2021 m. buvo geresni filmams ir filmų anonsams. Štai 2021 m. žiūrovų skonio receptorius labiausiai kuteno anonsai.
Kurių filmų anonsai 2021 m. labiausiai sujaudino mus? Senoji mantra „niekada negausi antros galimybės padaryti pirmąjį įspūdį“ yra dar tinkamesnė kino versle, kur suvokimas yra karalius. Anonsai yra pirmas žiūrovų žvilgsnis į būsimą funkciją ir ne tik lemia, ar žmonės nerimauja pirkdami bilietą, bet ir nuspalvina viešąją nuomonę prieš išleidimą. Kartais anonsai žada kokybę, kurios galutinis filmas negali užtikrinti (žr. MCU Amžinieji ). Lygiai taip pat vidutinis anonsas gali neefektyviai perteikti temos filmo privalumų (sveiki, Paskutinė dvikova ). Bet kuriuo atveju negalima nuvertinti priekabos galios.
Po siaubingų 2020-ųjų, kuriuos apkartino gamybos sustabdymai ir teatrų uždarymai, 2021-ieji pasirodė (kiek) geresni filmuose. Nors jums būtų sunku apibūdinti pastaruosius 12 mėnesių kaip „atnaujintas įprastas aptarnavimas“, kasoje buvo preliminarūs atsigavimo ženklai, o daugybė 2021 m. blokbasterių iš tikrųjų pasirodė kino teatruose tada, kai turėjo (net jei jie pasieks mūsų srautą). įrenginius tuo pačiu metu). Turint tiek daug ką pasivyti, anonso menas pasirodė ypač svarbus 2021 m., kai tiesiog pritraukti lankytojus į kino teatrus buvo iššūkis, vertas Holivudo filmų.
Susijęs: Kiekvienas 2021 m. superherojų filmas buvo įvertintas nuo blogiausio iki geriausio
2020 m. anonsų reitinge dominavo „Dark Knights“, A24 ir Keanu Reevesas. 2021 m. sąrašas įrodo, kad kuo daugiau dalykų keičiasi, tuo labiau jie išlieka tokie patys. Garbingi paminėjimai turėtų būti skirti „Netflix“ neovesternų reklamai Kuo sunkiau jie krenta , žavinga Gucci namas anonsas su Lady Gaga ir Adamu Driveriu, ir Idris Elbos Knuckles in Sonic the Hedgehog 2 .
11. Titanas
Kritikų pripažinta Julia Ducournau, dominuojanti Kanuose Titanas nėra filmas, kurį bet kuris anonsas galėtų apginti sėkme. Ant popieriaus, Juoda gulbė susitinka Greiti ir įsiutę per Penkiasdešimt pilkų atspalvių siužetas skamba kaip automobilio avarija, tačiau baigtas filmas sujungia tas beprotiškas, skirtingas sąvokas į visiškai originalų kūno ir psichologinio siaubo susidūrimą. Išmintingai, Titanas Anonsas net nesivargina paaiškinti savęs per 2 minutes ir nors būsimi žiūrovai nueina beveik nieko nežinodami apie Ducournau istoriją ar veikėjus, šokiruojantis tonų susidūrimas atspindi Titanas daug geriau nei bet kuri įprasta priekaba.
Pirmą minutę, Titanas priekaba yra seksualiai sumišęs automobilių mechaniko košmaras. Nujaučianti, metalinė muzika perdengia brutalaus smurto, automobilių sukimosi vaizdus ir baisių personažų koliažą, atrodantį pakankamai intensyviai. Tada kažkas į stereoaparatą įdeda „The Zombies“ dainą „Jos nėra“ ir anonso tonas visiškai pasikeičia. Anksčiau apgailėtini veidai virsta džiaugsmingais, smurtą pakeičia apsikabinimai, o neoninė tamsa užleidžia vietą besisukančiai liepsnai. Ryškus pavarų perjungimas pasako viską Titanas originalumas ir būdingas keistumas, ir įkvepia smalsumą, kurį patenkinti galima tik pažiūrėjus baigtą filmą ir išsiaiškinus, apie ką iš tikrųjų buvo tos 2 minutės.
10. Matricos prisikėlimai
Ilgai lauktas Keanu Reeveso „Neo“ ir Carrie-Anne Moss „Trinity“ sugrįžimas m. Matricos prisikėlimai buvo plačiai diskutuojama ir aptarinėjama, kol net nepasirodė Lanos Wachowski tęsinio kadrai. Tačiau kai 2021 m. rugsėjį pagaliau pasirodė pirmoji filmuota medžiaga, atlygis daugiau nei pateisino 18 metų Holivudo laukimą, kol laukia dar viena kelionė į Matricą. Matricos prisikėlimai Anonsas sėkmingai subalansuoja negailestingai modernią estetiką su pasakojimo nostalgija. Vaizdai ir temos nutempti į 2021 m., tačiau subtili (ir, tiesą sakant, ne tokia subtili) istorija pranoksta 1999 m. originalą Matrica stipriai užsimena apie praeitį. Nuo kelionės sukeltų Jefferson Airplane filmo „Baltasis triušis“ iki Neo nuolaidaus terapeuto, nešiojančio mėlynus akinius, ilgai lauktame pirmajame anonse gausu įkalčių, užuominų ir metaforų.
Susiję: „Matricos filmai“, įvertinti nuo blogiausio iki geriausio
Nauji personažai, kuriuos vaidina Jonathanas Groffas, Neilas Patrickas Harrisas, Jessica Henwick ir Priyanka Chopra Jonas, yra apgaubti paslapčių, o Neo ir Trinity pagrįstai užima pagrindinę vietą. Matricos prisikėlimai ' sugrįžtančios žvaigždės. Galima nuspėti, kad yra daugybė veiksmų – naujų One galių, sprogstamųjų motociklų gaudynių, kung-fu ir kt. Matricos prisikėlimai Anonsas nustebina gerbėjus neįprastu humoru, kuris yra visiškai naujas franšizėje. Įvairiais būdais, Matricos prisikėlimai Pirmas žvilgsnis yra tipiška Holivudo veiksmo reklama, tačiau Neo sugrįžimo kontekstas ir tie nuolatiniai meta atspalviai suteikia unikalios kokybės 2021 m. anonsų pasirinkimui.
9. Kiaulė
Pasaulis atpažino Nicolasą Cage'ą dėl jo sąmoningai per daug suvaidintų vaidmenų ir pasibjaurėjimo bitėms, todėl kai buvo patvirtinta, kad aktorius vaidina triufelių augintoją, kuris desperatiškai ieško savo brangios kiaulės, reakcija buvo labiau slopinamas juokas nei tikras smalsumas. . Ir visgi Kiaulė neabejotinai tapo maloniausia 2021 m. kine staigmena, kai Nicolas Cage'as prarado savo ekscentrišką reputaciją ir suvaidino jaudinančiai jaudinantį pasirodymą istorijoje, kuri, nepaisant keistos prielaidos, yra kupina širdies ir grožio. Ir anonse viskas prasidėjo Kiaulė . Priimti filosofiją „mažiau yra daugiau“, Kiaulė Anonsas remiasi nuostabiais vaizdais, retais dialogais ir švelniu muzikiniu akompanimentu, kad pasiūlytų autentišką būsimų kiaulienos gėrybių skonį.
Nepakankamas atidarymas iškart sustiprina santykius tarp Nicolaso Cage'o Robo Feldo ir jo garbanotos uodegos kompaniono, todėl staiga atvykę niekšingi kiaulių vagiai tampa dar labiau sužavėti. Kiaulė galiausiai įvyksta lemtingas apiplėšimas. Stulbinanti Patricko Scolos kinematografija ir sumani Michaelo Sarnoskio režisūra daro didžiulį poveikį, todėl subtilios Cage'o manieros (taip, jūs perskaitėte teisingai) leidžia nutapyti. Kiaulė pasakojimų drobė. Priekaba paliečia viską Kiaulė pagrindinės temos, tačiau labai mažai pasako apie siužetą, paliekant aistringą alkį daugiau. Nedaugeliui anonsų buvo sunkesnis darbas parduoti filmą nei Kiaulė 's, tačiau ši reklama sėkminga visais lygmenimis.
8. Makbeto tragedija
kadangi Kiaulė susidūrė su sudėtinga kova, įtikinant žiūrovus, filmas buvo daugiau nei jo dalių suma, A24 Makbeto tragedija režisavo Joelis Cohenas Denzelis Washingtonas ir Frances McDormand viename iš daugelio Williamo Shakespeare'o dramatiškų šedevrų. Suvokdami, kad šie atskiri komponentai yra pakankamai naudingi, Makbeto tragedija Anonsas nepersistengia įtikinėdamas jus apie filmo nuopelnus. Reklamoje yra staccato momentinės nuotraukos, išryškinančios kiekvieną pagrindinę figūrą, svarbiausios Šekspyro legendinių siūlų akimirkos ir įprastai turtingi Coeno vaizdai. Šalia vaizdų beveik nėra dialogo ar muzikos, tačiau garso vakuumas tik paryškina akis, ir net nesuvokus pavadinimo ar nieko nežinant apie projektą iš anksto, menkas smulkesnis rinkinys iš karto atpažįstamas kaip Makbetas.
Susijęs: puikus galutinis Denzelio Vašingtono filmas būtų „Juodosios panteros“ tęsinys
Makbeto tragedija Tačiau tikrasis anonso triukas iškrato tipišką Šekspyro filmo adaptacijos vaizdavimą. Stereotipinis „didžiojo ekrano bardo“ suvokimas yra toks, kad Kennethas Branaghas atneša klasiką masėms su sceniniais kostiumais ir barzdomis. Makbeto tragedija jaučiasi šiuolaikiškai ir elegantiškai, nepaisant to, kad išlieka ištikimas Makbetas pradinis laikotarpis, o anonsas leidžia Šekspyrui atrodyti šauniai nei bet kada. Galbūt daugiau nei kaip anonsas Kiaulė 's, Makbeto tragedija reklaminė filmuota medžiaga pati savaime gali būti laikoma meno kūriniu.
7. Šivos kūdikis
Rinkodaros taisyklės numato, kad reklama turi neteisėtai kelti teigiamus jausmus savo tikslinėje auditorijoje – ir tai taikoma tiek filmų anonsams, tiek tualetinio popieriaus reklamoms. Veiksmo anonsai verčia mus pakylėti ir energingi, siaubo filmai skirti išsigandusiems, bet smalsiems, o komedijos anonsai nori, kad žiūrovai spindėtų ausyse. The Šiva kūdikis Anonsas nepaiso šių lūkesčių, palikdamas visus, kurie žiūri bent 15 % daugiau streso, nei spustelėję paleisti, bet yra be galo geriau tai darydami. Turint omenyje Šiva kūdikis beveik visiškai vyksta vienoje aplinkoje (žydiška šiva), rinkodaros komanda nebuvo palaiminta daugybe filmuotos medžiagos ar personažų, su kuriais būtų galima žaisti. Šiva kūdikis Anonsas apeina šią problemą sekdamas pagrindinę veikėją Danielle (vaidina Rachel Sennott) beveik chronologine tvarka. Jos diena tampa vis blogesnė, pirmiausia vengiant stokojančių romantiškų partnerių, o paskui patenkant į tolimų šeimos narių mūšio lauką, užduodant invazinius klausimus.
Užuot į 90 sekundžių įtraukę visus geriausius dalykus kaip įprastoje komedijos anonse, Šiva kūdikis pamažu didina įtampą ir pasiekia kulminaciją iki nepakeliamo, visiškai palyginamo susigrumdymo lygio. Danielle kaip biseksualaus ir žydo veikėjo autentiškumas išryškėja iš karto, tačiau socialinė klaustrofobija ir nerimastingas spaudimas bus pažįstamas universalesnei 18–30 metų auditorijai. Už drąsą sugriauti tradicinį komedijos anonsą, Šiva kūdikis yra vienas įsimintiniausių 2021 m. filmų reklamų, žadantis linksmą kinematografinį poslinkį į koledžo gyvenimą, kurio kitur nematysite.
6. C'mon C'mon
Jei geriausi anonsai gali būti vertinami nepriklausomai nuo atitinkamų filmų, nedaugelis iš 2021 m. Nagi nagi . Joaquinas Phoenixas vaidina Johnny, radijo žurnalistą, interviu su vaikais, Nagi nagi Pagrindinis serialo herojus Niujorke yra sukaustytas erzinančio sūnėno Džesio. Nagi nagi yra apie jų emocinius santykius ir apie tai, kaip dėdė ir sūnėnas padeda vienas kitam augti per 108 minutes. Tai nebūtinai atsispindi anonse, kurį sudaro nuspėjamai gerai pateiktas Joaquin Phoenix monologas, paimtas iš Claire Nivola filmo „Žvaigždžių vaikas“.
Susijęs: „Tomo ir Jerry keistokas Joaquin Phoenix Joker Velykų kiaušinis paaiškinimas“
Nespalvoti vaizdai sudaro kinematografinį nuotraukų albumą, užpildytą Johnny ir Jesse kartu praleisto laiko kadromis – nuo važinėjimosi aukštyn kojomis iki vonios kambario duris trenkiančių žemumų. Neatsižvelgiant į jokį kontekstą Nagi nagi Pasakojimas, anonsas remiasi ekrane rodoma chemija tarp Finikso ir jo jaunatviško kolegos Woody Norman, kurios pakanka, kad išbrauktų ašarą į akis, užburiant prisiminimus apie pačių žiūrovų šeimyninius santykius. Tai savaime yra veiksmingo filmo anonso požymis ir kartu yra dar viena dėmesį patraukianti reklama iš A24. Makbeto tragedija ir Žaliasis riteris .
5. Žaliasis riteris
Kalbant apie tai, Žaliasis riteris 2021 m. išleido dar vieną fantastišką anonsą, po ankstesnių metų anonso, kuris taip pat buvo stulbinantis. Nors dalis filmuotos medžiagos buvo perdirbta, nauji papildymai Žaliasis riteris 2021 m. gegužės mėn. pasiūlymas ir platesnis Davido Lowry šiuolaikinės Artūro legendos kontekstas yra dar patrauklesnis šurmulio kupino galutinio produkto pavyzdys. Atspindinti kitas A24 priekabas, Žaliasis riteris leidžia gražiems vaizdams ir toninei esmei užimti pagrindinį dėmesį, išvengiant ekspozicijos ir dialogo gausos, daugelio šiuolaikinių anonsų aukomis. Panašus į Makbato tragedija , Žaliasis riteris parduoda žiūrovams mitine prielaida. Begalviai medžiai, kalbančios lapės ir nuogi milžinai iš Ataka prieš Titaną visi rizikuoja atrodyti kvailai už numatyto konteksto ribų, bet Žaliasis riteris anonsas pateikia šias idėjas itin tiksliai.
Ko gero, pats atmosferiškiausias anonsas, išleistas 2021 m. Žaliasis riteris patiria garbingų nuotykių jausmą, nesumenkindamas nujaučiamų pražūties šešėlių po kiekvieno Dev Patelio žingsnio kaip seras Gawainas. Eterinio garso takelio komplimentai Žaliasis riteris epinio masto ir magiškų temų, tačiau vis tiek randa laiko sukurti pagrindinę Gawaino motyvaciją, neatiduodamas nieko, išskyrus nuogas savo kino ieškojimo kaulus.
4. Saldymedžio pica
Nepaisant pavadinimo, kuris žada dar blogesnį užpilą nei ananasai, anonsas Saldymedžio pica yra puikus aštuntojo dešimtmečio mini filmas, kuris puikiai parodo Paulo Thomaso Andersono paauglių romantikos dvasią. Jei legendinis Davido Bowie „Life On Mars“ muzikinis klipas dar neturėjo, velionis dainininkas galėjo padaryti daug blogiau nei Saldymedžio pica 2 su puse minutės trukmės anonsas kaip vaizdinis jo 1973 m. hito fonas. Pagrindinis jos akcentas yra Bowie daina Saldymedžio pica reklama seka Alanos Haim Alanos Kane (yup) ir Cooperio Hoffmano Gary Valentine'ą per jų jaunatviškus santykius, juda kartu su pora, kai jie patiria draugystę, seksualumą, romantiką, pavydą ir nekaltumą – visa tai suvyniota į vieną profesionaliai suredaguotą montažą.
Susiję: visi Bradley Cooperio siaubo filmai, reitinguoti
Alanos ir Gary pasakojimą sumaniai nutraukia Bradley'is Cooperis, supykęs dėl „Barbara Streisand“ tarimo. Saldymedžio pica į epochą orientuotas ekscentriškumas , taip pat Holivudo blizgesio pabarstymas mažesniame pasakojime apie du draugus, siekiančius šou verslo didybės. Panašus į Makbeto tragedija ir Nagi nagi , Saldymedžio pica Anonsas veikia taip pat efektyviai atskirai, kaip ir parduodant baigtą Andersono filmą. Galima išeiti patenkintas, nes Bowie balsas nublanksta ant dviejų laidų, einančių į tolį susikibus rankomis, ir būtent tas gebėjimas pasakoti savarankišką istoriją pakylėja. Saldymedžio pica Anonsas su daugybe 2021 m. amžininkų.
3. Paskutinė naktis Soho
Ilgą laiką niekas nieko nežinojo apie Edgarą Wrightą Paskutinė naktis Soho mieste , išskyrus žvaigždžių aktorius ir neaiškų „psichologinio siaubo“ aprašymą. Paskutinė naktis Soho mieste 2021 m. gegužę pagaliau pasirodė filmo anonsas, ir nors kino žiūrovai liko išmintingesni, Wrighto vizualinis degustatorius padarė pakankamai, kad paskatintų masines intrigas tarp jo pasekėjų legiono. Įspūdinga septintojo dešimtmečio Londono aplinka atsidūrė centre, atkreipiant dėmesį į Anyos Taylor-Joy ir Matto Smitho praeities lyderius. Šiuo metu Thomasino McKenzie kelionės laiku pridėjo mokslinės fantastikos intrigos ir laipsnišką nuostabos ir smurto eskalaciją, kuri buvo sukurta netikėtai tamsaus crescendo link.
Tačiau tikrasis genijus Paskutinė naktis Soho mieste Anonsas tapo aiškus tik po baigto filmo premjeros. Kadangi reklaminė medžiaga stipriai išdėstyta Paskutinė naktis Soho mieste kaip septintojo dešimtmečio Londono šventė, Edgaro Wrighto ir Krysty Wilson-Cairns istorija pasirodė esanti ne kas kita. Vietoj to, Ellie žygiai į praeitį kaip „Sandie“ yra įspėjimas, kaip nostalgija taip dažnai užgožia tamsesnę istorijos pusę. Anonsas yra didžiulės Wrighto apgaulės dalis, kviečiantis žiūrovus susikurti savo liūdnai nerealius prisiminimus apie praėjusius laikus, kad visi šie lūkesčiai būtų visiškai pakeisti.
2. Žmogus-voras: Nėra kelio namo
Nė viena 2021 m. priekaba nebuvo taip laukta, kaip Žmogus-voras: nėra kelio namo , o kai 2021 m. rugpjūčio mėn. „Marvel“ pagaliau palaimino pasaulį oficialia filmuota medžiaga, atrodė, kad Kevinas Feige'as sąmoningai mato, kiek laiko gali vengti nieko rodyti. Kad Žmogus-voras: nėra kelio namo Anonsas susidūrė su tokiais intensyviais lūkesčiais – ir vis dėlto kažkaip nepavyko nuvilti gerbėjų ar atskleisti per daug – tai demonstruoja subtilų reklamos pusiausvyrą. Ankstyvosiose scenose dėmesys sutelkiamas į Tomo Hollando Peterį Parkerį ir Zendayos MJ, tyrinėjant tiesioginius nuopuolius po to. Žmogus-voras: toli nuo namų . Tada gauname pagrindinę prielaidą, kad daktaras Streindžas burtų, kad atkurtų Spidey anonimiškumą, todėl du Keršytojai netyčia nulaužė multivisatą.
Susiję: Visi 12 „Marvel“ filmų, išleistų po Žmogaus-voro: Nėra kelio namo (ir kada)
Tačiau nepaisant to, kad gerbėjai teigia, kad visi nuo Tony Stark iki Tony Soprano gali pasirodyti per daugialypį portalą, Žmogus-voras: nėra kelio namo priekaba buvo nepaprastai santūri. Užuot pateikę visas staigmenas iš karto, pradiniame anonse tik aiškiai atskleidė Alfredo Molinos Doc Ock iš Žmogus-voras 2 - piktadarys jau toks pat geras, kaip patvirtintas debiutui MCU. „Marvel“ ir „Sony“ būtų galėję užgesinti internetą, jei iš anksto būtų atskleidę visą savo daugialypės terpės mastą, tačiau suteikę Molinai tą pradinį išskirtinumą, Žmogus-voras: nėra kelio namo užtikrino, kad būtų jaučiamas kiekvieno sugrįžusio piktadario poveikis. Nors vėlesnėse anonsuose taip pat buvo elgiamasi su Willemo Dafoe „Žaliuoju goblinu“, Žmogus-voras: nėra kelio namo atliko puikų darbą, naršydamas numatymuose ir prognozėse, kad apsaugotų didžiausias filmo paslaptis – vis tiek pasiūlė pakankamai, kad žiūrovai šurmuliuotų. Galbūt meniniu požiūriu ne tokie vertingi kaip kiti šio reitingo anonsai, Žmogus-voras: nėra kelio namo tikrai laimėjo rinkodaros žaidimą.
1. Betmenas
Pirmasis DC anonsas Betmenas 2020 m., kuriame vaidina Robertas Pattinsonas, buvo vienas geriausių. 2021 m. Bruce'as Wayne'as vėl turi rasti vietos Šikšnosparnio urve, kad gautų dar vieną apdovanojimą. Išleistas spalio mėn. Betmenas Antrasis anonsas apima beveik visiškai naują filmuotą medžiagą, palyginti su reklama, išleista prieš 12 mėnesių. Mato Reeveso Gotamo Sičio vaizdavimas iškyla į pirmą planą, paskelbdamas liūdnai eskizinę lokalę kaip savarankišką personažą, o Pattinsono, kaip negailestingiausio ir negailestingiausio Holivudo Betmeno, statusas yra nagrinėjamas išsamiau. Atidžiau pažvelgus į Zoës Kravitz katę ir Colino Farrello pingviną, jiems kyla jaudulys. Betmenas sugrįžta, o 2021 m. anonsas sukuria stipresnį film noir atspalvį, susijusį su Riddlerio niekšiška schema ir nenutrūkstamu Bruce'o tyrimu.
Bet Betmenas Anonso gabalas (-ai) de reésistance ateina per porą stuburą dilgčiojančių veiksmo sekų – pirmoji su Betmenu, siunčiančia sėbrus ant laiptų pakeliui aplankyti Pingvino, o antroji scena koridoriuje su varžovu Dartu Vaderiu. Šelmis . Atsižvelgiant į tai, kiek daug matėme DC „Dark Knight“ per pastaruosius 20 metų, kai buvo išleisti dideliame ekrane, Betmenas priekaba tikriausiai neturėtų būti tai jaudinančiai, tačiau kadangi Reevesas ir Pattinsonas atsitrenkia į veikėjo gyvo veiksmo versiją, kurią dar reikia pavaizduoti, neįmanoma neįsigilinti į Nirvanos dainas ir niūrią estetiką. Betmenas anonsą, kuris savo gyvybe vis dar saugo filmo siužeto esmę. Kai kurie šio sąrašo anonsai yra verti trumpametražių filmų; kitos yra puikios reklamos priemonės. Betmenas Antrasis anonsas suderina abu tikslus.
Daugiau: geriausi filmai, kurie nebuvo išleisti 2021 m