkite žemiau esantį mygtuką, kad pradėtumėte šį straipsnį greitai.
Kankinta produkcija, Ašmenų bėgikas patyrė daug skirtingų redagavimų, kai jis buvo perduotas tarp nusivylusio režisieriaus, Svetimas Ridley Scottas ir bandomoji studija. Platintojai buvo susirūpinę, kad filmas bombarduos, nes žiūrovai gali nesusieti su šiuo kultinio mokslinio fantastinio romano pritaikymu Ar androidai svajoja apie elektrines avis? . Ašmenų bėgikas buvo ambicingas ir bekompromisis savo keistoje istorijoje apie Deckardą, galimai robotą policininką, kuris siunčiamas ieškoti ir sunaikinti replikantų, nesąžiningų robotų, kurie gali lengvai praeiti žmonėms.
Per metus nuo „Final Cut“ 2007 m. Išleidimo gerbėjai suprantamai norėjo sužinoti, kuri yra geriausia „Blade Runner“ versija. Tai pagrįstas tyrimas, nes kiekviena filmo montažas turi savo karštus gynėjus. Tačiau „Ridley Scott“ atlikėjams „Final Cut“ skirtumai, įskaitant garso ir vaizdo atkūrimą bei kai kuriuos skaitmeninius pataisymus, daro jį galutine ir geriausia šios Philipo K Dicko adaptacijos versija. Taigi, kokie yra šie skirtumai? Na, pagrindinis iš jų yra visiškas smurtinių akimirkų papildymas ir visiškas filmo (ne) garsiojo vienaragio sapnų sekos atkūrimas, kuris buvo nepaprastai svarbus kartu su režisieriaus pjūviu pašalinus studijos nurodytą laimingą pabaigą.
Atkurtas smurtas (ir kodėl tai svarbu)
Dabar režisieriui Ridley'iui Scottui nebuvo svetima niūri kažkokio fantastiško smurto šmėkla. Galų gale, paskutinis jo pasirodymas šio filmo kūrimo metu buvo ikoniškas 1979 m. Mokslinės fantastikos siaubas Svetimas , todėl režisierius įtraukė į „Blade Runner“ įdomų ateivių kiaušinį. Tačiau studijai rūpėjo smurtinis turinys Ašmenis Runne r teatro pjūvis. Taigi jie nusprendė iškirpti daug pjaustymo ir pjaustymo. Tai apėmė pakartotinai nufilmuotą Zhoros mirties sceną, suteikiančią jos orumui daugiau orumo ir pakeičiantį kaskadininkės veidą Lee Pulford'o, bet ir kai kurių liūdnai pagarsėjusių gorų veidą. Scenoje, kurioje Tyrellas nužudomas nuo Roy rankos, vėlgi iškeliauja jo akys, kurias režisieriaus pjūvis paliko.
Galutinis pjūvis taip pat vėl integruoja šiurpesnius kadrus, kai Batty padovanojo sau kruvinų stigmų - įspūdingą religinės simbolikos kūrinį, kuris pabrėžia jo dievo kompleksą. Seka taip pat kontrastuoja tragišką piktadarį su Deckardo galima Judo figūra, žiūrovams primindama, kad herojus gali būti replikantas, nužudantis savo kitus replikantus. Nors atkurtas smurtas yra raktas į šios krikščioniškos simbolikos supratimą, tai yra viso vienaragio sapno pridėjimas ir baisios teatro pabaigos pašalinimas, kuris įprasmina patį filmo siužetą.
Paaiškinta visa vienaragio svajonių seka
Bet kuriame leidime „Blade Runner“ yra potencialiai painus filmas. Tai kebli ir sudėtinga istorija, ir net pavėluotas mokslinės fantastikos vizionieriaus Deniso Villeneuve'o tęsinys buvo ne mažiau iššūkis neinicijuotai auditorijai. Kaip ir 1982 m. Originaliam „Blade Runner 2049“, reikėjo paaiškinti jo pabaigą ir kilo problemų susisiekiant su kasos auditorija. Bet bent jau „Blade Runner 2049“ neturėjo gyvybiškai svarbaus galvosūkio, kurį iškirto pernelyg uolūs redaktoriai. Vienaragio sapnų seka įvyksta tada, kai konfliktuojamas Fordo herojus užmiega prie pianino ir sapnuoja, kad miške laisvai bėga vienaragis. Tai yra vaizdas, kuris dažniausiai aiškinamas kaip potekstė, kad Deckardas, pats to nežinodamas, iš tikrųjų yra replikatorius, svajojantis apie laisvę nuo priverstinio vergovės. Scena trumpai įtraukta į „Režisieriaus pjūvį“, tačiau į „Galutinį pjūvį“ joje yra kur atsikvėpti ir jos reikšmė paaiškėja.
Kodėl „Final Cut“ pakeitė „Blade Runner“
Jau tiek laiko, kai Scotto filmas pirmą kartą pasirodė kino teatruose sutrumpinta forma, „Blade Runner“ nebebus rodomas ateityje. Per dešimtmečius nuo filmo išleidimo teisinga sakyti, kad žiūrovai apskritai tapo atviresni atviroms pabaigoms. Norėdami sužinoti apie šį reiškinį, tiesiog pažiūrėkite, kiek šiuolaikinių filmų baigiasi dviprasmiška nata, tada palyginkite tai su Ašmenų bėgikas originali auditorijos patvirtinta pabaiga. Šioje labai piktybiškoje versijoje Deckardas ir vienišas išlikęs replikantas važiuoja į saulėlydį per filmuotą medžiagą, perdirbtą iš Švytėjimas . Svarbiausia, kad žiūrovas nieko neišmoktų apie tai, ar Deckardas yra replikatorius, ar dar kas nors.
Vietoj to, auditorija sužino tik tai, kad testo auditorijomis negalima pasitikėti. Vienas esminis „Final Cut“ skirtumas nuo originalaus filmo yra šios nereikalingos ir tonai pražūtingos laimingos pabaigos pašalinimas - sprendimą, kuriam pritarė ir Ridley Scottas, ir žvaigždė Harrisonas Fordas. Yra tiek daug skirtingų versijų Ašmenų bėgikas kad kai kurie superfanai netgi suskirstė daugybę versijų, tačiau vienas dalykas, dėl kurio sutinka režisieriaus pjūvis, darbo atspaudas ir „Final Cut“, yra tai, kad ši siurrealistinė pabaiga neveikia. Taigi 1992 m. Režisieriaus ir „Finalo pjūvio“ metu keistas saulėtas važiavimas iš LA į kalnus pašalinamas. Jį pakeičia dviprasmiškesnis ir intensyvesnis atsisakymas, kai Deckardas žvelgia į origami vienaragį. Tada, kadangi šis skambinimas yra prasmingas „Final Cut“, kur daugiau dėmesio skiriama vienaragio sapnui, tai, atrodo, sukelia jo supratimą, kad jis yra replikantas.
Gerai, kad tas apreiškimas nėra aiškiai nurodytas net „Final Cut“. Ir taip, daugybė mokslinės fantastikos gerbėjų vis tiek tvirtins, kad Deckardas nėra replikantas. Tačiau gerbėjai privalo ginčytis su daugybe skirtingų teorijų apie tokį sudėtingą filmą, todėl „Final Cut“ neaiškumas yra toks svarbus. Tiesą sakant, franšizės gerbėjas vis dar ginčijasi, kuris filmas yra geresnis - „Blade Runner“ ar „Blade Runner 2049“. Tačiau negalima paneigti, kad jo pabaiga atkurta ir visa vienaragio svajonė įtraukta į „Final Cut of“ Ašmenų bėgikas yra išsamiausia ir geriausiai įgyvendinta Ridley Scotto vienaskaitos mokslinės fantastikos vizija. Kai kuriems žiūrovams ši įtakinga mokslinės fantastikos klasika vis tiek gali būti per sunki ir sudėtinga pagal jų skonį, tačiau visos jos istorijos atkūrimas „Final Cut“ išlieka gyvybiškai svarbus momentas kino istorijoje.