IMDb reitinguoja geriausius klasikinius užsienio filmus, kuriuos galima transliuoti „HBO Max“, iš garsių autorių, tokių kaip Akira Kurosawa ir Francois Truffaut.
Naujausia HBO srautinio perdavimo paslauga „HBO Max“ apima platų filmų ir TV laidų asortimentą, apimančią visus žanrus. Bendradarbiaudamas nuo DC iki „Studio Ghibli“, kartu su daugybe originalių „Warner Brothers“ laidų ir naujų filmų transliavimo teisių, „HBO Max“ turi daug ką pasiūlyti savo abonentams.
Kartu su didelių kino filmų ir mėgstamų televizijos laidų repertuare „HBO Max“ taip pat gali pasigirti stebėtinai unikalia ir reikšminga užsienio kino klasikų biblioteka, daugybe nuo tarptautinio meno namų kino aukso amžiaus, taip pat japonų meistriškumo kūriniais. Filmai patinka Septyni samurajus ir šie devyni kiti buvo savo laiko vizionieriai ir jais vis dar žavisi iki šiol, todėl jie privalo žiūrėti bet kurį kino ir kino istorijos mylėtoją.
108 1/2 - 8
Laikomas vienu įtakingiausių visų laikų Federico Fellini filmų 8 1/2 yra italų siurrealizmo šedevras. Asmeninis „Fellini“ filmas, užpildytas filmų kūrimo ir režisūros meno komentarais, seka garsų režisierių, kovojantį tiek su savo menu, tiek su savo santykiais.
Filmuota gražiai juoda ir balta, su svajinga atmosfera ir siužetu, kuris tampa vis autobiografiškesnis filmo režisieriui ir pačiam Fellini, 8 1/2 dešimtmečius kino kūrėjų įkvėpė savo komedija ir grožiu.
9Joan of Arc aistra - 8.1
Seniausias šio sąrašo filmas Joan Of Arc aistra yra 1928 m. nebyliojo kino filmas, kuris dabar vertinamas kaip orientyras kino istorijoje. Kaip istorinis filmas, jis seka Joano Arco įkalinimą ir teismą 1400-ųjų Anglijoje. Kūrybinis filmo iš arti naudojimas ir griežtas rėmelis aktoriaus veiduose išties pabrėžė jų pasirodymus unikaliu būdu, kuris vis dar išsiskiria iki šiol.
Nors dabar žiūrovams vaidyba gali atrodyti kitokia ir keista be garso, sunku ginčytis dėl aktorių blizgesio, kurie rėmėsi subtiliu išraiškos ir akių judesio naudojimu, kad atskleistų gilesnę prasmę ir žinutę.
8400 smūgių - 8.1
Vienas garsiausių visų laikų prancūzų filmų ir ryškiausias prancūzų meno ir kino judėjimo „Naujoji banga“ filmas 400 smūgių seka jauną ir maištingą Antuaną, kai jis laviruoja per savo varginančią vaikystę. 1950-aisiais Paryžiuje augusi Antoine kovoja tiek mokykloje, tiek namuose, nuolat patenka į bėdą ir galiausiai bando pabėgti.
Naudodamas eksperimentines redagavimo ir kinematografijos technikas bei tyrinėdamas daugelį temų, kuriomis buvo žinoma „Prancūzijos naujoji banga“, režisierius François Truffautas pasiskelbė vienu iš prancūzų „Naujosios bangos“ tėvų ir vienu įtakingiausių savo laiko režisierių.
7Rashomonas - 8,2
Pirmasis iš dviejų šio sąrašo filmų, kurį sukūrė pripažinta japonų režisierė Akira Kurosawa, Rashomonas yra dar vienas labai įtakingas ir skelbiamas filmas. Remiantis dviem japonų apsakymais, filme nagrinėjamas samurajaus nužudymas ir jo žmonos užpuolimas, kai keturi žmonės pasakoja savo įvykių versiją, kurios liudininkai yra, o kiekvienoje iš jų kyla daug skirtumų.
Naudodamas prisiminimus, Kurosawa puikiai ištiria teisingumo ir tiesos idėją, pasakodamas šias keturias istorijas iš unikalių individualių perspektyvų, sukurdamas nuostabų ir nesenstantį puikios vizijos ir krypties filmą.
6Laukinės braškės - 8,2
Ši graži ir poetinė didžiojo Ingmaro Bergmano drama seka seną ir į pensiją išėjusį gydytoją savirealizacijos ir savistatos kelionėje, kai jis keliauja gauti garbės laipsnį iš savo senosios mokyklos. Pakeliui susidūrę su daugeliu autostopininkų, kiekvienas atskleidžia daugiau apie šį seną gydytoją, nes jie skatina skirtingus sapnus ir košmarus apie jo praeitį, priversdami jį iš naujo nagrinėti savo gyvenimą.
Spręsdamas daugybę filosofinių ir egzistencinių temų bei klausimų, tai yra vienas emocingiausių ir patraukliausių Bergmano filmų.
5Tokijo istorija - 8.2
Ši minimalistinė 1953 m. Japonų drama apie seną porą, lankančią savo vaikus Tokijuje, tapo mėgstama kritikų ir žiūrovų ir skelbiama kaip vienas geriausių visų laikų filmų. Kontrastuodamas elgesį su savo vaikų ir uošvės tėvais, režisierius Yasujirō Ozu sukuria gražų ir unikalų pasakojimo stilių, daugiausia naudodamas dialogą ir paprastą, bet gražų fotoaparato darbą.
Filmo įvykiai rodomi retai, tačiau jie yra aptariami pokalbio metu, o didžiąją filmo dalį kamera stovi nejudėdama ir statiškai.
4Septintasis antspaudas - 8.2
Kita pripažinto režisieriaus Ingmaro Bergmano klasika, Septintasis antspaudas išstumti Bergmaną į tarptautinį pripažinimą. Šis ikoniškas filmas seka riterį per Juodąją mirtį, kuris baigia žaisti šachmatus su kraupiu pačios Mirties įkūnijimu, atėjusiu pasiglemžti riterio gyvybę.
Susipažinęs su alegorija ir metafora bei nagrinėjęs temas, susijusias su religija, Dievu ir tikėjimu, Septintasis antspaudas yra protingas ir filosofinis krikščionybės tyrimas. Naudodamas puikias kinematografijos technikas ir nepaprastą simboliką, Bergmanas sukuria nuostabią ir įtikinamą dramą, įtvirtinančią jo vardą kino istorijoje.
3M - 8,3
Ankstyvas garso filmas, kuris sukėlė revoliuciją filmų kūrime, M buvo novatoriška tiek kameros technika, tiek garsu, tiek pasakojimu. Šis 1931 m. Filmas seka tiek policijos, tiek nusikaltėlių bandymus laisvėje sugauti serijinį žudiką Berlyne, Vokietijoje.
Režisierius Fritzas Langas laiko savo didžiuoju opusu, M sukūrė naujų būdų, kaip filmuoti ir naudoti garsą filme, pirmieji naudodami ilgus stebėjimo kadrus ir naudodamiesi partitūros, ne kameros garsų ir pasakojimo naujovėmis. Tai taip pat buvo pirmasis filmas, kuriame buvo naudojamas leitmotyvas, kai muzikos kūrinys siejamas su tam tikru personažu.
duDviračių vagys - 8.3
Kitas klasikinis ir giliai įtakingas filmas, Dviračių vagys yra italų neorealistų šedevras, kuris, kaip dauguma šiame sąraše, laikomas vienu geriausių visų laikų filmų. Fotografuota vietoje ir naudojant ne aktorius, kaip tai daro dauguma italų neorealistų filmų, Dviračių vagys seka Antonio ir jo sūnų Bruno, kai jie Romoje ieško pavogto Antonio dviračio, kurio jam reikia darbui.
Šio ir kitų itališkų neorealistinių filmų stilius yra pasakoti įprasto, kasdienio gyvenimo ir įvykių, kurie sudaro įprastą dieną, istorijas. Filmas taip pat tyrinėja pokario Romą ir jos piliečius, parodydamas, koks buvo gyvenimas po daugelio metų sunkumų.
1Septyni samurajus - 8,6
Epas „Samurajus“ drama, pastatyta 1500-ųjų Japonijoje, Akira Kurowasa Septyni samurajus yra puiki ir didvyriška odė Japonijos istorijai ir režisūros meistriškumas. Po banditų, norinčių grįžti į nedidelį kaimą vogti pasėlių, grasinimų, kaimo gyventojai ryžtasi pasamdyti septynis Roninus, kad apsaugotų savo namus ir laukus.
Toliau pateikiama linksma, komiška ir įtraukianti drama, kai kaimo gyventojai bando surasti ir pasamdyti unikalių ir įdomių samurajų grupę. Nenuostabu, kad turint įsimintinus personažus, puikias veiksmo sekas ir gražią kinematografiją Septyni samurajus vis dar yra labai vertinamas praėjus beveik 70 metų nuo jo išleidimo.