Kalbiname „Lost Girls & Love Hotels“ rašytoją Catherine Hanrahan apie jos įkvėpimą parašyti originalų romaną ir pritaikyti jį ekranui.
Dingusių mergaičių ir meilės viešbučiai galbūt šią savaitę įvyko premjera per „Video On Demand“, tačiau ji savo kelionę pradėjo prieš keturiolika metų kaip debiutinis autorės Catherine Hanrahan romanas. Kai knyga buvo pasirinkta filmui, Hanrahan buvo suteikta galimybė rašyti vienos moters nusileidimo į tamsą scenarijų.
Nuodugnaus pokalbio su „Screen Rant“ metu autorė ir scenaristė pasidalijo keletu savo įkvėpimų istorijai, pasinėrė į temas, apie kurias jai patinka rašyti, ir paaiškino, kodėl Alexandra Daddario puikiai tiko pagrindiniam Margaret vaidmeniui.
Koks buvo romano įkvėpimas?
Catherine Hanrahan: Spėju, kad šiokia tokia dalis gaunama iš manęs ir mano patirties Japonijoje, bet su grožine literatūra yra sunki ranka - sakykime taip. Romaną pradėjau rašyti būdamas 20-ies metų ir visada ieškojau knygų ir filmų su antiherojais. Kaip „Trainspotting“ ar „Šviesos žiburiai“, „Didysis miestas“, todėl žinojau, kad personažas taps šia moterimi. To nematote labai dažnai.
Ir aš manau, kad būtent dėl šios priežasties knyga poliarizavosi. Kai kurie žmonės tai mėgo, o kiti - nekentė. Bet manau, kad tai gerai. Aš tiesiog norėjau atlikti personažo tyrimą su šiek tiek humoro, tiesiog gilindamasis į kažkieno tamsiausią naktį.
Kuris regionas įkvėpė keletą pasakojimų, kuriuos matome filme ir knygoje?
Catherine Hanrahan: Aš gyvenau ir Tokijuje, ir Kiote. Pirmus metus Japonijoje, kai gyvenau Tokijuje, buvau labai prislėgta, daug gėriau ir praleidau laiką šiuose mažuose purvinamuose baruose. To ir ieškojau; to man tuo metu ir reikėjo. Spėju, kad norėjau šiek tiek pasimėgauti ta tamsa.
Tos vietos man tikrai įstrigo, todėl įdėjau tą ir su ja susijusius jausmus į knygą. Ir tada Kiote aš turėjau romaną, kuris susiklostė su japonu. Taigi, aš paėmiau tuos du dalykus ir juos sujungiau. Tamsi sielos naktis, kurią patyriau Tokijuje, ir blogi romanai Kiote.
Ar rašydamas romaną visada įsivaizdavai šią istoriją kinematografiškai?
Catherine Hanrahan: Taip, aš taip manau. Manau, kad esu tikrai vaizdus rašytojas. Aš taip pat turėjau grožinės literatūros profesorių Britų Kolumbijos universitete, kuris iš tikrųjų sukirto trijų veiksmų struktūrą ir kaip tai buvo tikrai geras būdas pradėti ir surengti romaną. Tai man buvo labai naudinga užbaigiant knygą, turint struktūrą, nuo kurios galėčiau pradėti. Taigi, kai nuėjau rašyti scenarijų, nors tai visai kitas raumuo, kurį naudojate rašydami scenarijų, aš jau turėjau trijų veiksmų struktūrą, sukurtą knygoje. Tai labai palengvino.
Kuriuo metu pradėjai galvoti apie jo pritaikymą ir atvedimą į ekraną?
Catherine Hanrahan: Praėjo beveik 20 metų, kai pradėjau jį rašyti, ir tada, kai gavau leidybos sutartį, praėjo 15 metų. Ir manau, kad iš tikrųjų tai buvo pasirinkta dar prieš pasirodant knygynuose, tačiau tas projektas sugriuvo. Buvo scenarijus, kuris buvo parašytas tuo metu, ir tai buvo geras scenarijus, bet tik ne visai aš įsivaizdavau filmą ar veikėją.
Tai patyrė skirtingas iteracijas ir skirtingus gamintojus. Galiausiai, kai Williamas Olssonas įsitraukė, aš gyvenau Stokholme, o jis - švedas. Ir aš pagalvojau: „Tai man sako visata“. Aš iš tikrųjų netikiu, kad visata man sako dalykus, bet maniau, kad būtent ta visata man sako, kad turėčiau paprašyti parašyti scenarijų, nes mes galime susitikti per pietus. Aš tiesiog išleidžiau ten, kad norėjau į tai durti, ir, laimei, jis buvo pasirengęs man leisti.
Kokie buvo didžiausi prisitaikymo proceso iššūkiai? Kokie yra jūsų istorijos pritaikymo scenarijuje pranašumai ir trūkumai?
Catherine Hanrahan: Manau, yra priežastis, kodėl romanistai yra linkę nepritaikyti savo dalykų, nes romano rašymas yra toks vienišas, vienišas, vienos moters darbas. Rašydami scenarijų, jūs nuolat gaunate pastabas ir tai labai bendradarbiauja. Negalite apsigauti manydami, kad turite galutinį žodį, nes to niekada nedarote. Taigi, jūs tikrai neturite būti brangus savo paties darbe.
Manau, kad kai rašai romaną, jis tampa panašus į tavo kūdikį. Tai tarsi šiek tiek atiduoti savo kūdikį įvaikinti. Laimei, aš turėjau komandą, kuri buvo tikrai labai puiki. Aš esu aistringas savo darbui, bet nebūsiu itin brangus, o bendradarbiavimo dvasia yra tikrai būtina kuriant filmus. Jūs turite nusipirkti 100%.
Akivaizdu, kad viskas pasikeičia, kai prisitaiko prie ekrano. Ar galite pakalbėti su manimi apie naujus sluoksnius, kurie buvo pridėti?
Catherine Hanrahan: Buvo visiškai naujas personažas, Liamo mergina. Luiza buvo naujas personažas, ir aš labai mylėjau jos personažą. Kelios jos scenos buvo iškirptos iš galutinės versijos, bet aš tiesiog norėjau į filmą įtraukti personažą, kuris Margaretui bus proto balsas.
Manau, kad knygoje ji nedirba baro šeimininke. Bet filme nusprendėme jį įdėti. Aš Tokijuje labai trumpą laiką dirbau baro šeimininke ir manau, kad visas beprotiškas istorijas pasakojau prodiuseriams ir režisieriui. Jie norėjo, kad aš tai įtraukčiau į filmą, nes tai buvo kažkoks keistas, siaubingas, žavus pasaulis. Taigi, šeimininkių klubo scenų romane nėra.
Dingusių mergaičių ir meilės viešbučiai atrodo, kad turi daug ką pasakyti žmonėms, kurie vis dar keliauja ir randa save. Ar galite pakalbėti su manimi kai kuriomis temomis, kurias randame istorijoje?
Catherine Hanrahan: Manau, kad vienatvė ir ryšys yra ta tema, kurią aš visada tyrinėju, nesvarbu, kokį scenarijų rašau. Depresija ir ėjimas per tamsą, norint patekti į šviesą, ir neaiškios ateities žvilgsnis, jei ne optimizmas, o atsparumas. Manau, kad dabar visi jaučiantys neapibrėžtą pandemijos ateitį.
Jūs gyvenate su šiais personažais daugiau nei 15 metų. Ar galite pakalbėti su manimi apie aktorių atranką?
Catherine Hanrahan: Tai buvo tikrai susijęs procesas, patekimas pas tinkamą Margaret aktorę. Pagaliau mes padarėme su Alexandra Daddario, bet manau, kad vienu metu tam buvo skirta 200 aktorių. Tiek daug skirtingų tipų ir skirtingo požiūrio į veikėją.
Pradžioje niekada nebūčiau mačiusi, kad įsivaizdavau Alexandrą Daddario kaip Margaret, bet pamačiusi ją ekrane neįsivaizduoju, kad kas nors kitas ją vaidintų. Ji tiesiog atnešė jai šį nuostabumą ir lengvumą. Manau, kad jos pasirodymas buvo neįtikėtinas. Tikiuosi, kad žmonės ją už tai pastebės.
Kas jus labiausiai nustebino Aleksandros Margaretos vaizdavime?
Catherine Hanrahan: Manau, kad filme Alexandros kūno kalba tiesiog nuostabi. Ji yra nepaprastai graži moteris, tačiau atnešė tokio pobūdžio - vienintelį būdą tai apibūdinti yra „niekšybė“ - personažui, kuris prideda minkštą sluoksnį prie personažo, kuris gali būti labai sunkus. Esu įsitikinęs, kad žmonės sakys, jog personažas yra nepatikimas ar bet kas, bet taip yra tik dėl to, kas ji yra. Aleksas ką tik atnešė kažką tikrai trumpalaikio, ko nebuvo scenarijuje, bet ji kažkaip ten rado. Tai nebuvo įrašyta į veiksmo linijas, tačiau ji kažkaip rado tai, ko net nežinojau.
Kitas asmuo, kuris suteikia puikų paslapties jausmą, yra Takehiro Hira. Ar galite pakalbėti su manimi, ką jis prideda prie Kazu?
Catherine Hanrahan: Manau, kad Takehiro tiesiog turi šį nuostabų derinį, kai yra impozantiškas vaikinas, bet jis taip pat švelnus. Kai jis kalba su Margaret, yra tik šis švelnumas ir švelnumas. Manau, kad Kazu parašymo būdas buvo toks pat mįslingas personažas, tačiau su labai mažu švelnumu. Tiesiog pavojus ir žalias seksualumas, būtent taip aš jį įsivaizdavau. Bet Takehiro atnešė šį švelnumą, net ir kalbėdamas su Margaret, kuris, mano manymu, yra nuostabus. Jis siaubingas.
Nežinau, ar matėte tą BBC serialą, kuriame jis yra, Giri / Haji, bet jis neįtikėtinas.
Koks buvo bendradarbiavimo su režisieriumi Williamu Olssonu procesas?
Catherine Hanrahan: Williamas yra puikus. Jis labai atviras žmonių idėjoms, tačiau, eidamas į tai, kaip jis nori susipažinti su medžiaga, jis taip pat turėjo savo aiškią viziją. Manau, kad buvo įvairių būdų, kaip galėtum eiti su visu seksualiniu turiniu, ir jis, manau, galėjo būti daug tamsesnis. Tačiau jis pasirinko kažkokį romantišką požiūrį į Kazu ir Margaret santykius.
Jis tiesiog nuostabus žmogus ir toks žmogus, kuriuo pasitiki savo darbu.
Šis Japonijos kadravimas nebūtinai yra toks, kokį esame įpratę matyti. Ar galite pakalbėti su manimi apie tai, kaip filmo pasaulyje Japoniją apibūdinate kaip savo personažą, bent jau baro sceną ?
Catherine Hanrahan: Taip. Nepasakyčiau, kad filmas apskritai pasakoja apie Japoniją ar Japonijos visuomenę, bet manau, kad Japonija buvo tobulas fonas, ir būtent benzino kibirkštis pastūmėjo Margaret į šią tamsią kelionę. Norėjau pavaizduoti Japoniją, kurią pažinojau, su trumpais takeliais ir neoniniais ženklais bei beveik miesto Tokijo šiurkštumu. Ne tokie vyšnių žiedai ir šventyklos, kokias esate įpratę matyti.
Norėjau šiurkštaus Margaret pasakojimo fono, kuris atspindėtų jos nuotaiką. Manau, kad operatorius Kenji atliko fenomenalų darbą. Filmo išvaizda tiesiog neįtikėtina.
Ko tikitės, kad žiūrovai atims filmą, kai jį pamatys?
Catherine Hanrahan: Tikiuosi, kad žmonės gali įvertinti moterį antiheroję ir pamatyti Margaretą tokią, kokia ji yra. Ji ydinga ir visą filmą priima tikrai blogus sprendimus. Bet ji griebiasi tos vilties dėmės ir tiesiog pasiima ją su savimi. Ir aš manau, kad filmo pabaiga yra viltinga. Tikiuosi, kad žmonėms patinka Margaret ir tikiuosi, kad jie myli Alexandrą Daddario.
Dingusių mergaičių ir meilės viešbučiai dabar galima skaitmeniniu būdu ir pagal pareikalavimą.