Nors „Ozo burtininkas“ į Holivudo filmus atnešė visiškai natūralių spalvų stebuklus, jis nebuvo pirmasis, kuris įdiegė tokią techniką.
Ozo burtininkas sukūręs revoliuciją kine naudodamas spalvas, tačiau jis jokiu būdu nebuvo jo pradininkas. 1939 m. Miuziklas pakeitė kino istoriją tuo momentu, kai Dorothy Gale (Judy Garland) atveria duris į nuostabų „Technicolor“ pasaulį po to, kai tornadas paleidžia jos namus į stebuklingą Ozo kraštą. Su savo žymiu naminiu šunimi Toto jie leidžiasi į kelionę, norėdami surasti Didįjį Ozo burtininką (Frankas Morganas) ir prašo jį išsiųsti atgal į Kanzasą, tačiau nedoroji Vakarų ragana (Margaret Hamilton) pradeda juos persekioti, ieškodama kerštas už netyčinę jos sesers, nedorosios Rytų raganos, mirtį. Kartu su Kaliausė (Ray Bolger), alavo vyru (Jackas Haley) ir bailiu liūtu (Bertas Lahras), Dorothy eina Geltonųjų plytų keliu link Smaragdo miesto ir įveikia Raganą prieš grįždamas į Kanzasą.
Tęskite slinkimą, kad galėtumėte toliau skaityti Spustelėkite žemiau esantį mygtuką, kad pradėtumėte šį straipsnį greita peržiūra.
Filmas akimirksniu tapo kino ir popkultūros ikona ir buvo įvertintas už puikų pasakojimą, nuoširdžius pasirodymus, novatoriškus specialiuosius efektus ir muzikinę partitūrą. Tačiau elementas, padėjęs filmui peržengti didybę, buvo garsiausias spalvų procesas „Technicolor“ Holivude. Savo labai prisotintais atspalviais ir visiškai natūraliu realaus gyvenimo spalvų atvaizdavimu, šis procesas buvo precedentas, kai kiekvienas filmas buvo naudojamas vėliau. Vis dėlto, kaip yra daugumos naujovių, tokių kaip garsas, specialieji efektai ir CGI, atveju, ją populiarinantis filmas nėra tas, kuris jį išrado.
Spalvoti filmai egzistavo dar prieš tai, kai buvo iškilminga Holivudo filmo adaptacija Ozo burtininkas knyga netgi buvo sugalvota. Maždaug 190 kino filmų eksperimentavo su tam tikra spalvų technika iki 1939 m. Fenomeno, deja, daugelis jų buvo prarasti. Dar 1895 m. Thomasas Edisonas jau eksponavo trumpus, ranka pieštus (kadras po kadro), ne pasakojimo filmus kinetoskopui - pirmtakui kino projektoriams, skirtiems individualiai žiūrėti pro akutės langą - pirmasis ir garsiausias Annabelle serpantino šokis . Net George'o Mélièso istorinis 1902 m Kelionė į Mėnulį - labai svarbus VFX ateičiai filmuose - turi ranka margintą spaudinį. Vis dėlto pirmasis natūralios spalvos (Kinemacolor) projektuotas filmukas buvo Apsilankymas pajūryje , aštuonių minučių trukmės britų trumpametražis filmas, kuriame rodomi nedideli fragmentai žmonių, gyvenančių savo kasdienį gyvenimą, po to seka pirmoji ilgametraška nebyli drama, naudojant tą pačią techniką: Pasaulis, kūnas ir velnias . Tai reiškia, kad pastarasis yra pirmasis ne dokumentinis spalvotas vaidybinis filmas istorijoje.
Priežastis kodėl Ozo burtininkas yra plačiai vertinamas kaip pirmasis spalvotas filmas dėl jo poveikio pramonei. Dorothy žingsnis į Ozo kraštą reiškė evoliuciją iš „Senojo Holivudo“, sepijos ir vienspalvės aplinkos, į naują, gyvų spalvų ir laimės kupiną pasaulį. Tiesą sakant, ši embleminė seka buvo atlikta labai paprastai, bet nepaprastai kūrybiškai: filmas jau buvo nufilmuotas „Technicolor“, tačiau Dorothy rinkinys ir stovėjimas buvo nupiešti sepijos tonu. Standartas atveria duris ir atskleidžia gyvybingą Ozo kraštą, paskatindamas Judy Garland įeiti spalvotai. Kostiumų detalės nuo Ozo burtininkas , kartu su ryškiais rinkiniais ir grakščiu grimo darbu, visus teatruose išvydo visi.
Nors Ozo burtininkas nebuvo pirmasis spalvotas filmas, jis, be abejo, buvo įtakingiausias. Kiekvienas Ozo burtininkas nepavyko prisitaikyti palyginti su originalu, daugiausia dėl to, kad jie nepateikia jokių naujovių, kurios būtų lyginamos su 1939 m. filmo pasiekimais. Net pagal šių dienų standartus, Ozo žemė ir toliau yra kvapą gniaužiantis rojus dėl vaikiško nuostabos jausmo, kurį sukelia jos spalva.