„Requiem už sapną“ nėra lengva žiūrėti, tai įrodo dešimt šio filmo intensyvių užkulisių istorijų.
Darreno Aronofsky Rekviem sapnui yra plačiai laikomas vienu iš visceraliausių ir nerimą keliančių filmų, kada nors sukurtų priklausomybės nuo narkotikų tema. Šiuo metu filmas užima 91 vietą IMDB top 250 ir pelnė daugybę aktorių nominacijų žvaigždei Ellen Burstyn.
Remiantis 1978 m. To paties pavadinimo „Hubert Selby Jr“ romanu, pasakojama apie keturių tarpusavyje susijusių narkomanų gyvenimą Brooklyne (Niujorkas), kurie stengiasi prisijaukinti savo sunkiausius vidinius demonus. Šį gruodį švenčiant filmo 20-metį, čia pateikiama 10 faktų apie užkulisius Rekviem sapnui .
10Nė vienas iš dalyvių nebuvo pirmasis Darreno Aronofsky pasirinkimas
Prieš atlikdamas Ellen Burstyn vaidmenį, Darrenas Aronofsky iš pradžių norėjo, kad Faye Dunaway vaizduotų pagrindinį Saros Goldfarb personažą filme. „Dunaway“ atsisakė pasiūlymo. Neve Campbell, iš Klyksmas šlovė, taip pat buvo pirmasis pasirinkimas vaidinti Marion prieš Jennifer Connelly galų gale. Campbellas atsisakė vaidmens, kai to išmoko, kad būtų reikalingas visiškas nuogumas ekrane.
Populiarus stand-up komikas Dave'as Chappelle'as taip pat atsisakė Tyrone'o Love vaidmens, kuris galiausiai atiteko Marlonui Waynesui. Hariui Goldfarbui Aronofsky iš pradžių norėjo, kad vaidintų Giovanni Ribisi, nes jis turėjo garbanotus šviesius plaukus, kaip ir romano veikėjas. Vietoj to vaidmuo atiteko Jaredui Leto.
9Yra keletas dėmesio vertų „Cameos“
Hubertas Selby jaunesnysis, knygos, kuria remiasi filmas, autorius, maždaug 90 minučių nuo filmo trumpai pasirodo kameja. Jis vaizduoja policijos pareigūną, prižiūrintį Tyrone'o įkalinimą. Be to, kai Sarah važiuoja metro traukiniu ir ima murmėti apie batus maždaug per 75 minutes nuo filmo, vyras, kuris loja: „Tu mušamas!“ yra ne kas kitas, o Darreno Aronofsky tėvas Abraomas.
Dar vienoje trumpoje epizodiškoje scenoje, kuri buvo rodoma artėjant filmo pabaigai, kai televizijos prodiuseriai išdraskė Saros svetainės komplektą, darbuotojas praeina pro šalį su Pi simboliu ant mainų srities. Pi buvo ankstesnis Aronofsky filmas, taip pat jo vaidybinis debiutas.
8Ellen Burstyn vaidmuo buvo fiziškai reiklus
Iš pradžių Ellen Burstyn perskaičius scenarijų atmetė Sara Goldfarb vaidmenį siaube. Bet pamačiusi Aronofsky Pi , ji sutiko atlikti šį vaidmenį. Burstyn ištvėrė griežtą pasiruošimo tvarkaraštį, norėdama pateikti tai, ką vėliau pasakys Charlie Rose, buvo jos geriausias vaidybos pasiekimas.
Dėl motinos, kuri perauga į priklausomybę nuo narkotikų ir beprotybę, vaidmenį Burstyn praleido keturias valandas per dieną, kai buvo montuojami keliose protezavimo priemonėse, įskaitant keturis pakitusius netikrus kaklus, devynis perukus ir du riebalų kostiumus (maždaug po 20 ir 40 svarų). Ji taip pat turėjo kamerą, pritvirtintą prie jos kūno keliose scenose, todėl jos pasirodymas tapo dar fiziškesnis. Jennifer Connelly taip pat nešiojo panašią platformą kai kuriems savo artimiesiems.
7Jaredas Leto padarė viską, ką galėjo, kad įsisąmonintų narkomaną
Norėdami pasiruošti nuo heroino priklausančio Harry Goldfarbo vaidmeniui filme, Jaredas Leto prieš gamybą numetė 28 svarus. Jis taip pat atliko tyrimus, praleisdamas laiką su tikraisiais heroino priklausomais asmenimis Bruklino gatvėse.
Vėliau Leto pasakojo Riedantis akmuo kad prieš filmavimą jis susišvirkštų vandens, kad būtų galima imituoti heroino vartojimą. Jis taip pat teigė, kad suleisti bet ką, net ir nekenksmingą kaip vandenį, buvo taip visceraliai ir intensyviai, kad daugiau niekada to nedarys.
6Jaredas Leto ir Marlonas Wayansas išgyveno 30 dienų be sekso ar cukraus savo vaidmenims
Kitoje parengiamojoje priemonėje Aronofsky paragino Jaredą Leto ir Marloną Wayansą 30 dienų susilaikyti nuo lytinių santykių ir nevartoti cukraus - tai būdas patekti į narkotikų vartojamų personažų mąstyseną. Nors nėra patvirtinimo, ar aktoriai sutiko, ar ne, idėja buvo priversti Leto ir Wayansą prieiti prie natūralių potraukių pojūčių ir juos lydinčio nevilties ekrane.
Taip pat Jennifer Connelly pasiruošė nuomodamas butą, kuriame filmo metu gyvena jos herojė, ir dalyvavo anoniminių narkotikų susitikimuose su drauge, atsigaunančia nuo priklausomybės.
5Yra puikus mėlynas pagerbimas
Maždaug 82 minutes nuo filmo Mariono kadras vonioje yra tiesiogiai nušautas iš 1997 metų japonų anime trilerio. Puikiai mėlyna . Aronofsky buvo toks didžiulis šio filmo gerbėjas, kad jis užsitikrino teises į filmo perdarymą tiesioginiame etape, kad galėtų atkurti šį vieną ikonišką kadrą.
Kadras taip pat ragina prisiminti liūdnai pagarsėjusią vonios sceną Košmaras Guobų gatvėje , kurį Aronofsky taip pat pagerbia garso takelyje per „Wes Craven“ klasikoje rodomą dainos pavyzdį „Laying Traps“.
4Hario haliucinacijose panaudotas rizikingas fotoaparato triukas
Praėjus maždaug 90 minučių nuo filmo, triukas ir siurrealistinis kadras, kai Haris nukrito žemyn haliucinacijos metu, buvo pasiektas taip, kad gamyba galėjo kainuoti daug laiko ir pinigų.
Norint, kad žemyn krintantis efektas būtų teisingas, fotoaparatas buvo pritvirtintas prie gumos laido galo ir nuleistas žemyn, kad pamatytų, ar jis nesustos centimetrais prieš atsitrenkdamas į žemę. Testas buvo sėkmingas, o metodas buvo naudojamas filmuojant. Kol fotoaparatas liko nepažeistas, Saros bute esantis šaldytuvo atrama ištirpo nuo salono gamybos žibintų.
3Telefoninis pokalbis buvo tikras
Vienoje įsimintiniausių filmo sekų Harry ir Marion tarpusavyje kalbasi telefonu, kuris sustiprina, kaip toli jie nutolsta. Skirtingai nei dauguma telefonų skambučių filmuose, Aronofsky du aktoriai kalbėjosi tarpusavyje iš tikrųjų.
Be to, abi pokalbio telefonu pusės buvo vienu metu nufilmuotos skirtinguose to paties garso takelio galuose. Kaip būdas sukelti tikras reakcijas, buvo sujungta tikra telefono linija, kad Leto ir Connelly galėtų bendrauti tarpusavyje.
duHiphopo montažas panaudojo daugiau nei 2000 kadrų
Daugumai filmų, kurių vidutinis veikimo laikas yra maždaug 100 minučių, naudojama maždaug 500–600 kadrų. Bet dėl to, kas buvo pavadinta „hiphopo montažo“ seka, Rekviem sapnui apima 2000 kadrų perteklių.
Norint pasiekti greitą paleidimo seką, buvo sujungta ir atlikta labai trumpų smūgių serija. Aronofsky pasirinko filmuoti seką tokiu būdu, kad atspindėtų maniakinę narkomano būseną, kuri buvo paveikta, ir prarado kontrolę, kurią jie jaustų.
1Kino operatorius iki ašarų beveik sujaukė Ellen Burstyn monologą
Praėjus maždaug 45 minutėms filmo, kamera šiek tiek nukrypsta nuo žvaigždės Ellen Burstyn, suteikdama nuoširdų monologą. Nusiminęs dėl techninės klaidos, Aronofsky sušuko „iškirpti“ ir paklausė apie tai kino operatoriaus Matthew Libatique.
Akivaizdu, kad Libatique'ą taip sujaudino Burstyno monologas apie senėjimą, kad imant ašaras ėmė liejoti ašaras ir šiek tiek pajudino fotoaparatą, nes okuliaras buvo aprasojęs. Aronofsky galų gale panaudojo filmą „Take“.