Iki šiol jis gali pasigirti labai įspūdingu filmų katalogu, bet kokie iš tikrųjų yra neabejotinai geriausi ir blogiausi visų laikų Jake'o Gyllenhaalo filmai?
Reitinguoja kiekvieną Jake'as Gyllenhaalas filmas nuo blogiausio iki geriausio nėra menkas žygdarbis, nes aktorius iki šiol mėgaujasi ilga ir sėkminga karjera. Gimęs Švedijos didikų Gyllenhaalų šeimoje, Džeikas nuo pat pradžių buvo įsteigtas, kad būtų sėkmingas kaip aktorius dėl nuolatinės savo tėvų: režisieriaus Stepheno Gyllenhaalo ir vaidybinės scenarijaus autorės Naomi Foner įtakos. Pirmasis Gyllenhaalo vaidmuo iš tikrųjų buvo viename iš išskirtinių jo tėvo filmų, Miestas Slickers , kuriame dešimties metų Džeikas vaidina Billy Crystal sūnų ( Čia Šiandien ) Mitchas Robbinsas.
Nors iš pradžių vaizduojamas kaip besiblaškantis, nuotaikingas paauglys nerimą keliančiose nuotraukose, tokiose kaip Greitkelis ir kultinė klasika Donnie Darko , Gyllenhaalas nuo tada agresyviai diversifikavo savo aktorinį portfelį. Gyllenhaalas ne tik prisiėmė daugybę sudėtingų vaidmenų, sutvirtinusių jo, kaip neabejotino A sąrašo vardo, statusą, bet ir nuo tada debiutavo Brodvėjuje, o už įvairius vaizdus ekrane laimėjo net 30 apdovanojimų.
Susijęs: „Southpaw“ tikroji istorija: kas įkvėpė Jake'o Gyllenhaalo bokso filmą
Norint sudaryti galutinį Gyllenhaalo filmų sąrašą, reikia išsamiai pažvelgti į jo 22 metus, atliekant ne mažiau kaip 33 pagrindinius vaidmenis. Tikslumo sumetimais Gyllenhaalo vaikystės pasirodymai čia nebus svarstomi, o jo posūkiai Miestas Slickers ir Pavojinga moteris būdamas dešimties ir trylikos metų, todėl savo vaidmenis šiuose filmuose padarė gana nereikšmingais. Todėl čia kiekvienas Jake'o Gyllenhaalo filmas vertinamas nuo blogiausio iki geriausio.
#33 – Greitkelis
Jameso Coxo nepriklausomos dramos nesėkmė yra šiek tiek daugiau nei pratimas suburti gražių aktorių grupę ir stebėti, kaip jie daro absoliučiai nieko įsimintino. Greitkelis 97 minučių trukmės. Jo esmė, Greitkelis bando tapti naujo amžiaus filmu apie tris dvidešimties metų žmones atvirame kelyje, kurie pakeliui susiduria su daugybe smurtinių ir gyvenimą keičiančių scenarijų. Gyllenhaalas vaidina neįtikėtinai švelnų Pilotą Nelsoną, kurio personažas yra šiek tiek daugiau nei paauglys širdžių ėdikas, neturintis įtikinamos motyvacijos. Net Coxo sprendimas įtraukti į mišinį kitas klestinčias žvaigždes Jaredą Leto (DCEU Joker) ir Selmą Blair negalėjo išgelbėti. Greitkelis nuo galutinio ir nepamirštamo iki DVD likimo.
#32 – burbulų berniukas
2001 m. tamsioji komedija Burbulų berniukas yra pasigailėtas tik žemiausio sąrašo vietos šlovės dėl to, kad Blairo Hayeso filmas bando kažką padaryti savotiškai Greitkelis ne. Deja, ką Burbulų berniukas Dovanos yra neskoningų ir šiurkščių juokelių lentelė, kuri tik išryškina popierinę filmo prielaidą. Jake'as Gyllenhaalas vaidina Jimmy Livingstoną – berniuką, priverstą gyventi apsauginiame burbule dėl pažeistos imuninės sistemos. Pagal 1976 m. Johno Travoltos vadovaujamą televizijos dramą Berniukas plastiko burbule , Burbulų berniukas bando pakreipti istoriją daug lengvesne, panašia linkme Seinfeldas klasikinės „Burbulo berniuko“ serijos, bet galiausiai nukrenta ant veido ir labai mažai sąmojingo už bet kokios komedijos, įkvėptos slapukų.
#31 – Atsitiktinė meilė
Atsitiktinė Meilė Tretinio lygio prielaida yra tokia, kuri galėjo būti siautulinga. Padavėjai Alicei mažame Indianos miestelyje netyčia šauna į galvą vinis, tačiau dėl sveikatos draudimo stokos ji negali pašalinti nago, o tai sukelia nuotaikų kaitą ir hiperseksualų elgesį dėl smegenų pažeidimo. Tada Alisa išvyksta į Vašingtoną, kad gautų agitaciją už tuos, kurie patyrė keistų sužalojimų, kartu su Jake'o Gyllenhaalo neprincipingo kongresmeno Howardo Birdwello parama. Tačiau Atsitiktinė Meilė nuo pat pradžių buvo kamuojamas problemų, tiesiogiai susijusių su 2008 m. finansiniu žlugimu, o filmo gamyba buvo sustabdyta 14 kartų beprecedentiškai dėl sąjungos ir restitucijos problemų. Kaip rezultatas, Atsitiktinė Meilė Paskutinis filmas buvo pateiktas nebaigtas ir joje trūko atšauktų scenų serijos, kuriomis siekiama, kad filmas paverstų siaubingą satyros chaosą su mažai ką atperkančiomis savybėmis.
Susijęs: Jake'as Gyllenhaalas ir Samuelis L. Jacksonas Interviu: Žmogus-voras: toli nuo namų
#30 – Persijos princas: laiko smiltys
Viskas buvo sukurta norint sukurti „Disney“. Persijos princas vaizdo žaidimų adaptacija buvo sėkminga įmonė, prodiuseris Jerry Bruckheimer pareiškė, kad filmas turėjo būti ' nauja Karibų piratai.' Tačiau dideles ambicijas turi paremti produktas, vertas pradėti franšizę, ir Persijos princas: laiko smiltys tikrai neatitiko „Disney“ prižiūrėtojų vizijos. Sunku atspėti, kas tiksliai negerai Persijos princas filmas su viliojančiu balu ir gerai sukurtomis veiksmo scenomis, todėl filmas yra bent jau įdomus pirmą kartą pažiūrėjus. Tačiau Persijos princas Istorija turi labai mažai sielos už milžiniško CGI biudžeto, todėl pasakojimo statymas atrodo toks tuščias ir priverstinis. Pats Gyllenhaalas atkreipė dėmesį į nusivylimą dėl finalo Persijos princas gaminį, o aktorius atvirai pareiškė, kad jis to nepadarė puikiai tinka “ su Dastano vaidmeniu, nepaisant visų jo pastangų.
#29 – Meilė ir kiti narkotikai
Meilė ir kiti narkotikai neabejotinai yra drąsus filmas, kuris įžūliai peržengia dažnai apdairaus amerikiečių romantinės komedijos žanro ribas. Sprendimas įtraukti gana grafiškų sekso scenų seriją tarp dviejų A sąrašo žvaigždžių Gyllenhaal ir Anne Hathaway turi būti pagirtas už įžūlumą, o filme taip pat nagrinėjama ir nelegalių, ir receptinių vaistų piktnaudžiavimo tema. Tada gaila, kad filmo rašytojas-režisierius Edwardas Zwickas su juo daugiau neveikia Meilė ir kiti narkotikai Drąsios scenos, kai filmas nusileidžia į nemokamą visiems filmą, kuriame šiurkščiai juokaujama ir seksualiai netinkamiems, ir represuotiems, ir Amerikos benamiams. Taip pat reikia pasakyti, kad nepaisant abiejų aktorių kilmės, Gyllenhaalas ir Hathaway ekrane neturi jokios tikros chemijos, todėl Meilė ir kiti narkotikai labiau šokiruojantis projektas nei romantinė komedija, kuriai jis buvo skirtas.
#28 – Broliai seserys
Broliai seserys yra pirmasis šiame sąraše esantis filmas, kuris nėra visuotinai vaizduojamas, o pats vesternas yra labai malonus šėlsmas per 1851 m. Amerikos kraštovaizdį. Tačiau Broliai seserys yra brangi kasos bomba jo platintojui „Mirror Releasing“, nes filmas nepatraukė tiek vidaus, tiek užsienio kino rinkos dėmesio. Tai turbūt geriausiai paaiškina Broliai seserys Tvirtas atsisakymas pasirinkti pasakojimo juostą, nes filmas nėra nei pakankamai intensyvus, kad jį būtų galima laikyti drama, nei pakankamai juokingas, kad jį būtų galima laikyti komedija, dėl ko viso filmo metu kenčia ir Gyllenhaalo personažas Johnas Morrisas.
#27 – Perdavimas
2000-ųjų viduryje Gyllenhaalas vaidino daugybėje karinių dramų, kurios turėjo neabejotinai skirtingą poveikį. Perdavimas neabejotinai yra blogiausias iš jų, nes filme pagrindinis dėmesys skiriamas prieštaringai vertinamai CŽV vykdomai „ypatingojo perdavimo“ praktikai arba, liaudiškai tariant, tų, kurie laikomi grėsme JAV, perdavimui ir kankinimui. Serija poskyrių, einančių lygiagrečiai su Perdavimas pagrindinė istorija iš tikrųjų kenkia filmo poveikiui ir kartu supainioja žiūrovą Perdavimas antikarinis filmas, kurio geriausiomis akimirkomis ironiškai tampa įtemptos veiksmo sekos, susijusios su Amerikos karu su terorizmu.
Susiję: Ryanas Reynoldsas ir Jake'as Gyllenhaalas apie „Zero-G“ vaidybos pavojus
#26 – broliai
Broliai yra dar vienas iš anksčiau minėtų Gyllenhaalo antikarinių dramų filmų, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas nuolatiniam psichologiniam karinių konfliktų poveikiui Amerikos kariams. Broliai' Gyllenhaalas ir Tobey Maguire'as nusipelno didžiulio pagyrimo už savo įtikinamus pasirodymus kaip karo aukų Cahill broliai ir seserys, tačiau Broliai “, nepaisant to, finalas vis tiek žlunga. Broliai daro esminę klaidą, pernelyg daug dėmesio skiriant savo visuomeninei svarbai, o tai reiškia, kad jo, kaip įtikinamo kino kūrinio, poveikis labai susilpnėja ir dėl to atrodo melodramatiškas.
#25 - Mėnulio mylia
Brado Silberlingo romantiškoje dramoje slypi tai, kad ji laisvai įkvėpta jo paties gyvenimo patirties, kai 1989 m. apsėstas gerbėjas tragiškai nužudė jo merginą Rebecca Schaeffer. Ši blaivi tragedijos potekstė veda Mėnulio mylia būti kur kas sunkesniam žiūrėjimui, nei galbūt rodo romantikos kupinas scenarijus, tačiau filmas vis tiek verčia atlikti daugybę nuostabių pagrindinių vaidmenų atlikėjų pasirodymų. Jaunas Jake'as Gyllenhaalas ( Žmogus-voras Mysterio) šviečia kaip netektis Joe Nast, o Dustinas Hoffmanas ir Susan Sarandon suteikia tikrą žvaigždžių dulkes Mėnulio mylia Šiek tiek išgalvota istorija, kuri užtikrina, kad filmas iki šiol išliks sėkmingu kino kūriniu.
#24 – Geroji mergina
Nors Jake'as Gyllenhaalas yra šiek tiek tipiškas savo pažįstamu paniurusio, neramus, santūraus ir paslaptingo Holdeno charakterio elementu, būtent tai yra Geroji Mergina reikia, kad jis būtų. Jennifer Aniston, kaip prislėgtos Justine Last, vaidmuo yra apreiškimas, kai ji tolsta nuo drobulės. Draugai Rachel Green ir Gyllenhaal puikiai dera su jos pavojingai nuobodžios ir nepatenkintos žmonos portretu. Kritikai nuoširdžiai gyrė Geroji Mergina išleidimo metu, o filmo, kaip emocingos Vidurio Amerikos satyros, įtaka nesumažėjo nuo 2002 m.
#23 – laukinė gamta
Paulas Dano (COM) Šveicarijos armijos žmogus ) režisūrinis debiutas – tai puikiai sukurtas žvilgsnis į krizę išgyvenančią šeimą, kuri veikia kaip mikrokosmosas problemoms, su kuriomis nuolat susiduria daugelis susituokusių porų. Nors nerealus istorijos mastas ir lėtas tempas gali nepatikti tiems, kurie ieško grandiozesnės meilės istorijos, Gyllenhaalo ir kitos žvaigždės Carey Mulligan pasirodymai, kaip Brinsonų šeimos galvos, reikalauja žiūrovų dėmesio ir emocinio prisirišimo. Kritikai plačiai pareiškė Laukinė gamta yra stipriausias Mulligan pasirodymas iki šiol, konkuruojantis tik dėl jos įspūdingo posūkio Daug žadanti jauna moteris .
Susijęs: Middleburg apžvalga: Maggie Gyllenhaal dingusi dukra yra puiki ir niuansuota
#22 – Griovimas
nors Griovimas susilaukė įvairesnių kritinių atsiliepimų nei kiti filmai, esantys žemiau šiame sąraše, tai vis dar yra nepaprastai įtikinamas toksiškų kultūrų tyrimas investicinės bankininkystės, kuriam vadovauja drąsus, pasaulis. Gyllenhaalas Griovimas Santuoką išardo dažnai giliai nuslopintų emocijų portretu, kuriam gyvybę suteikia išskirtinis Gyllenhaalo pasirodymas kaip be reikalo stoiškas Davisas Mitchellas. Nors filmo pabaigos scena atrodo tarsi žingsnis atgal į išgalvotą teritoriją, kai Deivis stebi fizinį griovimą (kuris kumščiu atspindi jo emocinių barjerų sunaikinimą), Griovimas vis dėlto išlieka patraukliu kūriniu.
#21 – šaltinio kodas
Pirminis kodas neabejotinai yra vienas išskirtinių 2011 m. filmų, pranokstantis žinomus mokslinės fantastikos žanro spąstus ir sukuriantis akinantį proto žaidimą tarp režisieriaus Duncano Joneso ir būsimos filmo žiūrovų. Gyllenhaalas vaidina Colterį Stevensą, JAV armijos kapitoną, kuris siunčiamas į skaitmeninį realaus traukinio sprogimo vaizdą ir kuriam pavesta išsiaiškinti traukinį subombardavusio teroristo tapatybę. Pirminis kodas Kritikai išleidus atsiliepimus sulaukė didelio pagyrimo, kai kurie iš jų nurodė glaudžius siužeto ryšius su kitais mintis verčiančiais trileriais, tokiais kaip Tony Scotto liaupsinamas trileris. Jau matytas .
#dvidešimt - Įrodymas
Sukurta pagal Davido Auburno to paties pavadinimo Pulitzerio premiją laimėtą pjesę, Įrodymas visada buvo lemta būti sudėtingu, tačiau džiuginančiu kino kūriniu. Įrodymas meistriškai įveikia ploną, dažnai nematomą ribą tarp intelekto ir beprotybės, kurią liudija daugybė įspūdingų nuostabaus matematiko Roberto Llewellyno (Anthony Hopkinso) prisiminimų, kurių genialumą panaikina greitai blogėjanti psichinė sveikata. Jake'o Gyllenhaalo, kaip Halo Dobbso, eilė yra ypač niuansuota – Hal yra ir kaip patikėtinė, ir kaip atsvara lygiai taip pat blogėjančioms Llewellyn seserims (Roberto dukroms) ir labai prisideda prie subalansuoto ir jaudinančio akademinės bendruomenės psichologinio spaudimo.
#19 – Puiku ir nuostabu
Nepaisant to, kad jis buvo vertinamas kaip komedijos-dramos filmas, Nicole Holofcener filmas yra labiau nepajudinamas ir tikslus žvilgsnis į asmenines keturių Markso moterų kovas po tūkstantmečio. Gražus ir nuostabus yra toks gaivus kino kūrinys, nes filmas dažnai jaučiasi chaotiškas ir nesubalansuotas taip pat, kaip ir realiame gyvenime, suteikdamas dar daugiau pasitikėjimo jo pagrindinių veikėjų emocinėmis kovomis. Kennethas Turanas iš „Los Angeles Times“. sumuojama Gražus ir nuostabus geriausiai pasirodė su savo pareiškimu, kad filmas ' yra ir nuostabiai pastebėtas, ir visiškai individualus. Tokio filmo kaip šis filmas nėra .' Tai tikrai didelis pagyrimas ir visiškai tikslus filmo įvertinimas, kuris dažnai atrodo kaip tiesioginis žvilgsnis į tikrų žmonių gyvenimus, o ne filmas, sukurtas masiniam žiūrėjimui.
Susiję: Rolando Emmericho filmai reitinguoti nuo blogiausių iki geriausių
#18 – Diena po rytojaus
Po jo galvojimo, įnirtingo prasiveržimo filme Donnie Darko , Gyllenhaalui prireikė dar vieno filmo, kad iš tikrųjų įsitvirtintų kaip 2000-ųjų pradžios žvaigždė tarp panašiai gražių, paniurusių veidų, tokių kaip Skeet Ulrich ir Joshas Hartnettas. Ši pertrauka materializavosi kaip mokslinės fantastikos katastrofa Poryt , kuriame Gyllenhaalas vaidina Sam Hall, paauglį, lankantį akademinę dešimtkovę, kuris atsiduria įstrigęs sustingusiame apokaliptiniame Niujorke po to, kai superaudra per kelias valandas paskelbia naują ledynmetį. Gyllenhaalo eilė priešais Holivudo įžymybes Dennisą Quaidą ir Ianą Holmą įtvirtino jo vietą tarp didžiųjų XXI amžiaus aktorių ir reikš labai sėkmingos, įvairiapusės karjeros aušrą. Poryt pats savaime taip pat yra geriausias nelaimių filmas, skatinantis siaubingą klimato kaitos buvimą ir daug dėmesio skiriantis žmonių išgyvenimo istorijoms, kurias neišvengiamai privers žaisti antrasis ledynmetis.
#17 – Everesto kalnas
Kitame filme, kuriame demonstruojamos bauginančios motinos gamtos galios, Jake'as Gyllenhaalas vaidina Scottą Fischerį, amerikiečių ekspedicijos vadovą, siekiantį įkopti į Everestą aplenkdamas savo konkurentę komercinę laipiojimo įmonę. Everestas įtemptai, tačiau ištikimai atkuria šiurpią tikrą istoriją apie 1996 m. Everesto kalno katastrofą, kai dauguma nuotykių konsultantų ir kalnų beprotybės laipiojimo komandų žuvo po nelemto pakilimo į viršūnę. Everestas yra toks pat įtemptas, kaip ir būna, o režisieriaus Baltasaro Kormákuro svaiginanti kinematografija padeda pajusti baimę, kuri greitai apgaubia šiuos niūriausius tikrų istorijų filmus.
#16 - Gyvenimas
Nors kritinis pritarimas 2017 m. mokslinės fantastikos siaubui toli gražu nebuvo vieningas Gyvenimas , filmas yra nepaprastai sėkmingas darant spaudimą ir įtampą nuolat tylioje produkcijoje, panašioje į tylųjį teatrą. Filmas, vykstantis virš futuristinės tarptautinės kosminės stoties versijos, reiškia, kad filmo pradžios sekose yra mažai garso, o tai virsta persmelkiančiomis baimės jausmu. Gyvenimas progresuoja. Nors Gyvenimas nebūtinai įneša naujų idėjų į gana linijinį pasakojimą apie įstrigimą erdvėje su kenksminga gyvybės forma, filmas jaučiasi įkvėptas Ridley Scotto šedevro, todėl labai panašus į jį. Svetimas – Ir tai tikrai labai geras dalykas.
#15 – Žiūrėjimo pabaiga
Įsikūręs pačioje „paslėptos kameros filmuotos medžiagos“ gausos pabaigoje, iš kurios atsirado filmų Blairo raganos projektas filmo sėkmė, Žiūrėjimo pabaiga suteikia gaivų ir radikaliai skirtingą pirmojo asmens filmavimo stilių. Nepaisant stulbinančių filmo veiksmo sekų, Žiūrėjimo pabaiga yra kruopščiai suplanuotas reikalas, kurio metu rašytojas ir režisierius Davidas Ayeris nepatenka į jokią įprastą policijos filmų tropą, o akivaizdžiausias yra „bičiulių policininko“ dinamika. Smulkūs ir intymūs Gyllenhaalo ir Michaelo Peños pasirodymai yra visiškai atsidavę ir sudaro kertinį Žiūrėjimo pabaiga sėkmės, net jei jų atitinkamos istorijos galų gale per daug stengiasi prisiminti ekrane rodomą policijos darbą.
Susijęs: Žiūrėjimo pabaigos garso takelis: kiekviena filmo daina
#14 – Naktiniai gyvūnai
Naktiniai gyvūnai yra pūslinis psichologinis trileris, kuriame meistriškai tvarkomos dvi lygiagrečios siužetinės linijos, kurių viena yra „tikrame“ pasaulyje, o kita sutelkia dėmesį į tamsią istoriją, esančią paslaptingame rankraštyje. Žalios emocijos rankraščio, pristatyto Susan Morrow ( Moteris lange Amy Adams ) yra tikslingai išverstas į daugybę visceralinių paveikslėlių, kuriuose pasakojama apie Tony Hastingsą (Jake'as Gyllenhaalas), vairuotoją, priverstą stoti į smurtinę akistatą su sadistine gauja. Gyllenhaalo vaidyba Tony buvo ypač įvertinta kritikų, paminėjusių romantizmo ir niūrumo svarbą, kuriuo jis persmelkia rankraščio personažą.
#13 – Southpaw
Nors pirmoji Antoine'o Fuqua komanda su Gyllenhaalu yra mažesnis iš dviejų vyrų projektų kartu, Southpaw vis dar yra nenumaldoma pasaka, kuri pataiko taip pat stipriai ir greitai, kaip ir jos išrankus veikėjas. Southpaw nesistengia išradinėti dviračio, kiek tai susiję su sporto dramomis, o ne tik pasitenkina kiekviena klasikinio scenarijaus, panašaus į legendinį De Niro filmą, natą. Pasiutęs jautis . Southpaw taip pat yra vienas didžiausių Gyllenhaalo fizinių transformacijų iki šiol, o aktoriaus absoliutus atsidavimas Billy Hope'o vaidmeniui virsta galingu sportiniu pasirodymu.
#12 – Žmogus-voras: toli nuo namų
Jon Watts Žmogus-voras: toli nuo namų yra puikus kodas 3 MCU fazei, užbaigiantis įvykius Avengers: Endgame o taip pat ir Tomo Hollando Peterį Parkerį įtvirtino kaip iki šiol neabejotinai populiariausią Spidey. Grožis Toli nuo namų yra tai, kad tai ne toks jausmas kaip didelio našumo superherojų filmas, o labiau kaip paauglių meilės filmas su trupučiu veiksmo ir praradimų, siekiant pakelti emociškai pagrįstą filmo siužetą. Gyllenhaalas puikiai tinka Quentino Becko (o vėliau Mysterio) vaidmeniui – superherojui, kuris galiausiai atskleidžia savo tikrąsias, grėsmingas machinacijas. Toli nuo namų būtina pamatyti visiems „Marvel“ gerbėjams, nesvarbu, chronologiškai žiūrintiems MCU, ar ne.
#11 – kaliniai
Prieš Atvykimas , „Blade Runner 2049“. , ir Kopa , smėlėtą režisavo Denisas Villeneuve'as Kaliniai , kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas dviejų jaunų merginų pagrobimui Pensilvanijoje ir vėliau policijos vykdomai įtariamo pagrobėjo paieškai. Kaliniai Siužetas pakankamai įdomus, tačiau filme įpintas daugiasluoksnis ir dažnai poliarizuojantis personažų vystymas sukuria Kaliniai toks patrauklus laikrodis. Kastingas skirtas Kaliniai taip pat yra puikus, o Hughas Jackmanas ir Gyllenhaalas buvo paminėti už Oskaro vertus pasirodymus filmo išleidimo metu.
Susiję: Žmogus-voras 3 Laisvės statulos nuotraukos erzina nenaudojamą toli nuo namų koncepcijos menas
#10 - Priešas
Denisas Villeneuve'as aiškiai jautė, kad užmezga pergalingus santykius su Gyllenhaalu ir sugrąžino aktorių Priešas 2013 m., praėjus vos metams po to, kai pora sulaukė tokios sėkmės su įtemptu trileriu Kaliniai . Tačiau Priešas yra didžiulis žingsnis aukštyn nuo jau taip gerai atliktų poros darbų ir tikrai jaudinantis filmas. Priešas Filmo stilius kelia nerimą ir siaubą, nes jis primena praėjusių metų Davido Lyncho filmo kūrinį, tačiau filmas įsitvirtina kaip šiuolaikinė klasika dėl savo tikrai siaubingos pabaigos, kuri galvoje sukasi dar ilgai pasibaigus Villeneuve'o trileriui.
#9 - Gerai
Dabar, pereinant į klasikinę teritoriją, devintoji šio sąrašo vieta skirta siurrealistikai, tačiau jaudinančiai superkiaulės Okjos istorijai, kuri yra piktų gydytojų ir mėsininkų ketinimų tema. Režisierius Bong Joon-Ho turi mažai ką įrodyti po daugybės meistriškai emocingų istorijų (įsikūnijimas Prisiminimai apie žmogžudystę ), dar Gerai Neabejotina, kad žiauriai su gyvūnais susijęs filmo komentaras apie žiaurų elgesį su gyvūnais daro jį tikrai unikaliu kino kūriniu, kuris priverčia žiūrovus žiūrėti į save. Pradinis filmo naratyvinis klausimas, ar Okja turi sielą, greitai tampa neaišku, nes šis Bong Joon-Ho filmas leidžia žiūrovui pasigailėti prieš pradedant pasakoti įkyrią šiuolaikinės korupcijos ir godumo istoriją.
#8 – Zodiakas
Tikrasis Davido Fincherio genijus Zodiakas yra tai, kad jis privilioja žiūrovą į kruopščiai sukurtą aštuntojo dešimtmečio imitaciją, prieš padidindamas nerimą, supantį iš pažiūros įspūdingo Zodiako žudiko. Fincherio dėmesys smulkmenoms, susijusioms su tikroviškais nusikaltimais, verčia nerimauti Zodiakas Dviprasmiška pabaiga atspindi sumaištį, kuri ir šiandien supa tikrąją žudiko tapatybę. Gyllenhaalo, kaip įkyraus Roberto Graysmitho, pasirodymas yra nuostabus, nes jis naršo faktų labirintą, dėl kurio tikrasis Zodiako žudikas prieš visus tuos metus buvo toks sunkiai suvokiamas. Zodiakas dėl to aukščiausios klasės aušintuvas.
#7 – Spalio dangus
Spalio dangus yra pagrindinis filmas, kuriame Jake'o Gyllenhaal'o pagrindinis vaidmuo ir neįtikėtinai jaudinanti istorija, pagrįsta giliomis, sveikomis vertybėmis. Blizgesys Spalio dangus yra tai, kad jis atsispiria tendencijai savo tėviškas figūras paversti piktadariu, o tokius personažus kaip Johnas Hickamas vaizduoja kaip rūpestingus, tačiau nesugebančius suprasti viso emocinio spektro, kurį patiria jo paauglys sūnus. Šis ribotas tėvo matymas daro Spalio dangus Prielaida yra tarp bet kokių demografinių rodiklių, užmegzdama emocinį ryšį su tėvais visame pasaulyje, kuris peržengia įprastų filmų ir žiūrovų santykių ribas.
Susijęs: „Jarhead“ yra vienas tiksliausių filmų apie karą: paaiškinta tikroji istorija
#6 – Jarhead
Jarhead 2003 m. atsiminimų knygoje, iš kurios buvo pritaikytas Samo Mendeso karo filmas, o Jake'as Gyllenhaalas išryškėjo kaip JAV jūrų pėstininkas Anthony Swoffordas. Šis filmas, labiau nei dauguma kitų, parodo Gyllenhaalo gebėjimą suvaidinti kitų jį supančių aktorių talentus, o Swoffordo istorija kartais tampa prizme, nušviečiančia kitus jūrų pėstininkus, su kuriais jis tarnavo Persijos įlankos kare. Jarhead yra jaudinantis dalykas ir verčiamas kaip šiuolaikinė karo drama, kurioje pabrėžiamas didžiausias šiuolaikinio amžiaus žmonių kariuomenės atleidimas, o kartu parodomas šiurpus psichologinis karo poveikis daugeliui išgyvenusių jo veteranų.
#5 – Brokeback Mountain
Tai sakyti, kad Ang Lee neovakarietiška romantika nesumenkinama Kuprotas kalnas yra takoskyros filmas, žymintis lūžio tašką 2005 m. keistam kinui paversti pagrindine tema. Šis nesenstantis Ang Lee filmas apie uždraustą romantiką ir nelaimingą meilę nusinešė tris Akademijos apdovanojimus ir keturis Auksinius gaublius, o keli buvo skolingi virtuoziški Heatho Ledgerio ir Gyllenhaalo, kaip aistringų, tačiau konfliktuojančių Del Mar ir Twist, pasirodymai. Kuprotas kalnas Nuo tada Kongreso biblioteka jį atrinko saugoti JAV nacionaliniame filmų registre po to, kai teisėtai pažymėjo kaip „ kultūriškai, istoriškai ir estetiškai reikšmingas. '
#4 – Velvet Buzzsaw
Danas Gilroy grįžta praėjus penkeriems metams po sprogstamojo bendradarbiavimo su Gyllenhaalu ( Nightcrawler ) pristatyti Velvet Buzzsaw , filmas, kuris yra viso to, ko turi būti satyrinis šoninis braukimas. Filmo fiktyvūs Vetril Dease paveikslai žavi net kaip atskiri objektai, tačiau tai yra „Netflix“ Velvet Buzzsaw įtvirtina skonį kaip vienintelę vertingą prekę beprasmiškame Los Andželo meno kultūros siuntinyje, dėl kurio filmas iš tikrųjų tampa transcendentu. Gyllenhaal Morfas ir Toni Collette Gretchen įkūnija šią idėją, prekiauja menu ir šmeižtu vienodai. Nors Velvet Buzzsaw siaubo žymė atrodo beveik neuždirbta, todėl filmą žiūrint kaip komentarą apie šiuolaikinių meninių tendencijų sielvartą, garantuojama. Velvet Buzzsaw ilgai išlieka atmintyje kaip unikalus Dano Gilroy kino kūrinys.
#3 – Kaltieji
Jeigu Žiūrėjimo pabaiga pastato policijos pajėgas ant pjedestalo Kaltieji sugriauna jį pačiu patraukliausiu būdu ir yra visiškai sukurtas užfiksuoti vitriolį dabartinėje epochoje. 2018 m. Danijos filmo tuo pačiu pavadinimu „Antoine Fuqua“ perdirbinys Kaltieji yra puiki platforma Gyllenhaalui garsiai išsakyti savo gerai išviešintas politines pažiūras. Gyllenhaalo, kaip nerimą keliančio ir paniekinto dispečerinio pareigūno Joe Bayloro, pasirodymas yra toks pat ryškus, kaip ir pasibaisėtinas, nes publika yra priversta karts nuo karto susidurti su siaubingomis Joe baisaus ir neapgalvoto elgesio pasekmėmis.
Susijęs: Jarhead 2: Field Of Fire iš naujo paleido serialą kaip veiksmo franšizę
2 - Donnie Darko
Donnie Darko yra svaiginantis grėsmės ir paaugliško nerimo mišinys, kuris susijungia į giliai emocingą ir svaiginantį filmą. Filmas, dėl kurio Jake'as Gyllenhaalas visam laikui buvo įtrauktas į patarlių žemėlapį, „Donnie Darko“ yra toks mįslingas filmas dėl to, kad kiekvienai jį žiūrinčiajai auditorijai jis įkvepia skirtingas emocijas, todėl Richardo Kelly filmas buvo laikomas meno kūriniu. kūrinys kaip priemiesčio psichologinis trileris. Didžiausias pagyrimas už Donnie Darko yra filmo laiko juosta , kuri matė, kad išleidus filmą buvo sunku komerciškai, kol jis tapo didžiausia kultine klasika, kurios aktualumas nesumažėja po kiekvieno peržiūros. Protas sukasi skirtingai kiekvieną kartą, kai Frenkas priverčia Donnie atlikti baisius veiksmus Midlsekso valstijoje, kad sukurtų tikrai išskirtinį ir nesenstantį kino kūrinį.
#1 - Nightcrawler
Dano Gilroy režisūrinis debiutas užburia, ypač dėl to, kad jo filmo vizija buvo pritaikyta ekranui visiškai nesutepta studijos kišimosi ar pasakojimo pakeitimų. Gyllenhaalo Lou Bloomo „Stringer“ profesija paneigia simbiozinį ryšį tarp neetiškos žurnalistikos ir vartotojų paklausos, kuri ne kartą perkeliama į namus. Nightcrawler istorija. Nightcrawler reikalauja, kad būtų apžiūrėta pati nepatogiausia tvarka, o kiekvienas Bloomo fotoaparato spragtelėjimas dar labiau kvestionuoja kraujo ištroškusią šiuolaikinės žiniasklaidos ciklo prigimtį. Gyllenhaalas ypač buvo išskirtas už savo pasirodymą, kuris buvo lyginamas su aukštu Robertu DeNiro m. Taksi vairuotojas ir nurodytas kaip ' bravūra, karjerą keičiantis turas-de-force “ aktoriui. Smurtas, kuris burbuliuoja po paviršiumi Nightcrawler naratyvas agresyviai siekia dėmesio nuo pradžios iki pabaigos, todėl Jake'as Gyllenhaalas - vadovaujamas trileris yra beveik tobulas ir amžiams šiurpinantis filmas.
Kitas: „Nightcrawler“ pabaigos paaiškinimas: ką iš tikrųjų reiškia paskutinė Lou scena