Režisierius Markas Tonderai paaiškina kruopštų procesą, kaip tikėtasi paversti netikėta, kad pristatytų siaubo trilerį su reikšmingu potekstės kiekiu.
Sukurti siaubo filmą yra dviašmenis kardas. Labiausiai griežti šio žanro gerbėjai matys viską ir viską, todėl jūs garantuotai uždirbsite pinigus, tačiau tuo pačiu metu daugelis kino žiūrovų matė beveik viską ir bet ką, todėl tam reikia šiek tiek išradingumo, kūrybiškumo ir mąstymas žaisti, o ką jau kalbėti apie mus, o tai yra iššūkis, kurį režisierius Markas Tonderai stengėsi išspręsti Namas gatvės gale .
Jennifer Lawrence vadovauja Elissai, mergaitei, kuri su mama Sarah (Elisabeth Shue) persikelia į naujus namus. Deja, pasirodo, jų svajonių namai turi gana tamsią praeitį. Gatvėje jauna mergina piktybiškai nužudė savo tėvus ir dingo, todėl jos brolis Ryanas (Maxas Thieriotas) buvo vienintelis likęs gyvas šeimos narys. Vėlgi, tai nėra toks nelaimingas dalykas Elissa, nes Ryanas vis dar vadina buvusią nusikaltimo vietą namais, ir jis taip pat yra gana mielas.
Panašu, kad jūsų tipiškas nekaltos mergaitės filmas tampa per daug artimas siaubingo berniuko filmui, tiesa? Iš tikrųjų tai yra esmė. Tiesą sakant, tai yra priežastis, kodėl „Tonderai“ traukė projektas. Garbei Namas gatvės gale Naujausias DVD ir „Blu-ray“ leidimas Tonderai skyrė laiko paaiškinti kruopštų procesą, kaip tikėtis paversti netikėta, pristatant siaubo trilerį su daugybe potekstių, jo patirtį dirbant su Lawrence'u, Thieriotu ir Shue'u, jo reakciją. kritiniam filmo priėmimui ir dar daugiau.
Pirmiausia, kaip dėl šio pavadinimo? Yra daugybė įspūdingų dalykų - jis ilgas, panašus į Paskutinis namas kairėje , galite jį sutrumpinti naudodami HATES, ir jis turi siaubo nuotaiką. Ar galėtumėte papasakoti apie mintį, kuri kilo ją renkant?
Markas Tonderai: Pirmiausia noriu tik padėkoti, kad pamatėte. Mane labai suerzino kritinis atsakymas, kurį gavome iš jo, nes atrodė, kad daugelis kritikų eidavo į filmą ir žiūrėdavo į jį, bet nematydavo. Tai labai didelis skirtumas, žinote? Filme yra fenomenaliai daug detalių ir mąstymo procesų. Aš nesakau, kad už tai turėtumėte būti paskelbti, nes tai daro visi, ir aš tai vertinu. Bet jaučiu jausmą dėl žanro, kad žmonės eina ir žiūri į jį iš aukšto, nes tai siaubas ar trileris, kad ir kaip norėtum tai pavadinti, ir tai visada buvo vienas iš šių dalykų, kuris mane nuliūdino dėl to, kur buvo paimtas siaubo žanras. nes, mano galva, daugelis filmų, kuriuos iš tikrųjų buvau išpūstas dėl potekstės, atsirado iš siaubo. Rozmarino kūdikis , Egzorcistas kokie jie bebūtų. Taigi, man šie filmai yra tikrai protingi. Žmonės, kuriantys filmą, yra tikrai protingi. Bet ir juose dalyvaujantys žmonės, jie to nedarytų, jei už jo nevyktų kažkas kitas. Jūs nepriversite tokio filmo, kaip Jennifer Lawrence, kurti jūsų filmą, nebent ji mano, kad jame yra kažkas, kas nusipelno, ir aš manau, kad tai tas pats, kas su Elisabeth Shue.
Šiek tiek šoninės juostos, bet grįžtant prie jūsų klausimo, man pavadinimas yra didžiulis. Kiekviena filmo detalė yra didžiulė. Jei pažvelgsite į marškinėlius, kuriuos dėvi Jennifer, kai ji vakarieniauja savo motinai, tai grupė, kurioje dalyvavo jos tėvas. Filmų kūrimas yra detalė, todėl mums šie titulai yra labai svarbūs ir juos padarė draugė mano, kuris dirba Niujorko įmonėje, vadinamoje „Trollbäck“. „Trollbäck“ yra didelė pavadinimų įmonė. Didelis, didelis, didelis. Jie labai įsitvirtinę. Mano draugas Elliotas tai padarė, ir mes labai domėjomės tuo, ką norėjome padaryti. Vienas iš filmo dalykų yra efektingumas ir veidas, kurį pateikiame pasaulio atžvilgiu, ir tikrasis veido veidas. Mes norėjome tai pavaizduoti savo pavadinimuose, todėl jis gavo savo ketverių metų berniuką, vadinamą Zephyru, kad jis parašytų šriftą. Tas šriftas iš tikrųjų vadinamas „Zephyr“ šriftu, nes Zephyras juos padarė, ir tai padarė Elliotas. Jis privertė savo vaiką parašyti šį šriftą ir tada mes juos tarsi susiejome su tradiciškesniu šriftu. Ko mes neturime, yra pradinė pavadinimų seka, nes aš maniau, kad tuo metu tai ištrauks auditoriją, taigi tai, ką mes turime, yra uždaroma pavadinimo seka, kuri yra visa filmo detalė. Anga prasideda juoda spalva, o po to pučiama balta spalva; tai mano rūšies pagarbos linktelėjimas Artimi susitikimai ir tada einame į kitą filmo seką, į kurią linksiu Pilietis Kane , kuris yra sniego gaublys. Aš tai darau visuose savo filmuose. Ne imituokite kadrą, bet užmaukite kepurę šiems meistrams prieš mus. Pereiti iš juodos spalvos teatre į baltą, labai panašu į tai, kad mokytojas mušė savo valdovą ant stalo ir pasakė: „Gerai, žmonės. Dabar atėjo laikas klausytis. Baik kalbėti. Dabar dalyvaujame filme “.
*
***
* ĮSPĖJIMAS: NURODYKITE SPOILERIUS
***
*
Grįžtant prie šoninės juostos, pramonėje, kuri šiek tiek skendi siaubo malūne, kuo tai išsiskyrė?
Apie tai kalba Stephenas Kingas Mirties šokis tas siaubas yra augantis jausmas, kad įvyks kažkas blogo. Manau, kad auditorija ir taip yra protinga. Manau, kad tai yra mūsų DNR. Jei tu kurtum serijinį žudikų filmą, kaip tu tai padarysi? Serijinio žudiko filmas su širdimi, serijinis žudikas dokumentiniame filme iš serijinio žudiko POV - visos skirtingos serijinių žudikų filmų permatacijos, kurias jie jau matė, todėl man vienas iš tikrųjų triukų apie mano darbą, ypač šiame žanre, yra kaip aš pralenkiu auditorijos lūkesčius, nes jie tai matė. Jie anksčiau tai matė 100 kartų. Tai buvo filmas, kurio kai kurie nesuprato. Namas gatvės gale yra apgalvotas, tiesa? Vienas vaikinas, kuris jį gavo, buvo „Village Voice“ vaikinas. Jis parašė didžiulį straipsnį apie tai, nes tiksliai suprato, ką mes bandėme padaryti, ir tai, ką bandėme padaryti, sudarė auditoriją ir pasakė: „Gerai, mes žinome, kad tai bendras pavadinimas, Namas gatvės gale . Berniukas persikelia į miestą? Taip, mes tai žinome. “Taigi mes viliojame jus tokiu jausmu:„ Aš ten buvau. Aš tai mačiau anksčiau. Čia nėra nieko naujo, tiesa? “Ir tada staiga mes išimame iš jūsų kilimėlį ir sakome:„ Tiesą sakant, viskas, ką galvoji apie šį vaikiną, nėra teisinga.
Aš buvau kine, kai taip atsitinka, ir buvau kine, kur Ryanas susilaužo blogio vaikino čiurną, o jie nudžiugina, o vėliau, kai jį smūgiuoja plaktukas, jie už tai pralinksmina. Ir tai, ką Hitchcockas sako, turėtumėte visada padaryti - groti publiką kaip fortepijoną; leisk jiems eiti vienu, o paskui - kitu keliu. Taigi mano darbas buvo priversti publiką įsimylėti Ryaną. Tai buvo viskas, ką bandžiau padaryti filmo pradžioje, tai sukūriau, priverčiau juos įsimylėti, priverčiau patikėti, kad šis vaikinas gyvens namuose, kur buvo nužudyti jo tėvai, privertė juos patikėti, kad Elissa rasti jį įdomų, priversti juos patikėti, kad jis buvo ši sužeista, kankinta siela, priversti žiūrovus patikėti, kad ten apačioje buvo jo sesuo, ir tada eiti, ne, ne. Visos išankstinės nuostatos, kurias turite apie tokius filmus, iš tikrųjų nėra teisingos. Filme tikrai yra taškas, kuriame nežinote, kuriuo keliu eisite, ir manau, kad tai yra gana baisu. [Ryanas] nėra psichopatas. Psichopatas niekam nieko nejaučia. Ryanas jautė kažką šiai mergaitei, todėl jis gavo tikrą aukštą psichozės formą. Mes atlikome visą šį darbą, kad gautume tikrai tikslią informaciją apie visa tai. Pagrindinė filmo scena yra veidas medžio scenoje, nes galite teigti, kad įsimylite ką nors, nes jie mato pasaulį tam tikru būdu, o jūs to nematote, o gal jūs radote kelią, kurį jie mato tai labai gražu, ir tai jis daro. Kai jis kalba apie veidą medyje ir kaip žmonės slepia daiktus, jūs manote, kad jis kalba apie savo seserį, nes jis kalba apie dar gilesnį dalyką. Ir tada tiesiai į pabaigą, kai Jenas klausia motinos: „Ar matai medyje veidą?“, O motina negali, vėl ji sako kažką labai konkretaus. Ji sako: „Šis berniukas pasaulį išvydo tam tikru būdu, kuris yra tikrai gražus, ir tai aš jaučiau jam ir tu, mama, to nematai, bet tai gerai.“ Štai kodėl Jen verkia toje scenoje. Tai filmo atoslūgiai ir srautai, kurie, manau, žiūrovams nebūtinai gali pasakyti, ką aš ką tik pasakiau, bet aš manau, kad jie kažką jaučia ir todėl manau, kad filmas buvo sėkmingas.
Ar galėtumėte papasakoti daugiau apie Jennifer ir Max? Jūs tarsi pataikėte į tai labai su ja „Bado žaidynės“ pamišimas, o tada, mano nuomone, Maxas yra vienas labiausiai nuvertintų ir ateinančių aktorių.
Galėčiau 100% susitarti dėl Maks. Manau, kad jis yra fenomenalus aktorius. Aš ką tik padariau siužetą Vankuveryje, o jis ten viršuje šaudė, ironiškai, Bateso motelis . Jis darė ką nors juostoje, iš kurios aš jam padėjau, ir mane vėl nustebino, koks geras šis vaikinas. Su Jen aš ją mačiau Žiemos kaulas prieš išvykdamas iš Anglijos atvykti gyventi į Ameriką ir kurti šio filmo, aš pasakiau savo agentui: „Tai mergina, dėl kurios turime eiti.“ Aš turėjau puikų aktorių atrankos režisierių Johną Papsiderą. Jonas patekome į filmą, nes mano prodiuseris Aaronas Ryderis prodiusavo Atmintinė ir gaminamas Prestižas , todėl Jonas padarė tai už mus kaip paslaugą, nes mes negalėjome jo sau leisti, jei esu sąžiningas. Jonas yra tikrai puikus aktorių atrankos režisierius, tikrai tikslus ir tikrai žino savo dalykus ir ginčysis su jumis. Jonas palaikė mane Jen, nes niekas nežinojo, kas ji. Mes ką tik matėme Žiemos kaulas . Tada su Maksu jie palaikė ir mane. Aš labai norėjau žmogaus, į kurį galėtum pažvelgti ir, jų akimis, matytum įskaudintą. Pavadinau tai rytų europietiška. Daugelio rytų europiečių akyse yra pasaulio skaudulys [juokiasi]. Juokauju akivaizdžiai, bet to aš ir ieškojau, o jis tai turėjo. Galite gauti aktorių, kurie gali ten eiti, bet kai turite ką nors, kas tai turi natūraliai, ir jis tai turėjo! Bet aš manau, kad kai jis įsijungia į blogąjį Ryaną, ten yra ir šiek tiek kažko kito.
***
/ PABAIGO SPOILERIAI
***
Manau, kad visų šių personažų, visų šių Maxo, Jeno, Elisabeth, esmė yra ta, kad jie tikrai geri žmonės. Patikėk manimi, kai taip sakau. Jie yra tikrai geri žmonės. Štai kodėl manau, kad Jen eis taip toli, nes manau, kad ji į tai žiūri kaip į tikrą garbę. Nemanau, kad ji tai priima kaip savaime suprantamą dalyką. Ir aš manau, kad Maksas yra tas pats. Jie žiūri į tai ir sako: „Žinote, ką mes darome, mums tikrai pasisekė tai padaryti ir tai yra tikra palaima tai padaryti.“ Ir jie nori padaryti gerą darbą. Ir Elisabeth Shue, kad ji paskatintų filmą kurti, Jėzau! Ji tikrai grilino man apie tą dalį, kas tai buvo ir kodėl ji buvo tokia svarbi. Aš padariau šį didžiulį dokumentą, vadinamą Biblija, su viskuo, visomis detalėmis, personažų kelionėmis, viskas, kiekviena detalė, einanti per kiekvieną skyrių, ir aš prisimenu, kad turėjau jai tai išsiųsti ir tiesiog sėdėjau prie telefono ir laukiau, kol pamatysiu, kas ji padarys, nes ji buvo paskutinė kūrinio dalis. Ir ta scena, vakarienės scena, nebūtų tokia pati be Elisabeth Shue pasirodymo. Tai puiku!
Jų pasirodymai taip pat labai priklausomi vienas nuo kito. Ar teko ką nors padaryti, kaip režisieriui, kad juos tam pasiruoštum ir tada įsitikintum, kad kiekviename filmo etape jie suranda tinkamą pusiausvyrą? Įsivaizduoju, kad nespėjai šaudyti to tvarkingai.
Ne, mes nenorėjau, kad galėtume turėti. Vieną dieną turėsiu pinigų ką nors padaryti chronologine tvarka, bet šiuo metu negaliu. Būkime atviri; kai kalbate apie Jen ir Elisabeth kartografavimą, jūs kalbate apie du Oskaro nominantus, apie aktorystę, kuri tikriausiai patenka į 5% geriausių planetos rodiklių. Jūs turite reikalų su žmonėmis, kurie tikrai labai geri. Manau, kad su tikrai gerais aktoriais jų instinktai, kaip suvaidinti sceną ar kaip suvaidinti liniją, paprastai yra tikrai geri, jie tikrai tai suprato.
Su Jen mes padarėme daug paruošiamųjų darbų. Mes atlikome septynias ar šešias savaites pasiruošimo, kur gavau gitaros pamokas, kalbėjomės apie personažą. Atlikome daug paruošiamųjų darbų, tačiau scenarijaus neliečiame. Mes tiesiog kalbame apie personažą ir susipažįstame su personažu. Manau, kad jūs keičiate savo režimą skirtingiems aktoriams. Kai kurie aktoriai nori atlikti daugybę repeticijų darbų, o jūs galite repetuoti su jais, tačiau kai kurie aktoriai to nenori. Jie nori palikti tekstą ramybėje ir išlaikyti jį šviežią dieną, ir jie nori atlikti daug simbolių darbo. Kiek tai bekainuotų. Manau, kad esu tam, kad palengvėčiau. Mano darbas yra įsitikinti, kad rinkinyje jie jaučiasi taip patogiai, kad gali bet ką, gali bet ką išbandyti, nes jaučiasi įgalinti tame rinkinyje ir jaučiasi saugūs tame rinkinyje. Aš nestoviu prie monitorių. Stoviu ant filmavimo aikštelės ir stebiu. Tai man tikrai svarbu. Filmas yra santykis su aktoriais. Jei to neturite, žmonės sako: „Tai tiesiog nėra labai gerai“.
Mes padarėme daug paruošiamųjų darbų. Mes daug apie tai kalbėjome, todėl, kai pradėjome planuoti, pagal mūsų nustatytą tvarkaraštį, kuris buvo labai ribotas, 25 dienas, jūs negalite sau leisti eksperimentuoti, negalite sau leisti suklysti. Tai buvo šiek tiek jų, šiek tiek manęs ir šiek tiek mūsų, tiesiog tą dieną, dirbdami tai.
Žinau, kad tai yra tikroviškas ir asmeniškas dalykas, todėl nedvejodami perženkite tai, bet kai aš sunkiai dirbu prie straipsnio ir gavau ne tokį gražų komentarą, jis gali gana stipriai įgelti. Kaip tau, kai šiam filmui gerai sekasi kasose, bet ne taip gerai su kritikais?
Tai labai įdomu, nes kuo svarbiau sau kritikai, tuo svarbesnis esi tu pats. Svarbiau yra tai, kaip jūs jaučiate savo filmą. Juokinga, nes aš ir mano draugai tą dieną ginčijosi Pusvalandis po vidurnakčio . Man patiko ir manau, kad tai tikrai geras filmas, ir visi mano draugai sako, kad jiems tai nepatiko. Aš pasakiau: „Žiūrėk, ką tu turi suprasti, kad aš žiūriu į tai režisieriaus požiūriu ir žinau kaip režisierius, kurį tave apgulė nuo pat pirmos dienos. Jūs esate apgultas žmonių ir visų. “Bet jūs labiau apgultas dėl savo minčių, savo abejonių ir tada, kai skambinate, kaip tai darė Kathryn [Bigelow] tame filme, pavyzdžiui, atlikite pabaigą tamsoje ar bet ką. gali būti, kad tai padaryti yra labai sunku, ir tikrai sunku skambinti, kai aplink jus ar studijas yra žmonių, ar pinigai, ar kokie jie bebūtų. Tai nemenkina mano draugų ar jų ginčų Pusvalandis po vidurnakčio . Jie galėtų būti visiškai teisūs, tačiau tai yra nuomonėmis paremta terpė. Nuomonės yra kaip asilai; visi turi, taigi jūs turite būti labai atsargūs dėl kieno nuomonės.
Kai turiu grubius filmų pjūvius, turiu savo draugus, kurie yra režisieriai ir jie man pateikia savo nuomonę, aš jų klausysiuosi, nes šie vaikinai žino, kaip yra kurti filmą. Mano mintis yra ta, kad daugelio to, ką skaitai, negalima priimti į širdį, nes, tiesą sakant, dabar visi kritikai. Visi turi kompiuterį, visi turi savo nuomonę ir turi galimybę išsakyti savo nuomonę, todėl tu tikrai negali jos priimti į širdį. Jūs turite savyje turėti linijas. Du dalykai, kuriuos tikrai galite klausytis, yra tai, ką galvojate apie filmą, kuris yra tikrai svarbus. Antras dalykas - jei turite galimybę susitikti su gerbėjais, ką aš dariau aną dieną, ir tiesiog pasikalbėkite su savo įprastu kino žiūrovu ir išsiaiškinkite, ką jie mano. Žmonės tikrai protingi. Tai jau yra mūsų DNR dalis ir jie gali jums pasakyti, kokia ji gali būti. Bet niekada negali atsiskaityti už žmonių nuomonę. Vieno žmogaus laisvės kova yra kito teroristė. Matau mėlyną, matai turkį. Negalite to padaryti ir negalite visų pradžiuginti.
Aš visada maniau, kad kritikai turi žiūrėti žiūrėdami filmą, kad iš tikrųjų pamatytų filmą ir pamatytų, ką filmo kūrėjas daro su potekste, kameros darbais, kad ir ką jie bandytų daryti. Tačiau atsiliepimuose, apie kuriuos maniau, buvo tikras tingumas: „Pakabink, drauge, tarsi nematei filmo.“ Perskaičiau vieną vieno žurnalisto straipsnį, kuris pasakė, kad nuėjau. į peržiūrą ir be manęs buvo daugybė kritikų, kurie kalbėjo, kaip jie šiukšlės filmą, ir aš galvojau: „Laikykis, tai nebuvo mano suvokimas apie filmą. Man tai neprieštaravo. Aš maniau, kad tai buvo tikrai neblogai. “Ir tada yra toks požiūris, kad galbūt studija atitrauktų filmą nuo kritikų, nes jie jį griauna. Tai negalėjo būti toliau nuo tiesos! Ar žinote, kiek pinigų jie įdėjo į šį filmą ir kiek ekranų jis išaugo? Aš prieštaravau tik šiai labai keistai ir tingiai sąsajai, kuri įvyko su filmu. Tai buvo ne tiek daug, ką jie pasakė, bet tik tai, kad jie sąveikauja, buvo neteisinga. Tai, kaip jie tai matė, nebuvo teisinga.
Grįžtant prie jūsų ir jūsų straipsnio, turiu mažą berniuką ir vieną iš dalykų, kuriuos su juo daug kalbu apie tai, kaip jūs negalite kontroliuoti, kaip kiti žmonės jaučia jūsų darbą. Tai nėra jūsų kontrolė ir jūs negalite to priimti. Viskas, ką galite kontroliuoti, yra tai, kas jus supa. Yra trys žmonės, kuriuos klausau apie savo filmus - trys! Viena yra mano žmona. Kai jie su manimi kalba ir man ką nors pasako, tai mane tikrai veikia. Bet visi kiti, jūs negalite, nes negalite to leisti. Aš jums sakau, kaip filmo kūrėjas, pažadu jums, kad turėjau tiesiogine prasme pasakyti žmonėms: „Aš visiškai nesutinku su tuo, ką jūs sakote, ir mes neturėtume dirbti kartu dėl to, nes tai neteisinga ir aš ne nesutink su tuo “, ir tu nueini. Manau, kad tu turi kurti tą spektaklį, kitaip tu išprotėsi, tu tikrai išprotėsi, imdamasis širdies, ką žmonės sako. Tai tikra plona linija.
Jūs žinote, ką žinote, ir žinote, kai kažkas yra gerai jūsų širdyje, ir jei esate sąžiningas žmogus, tai žinote. Žinote, kai padarėte viską, kas yra jūsų širdyje, ir tai žinote savo širdyje, o jei žmonės to nepriima ar negali to priimti, tai atspindi juos, o ne jus. Jei nepadarėte visų geriausių dalykų ir žinote tai viduje, tuomet galite pasakyti: „Žinote ką? Jie turi tašką. “
Namas gatvės gale šiuo metu yra DVD ir „Blu-ray“.
-
Sekite Perri „Twitter“ @ PNemiroffas .