Šie režisieriai yra žinomi dėl tam tikro stiliaus - nesvarbu, ar tai spalva, kadrai ar tiesiog visada naudojami tie patys aktoriai!
Žiūrėkite pakankamai filmų ir tikriausiai per daug susipažinsite su kai kuriomis naudojamomis filmavimo technikomis ir stiliais, ypač jei jums patinka konkretus režisierius. Ar tai būtų liberalus objektyvo žybsnių naudojimas a Žvaigždžių kelias perkraukite arba liberalesnis sprogimų naudojimas filme apie rėkiantį Šią Labeoufą ir jo kalbančią Camaro, Holivudo režisieriai paprastai yra žinomi dėl savo prekių ženklų.
Jei jie yra pakankamai puikūs, šie stiliai gali pakeisti kino industriją. Jie linkę pristatyti naujus fotoaparato kampus, pasakojimus, pereinamuosius efektus, apšvietimą, kadrų kadravimą ir kt., Kurie iki šiol nebuvo visiškai panaudoti. 15 iš jų išsiskiria tuo, kad yra legendiniai kino kūrėjai aplinkoje, kurioje gausu pusiau iškeptų perdirbinių ir Greiti ir įsiutę . Čia pateikiami 15 nepakeičiamų Holivudo sidabrinių ekranų lobiai, jokia ypatinga hierarchijos tvarka.
George Chrysostomou atnaujino 2020 m. Spalio 1 d .: Kino industrijai vystantis toliau, svarbu atkreipti dėmesį į prieštaringus ir įkvepiančius stilius, kuriais šiuo metu garsėja kai kurie žinomiausi Holivudo režisieriai. Todėl šis sąrašas buvo peržiūrėtas siekiant atspindėti kai kuriuos kitus talentus, šiuo metu apibūdinančius šiuolaikinį kiną.
penkiolikaWACHOWSKIS
Galbūt Wachowskiai neturi didžiulės filmografijos savo vardu, tačiau kalbėdami apie Holivudą, jie iš esmės apibrėžė, kokie dideli filmų filmai yra filmuojami, ir jų santykį su vaizdiniais efektais.
Jų darbas Matrica nustebino žiūrovus ir kitus jų projektus Jupiteris kylantis ir toliau pelnė pagarbą kvapą gniaužiančio vaizdinio darbo atžvilgiu. Garsioji mokslinės fantastikos įkvėpta Wachowski filmo kinematografija nepanaši į nieką kitą.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro yra lengvai vienas geriausių šios kartos režisierių. Atsižvelgiant į fantazijos ir mokslinės fantastikos koncepcijas ir į jas įtraukiant žmogiškąjį elementą, Del Toro kūrybą taip pat apibūdina jo vizualumas, praktinių efektų naudojimas ir žmonių istorijos po šiais beprotiškais fiktyviais elementais.
Iš jo ankstesnio darbo Velnio vaikis, tai padėjo dar labiau įkvėpti superherojų žanrą, kad jo masiškai perimtų klasikinį japonų stilių Pajūrio ruožas, Del Toro projektai visada atpažįstami . Jo apdovanojimai ir karjerą lemiantis darbas Vandens forma ir Pano labirintas filmografijoje taip pat yra ypač pastebimi brangakmeniai, kurie puikiai apibūdina jo parašo prisilietimą.
13PETERIS JACKSONAS
Peteris Jacksonas turi labai klasikinį stilių daugeliu prasmių. Jis yra nepaprastai talentingas prodiuseris ir režisierius, dirbęs daugybėje įvairių žanro kūrinių, įskaitant Tintinas , „Mirtingieji varikliai“, ir Jie nepasens - jo diapazonas yra gana stulbinantis. Natūralu, kad karjerą lemiantis darbas Holivude yra tas Žiedų valdovas frančizė.
Tuo metu Jacksonas išnaudojo technologijos galimybes, naudodamas judesio fiksavimo spektaklius, kad suformuotų Gollumą kaip CGI personažą pagrindiniame pagrindiniame vaidmenyje. Pasikliaudamas praktiniais efektais ir pasirinkdamas kuo daugiau nuveikti kameroje sukūrė gražų kadrų rinkinį, kuris truks visą amžinybę.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi greitai sukaupė daugybę stebėtojų ir apibrėžė savo kūrybą savita ir labai kokybiška, kurią tik nedaugelis gali bandyti pakartoti. Greitai judant ir šmaikščiam dialogui, skiriančiam jo ryškų vizualinio humoro ženklą, Waititi darbas yra labai atpažįstamas kaip jo paties.
Naujosios Zelandijos humoro jausmas yra labai pastebimas, o jo sąsaja su širdžiai mielais žmogaus pasakojimais iš tikrųjų priverčia Waititi kūrybą. Iš didelių populiariausių filmų mėgėjų Toras: Ragnarokas , į mažesnes asmenines patirtis, tokias kaip Laukinių žmonių medžioklė ir net visiškai originaliems maketams, kaip Ką mes darome šešėliuose , jo stilius aiškus.
vienuolikaALFONSO KUARONAS
Alfonso Cuarónas tyliai sukūrė kino stilių, kuris yra vizualiai stulbinantis ir nepaprastai kompetentingas pasakojant. Tai filmų kūrimo stilius, pagrįstas „pirmiausia pasakojimo“ idėja. Tai buvo apibrėžta jo karjeros pradžioje pasakojant apie pilnametystę.
Cuarón darbas Ir tavo motina taip pat pademonstravo savo jaunosios kartos vaizdavimo būdą. Šis darbas padėjo iš naujo apibrėžti Haris Poteris franšizė su Azkabano kalinys. Nuo to laiko net per regimą reginį Gravitacija ar kur kas asmeniškesnė pasaka Roma , jis parodė atsidavimą stiliui, kuris auditorijai parodo svarbiausius istorijos aspektus.
10QUENTINAS TARANTINO
Šiame sąraše ar Holivude nerasite spontaniškesnio režisieriaus nei Quentinas Tarantino. Jo konkretus filmo prekės ženklas? Viskas eina - net absurdiškiausi ir netradiciniai pasakojimo vingiai. Nors labiausiai pastebimas Tarantino keiksmas yra atviras ir komiškas smurtas, subtilesnės, tačiau galingos jo simbolikos yra ... maistas.
Dažnai Tarantino scenose maistą naudoja tam, kad reprezentuotų galią arba lydėtų jos demonstravimą. Iš Baltojo torto Django neprijungtas sūrio burgeriui „Pulp Fiction“ , tai keista, tačiau teigiama asociacija. Net tai buvo paskutinėje Tarantino išvykoje, Kartą Holivude ; tai turėtų būti duota, nes alkanas Bradas Pittas yra filmo dalis.
9STEPHEN SPIELBERG
Ar kada nors per daug kartų matėte dramatišką pagrindinio veikėjo veido priartinimą dramatiškiausiomis filmo akimirkomis? Didelė tikimybė, kad žiūrėjote per daug Steveno Spielbergo filmų. Matote, Spielbergas mėgsta perteikti emocinį scenos svorį vidutiniškai lėtu veido iš arti.
Nesvarbu, ar filmas apie mielą MiA ateivį, ar Tomą Hanksą, ieškantį MiA Matt Damon Prancūzijoje. Galų gale, Spielbergas gerai pasirenka savo aktorius ir tokia emocinio artumo technika veiks tik tuo atveju, jei aktorius / aktorė mokės emotuoti.
8JAMESAS CAMERONAS
Jamesas Cameronas yra režisierius, kurio Michaelas Bay'as nori. Vyras žino, kaip elgtis su akiniais, nesvarbu, ar tai būtų skaitmeninė, ar fizinė parama. Suporuokite nustatytus kūrinius su labiausiai mažai tikėtina meilės istorija ar stipriu moterų vadovu, ir gausite visą „Cameron“ paketą. Tačiau kaina yra šiek tiek per monumentali; Cameronui dažnai tenka skirti šimtus milijonų dolerių, nes kodėl gi ne? Kasos grąža yra verta.
Tai pasakytina apie didžiausius Jameso Camerono hitus. Dar 1990-aisiais buvo „Titanikas“ . Įženkite į naują dešimtmetį, o Jamesas Cameronas užima pirmąją vietą „Titanikas“ įrašyti su Avataras . Gerumas žino, koks naujas etapas „Avataras 2“ pasieks. Jei kas, Cameronas visada eina į viską.
7MARTINO ĮVERTINIMAS
Ilgi sekimo kadrai gali būti sunkūs tiek techniniu, tiek meniniu požiūriu. Iš esmės reikia, kad viskas būtų tobula vienu metu, kitaip viską pradėsite iš naujo. Vis dėlto Martinas Scorsese nevengia tokio drąsaus filmo. Scorsese mėgsta sekti savo personažų judesius nepertraukiamu stebėjimo kadru.
Efektas? Gauname daug labiau suasmenintą personažo ir pasaulio, su kuriuo jis bendrauja, mastą. Taip pat atkreipkite dėmesį į Niujorko akcentą ir atmosferą, „DiCaprio“ ir „Rolling Stones“ muziką, jei abejojate, ar tai, ką žiūrite, yra „Scorsese“ filmas, ar ne.
6M. NAKTIS ŠYAMALANAS
Dažnai sunku, kad filmas sukeltų reikšmingesnius posūkius nei perras, kurį užkandžiaujate filmo metu. Nepaisant to, M. Night Shyamalan sugeba tai ištraukti keliuose savo filmuose. Per tiek metų jis taip nepriekaištingai apakino auditoriją, kad jo vardas tapo siužeto vingių sinonimu.
Shyamalan neseniai rengė siužeto posūkius Skaldyti arba Stiklas , bet pats labiausiai kvailiausias jo atskleidimas buvo Bruce'o Williso supratimas, kad jis mirė Šeštasis jausmas . Be to, jis taip pat garsėja tuo, kad vaidino savo filmuose ir spalvų simbolikoje. Labai blogai, kad jis jų nenaudojo gelbėdamas tai, kas liko Paskutinis oro valdytojas .
5TIM BURTON
Štai mes einame. Emos ir gotų globėjas Timas Burtonas. Visuose jo filmuose yra pašėlęs Johnny Deppas arba spalvų kategorija, kuri yra tokia tamsi ir slegianti, kad norėsite klausytis „My Chemical Romance“. Be to, Timas Burtonas gali būti daltonikas, išskyrus baltą, juodą ir raudoną. Tai suteikia jo filmams nuojautą, tačiau stebėtinai žavingą atmosferą.
Tai, žinoma, nėra blogas dalykas. Atvirkščiai, šis unikalus stilius verčia numatyti kiekvieną „Burton“ filmą, nors tikriausiai žinote, kad pusę laiko tai apims lavonai ar tragiškos meilės istorijos, galbūt Helena Bonham-Cater.
4CHRISTOPHER NOLAN
Ar dauguma žiūrimų filmų jus supainioja pragare ir atgal (nebūtinai tokia tvarka)? Galbūt norėsite atsikvėpti smegenims ir atleisti Christopherio Nolano brūkštelėjimus. Kiekvienas jų savarankiškai yra tarsi išspręstas 10 pusių Rubiko kubas. Taip yra todėl, kad Nolanui labiau patinka jo netiesinis pasakojimas, o ne tavo supratimas apie pasakojimą.
Tai labiausiai glumina Atmintinė kur veikėjas tiesiogine prasme kenčia nuo trumpalaikės atminties praradimo. Tuo tarpu filmai patinka Pradžia , Diunkerkas (dėl pasakojimo struktūros), ir Tarpžvaigždinis taip pat gali užstrigti jūsų pilkoji medžiaga mazgu. Ei, tai gana gera protinė mankšta.
3ALFRED HITCHCOCK
Siaubo ir trilerio filmų kūrėjai Alfredui Hitchcockui yra skolingi - jis dažnai įvardijamas kaip įtampos kine meistras. Toks mirusio režisieriaus vardas pirmiausia buvo įtvirtintas Psicho populiarumas. Didžiąją įtampą lemia tai, kaip Hitchcockas naudoja kameros kampus. Jis pozicionuoja juos taip, kad pasirodytų, jog žiūrovai filmą žiūri veikėjų akimis.
Be to, Hitchcockas dažniausiai turi silpną blondinių vietą; jis dažnai juos vaidina taip, kaip moteris vaidina savo filmuose, nors nebūtinai yra tokie stiprūs ir nepriklausomi personažai. Tada buvo kitas laikas.
duSTANLEY KUBRICK
Kubricko filmuose galite studijuoti daugybę aspektų, o trumpas sąrašas sąrašo straipsnis tikriausiai neteisingas jo filmų meistriškumui. Bet kokiu atveju, kai pamatysite, sužinosite „Kubrick“ filmą. Jo personažai neturi moralės, fotoaparato kampai greitai keičiasi iš bendro į asmeninį (ir atgal), ir paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas - liūdnai pagarsėjęs Kubrickas.
Personažas (dažniausiai vyras) pakreipia galvą žemyn, žvelgia žemyn po antakiais, maniakiškai šypsosi ir linguojamai spokso į kamerą. Tai reiškia, kad jų varžtai atsilaisvino. Be to, visada pasiruoškite nihilistinei Kubricko filmo pabaigai.
1WESAS ANDERSONAS
Ar kada nors sutikote kino elitistą, kuris susiraukia ant jūsų su panieka kiekvieną kartą, kai sakote „filmas“, o ne „filmas“? To žmogaus mėgstamiausias filmų pasirinkimas - atsiprašau, filmai - greičiausiai yra Weso Andersono kolekcija. Kiekvienas Weso Andersono filmo kadras yra menas. Kiekvienas kadras yra simetriškas nuo simbolių išdėstymo iki scenos kompozicijų. Taigi iš esmės kiekvieną kartą, kai Wesas Andersonas kuria filmą, jis padaro šimtus tūkstančių simetriškų nuotraukų.
Dauguma kadrų taip pat yra plačiakampiai, o kiekvienas kitas veikėjas turi tam tikrą įmantrų veido plauką. Nors siužetas yra lėtas, jį lydi maloni muzika ir keistas humoras. Pakanka stimuliuoti kiekvieną kino pagrindinio hipotalamo nervą, ir mes visi tai mėgstame Wesą Andersoną.