„Vaiduoklis kriauklėje“: „Original Vs.“ Perdaryti skirtumus

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Tiesioginis veiksmas „Vaiduoklis kriauklėje“ paimtas iš visų originalios franšizės dalių, tačiau taip pat gana daug keičiasi.





Per ilgą vystymąsi gyvas veiksmas Vaiduoklis kriauklėje buvo žinomas kaip perdirbinys, nors tai ne visai tikslu. 1995 m. Anime yra labiausiai žinomas produktas Vaiduoklis kriauklėje vardas, bet tai tik didžiulės japoniškos franšizės viršūnė; Mamoru Oshii animacija buvo originalios mangos adaptacija, kuri buvo toliau kasama ne tik tęsiniai , bet ir televizijos laidas bei vaizdo žaidimus. Tai dešimtmečiai medžiagos, kurią ten galima išgauti.






Taigi, nors Ruperto Sanderso filme, kuriame pagrindinį vaidmenį vaidina Scarlett Johansson, neabejotinai yra žymiausių filmo elementų, tačiau tai yra ne tik „vienas prie kito“ pasakojimas. Tai pakelia iš pirminio šaltinio, televizijos laidų ir įneša nemažai naujų idėjų.



Makro prasme filmas kuriamas labai aiškiai matant, kaip jis elgiasi su savo pagrindiniu veikėju, ir dauguma pokyčių bei įvairių įkvėpimų kyla iš šio sprendimo. Norint pabrėžti įvairias Sanderso įtakas, pateikiame visų pagrindinių skirtumų ir nukrypimų, kuriuos padarė gyvo veiksmo versija, palyginimą su tuo originaliu filmu, bet ir su platesne franšize.

Majoro praeitis vs. Majoro ateitis

Pagrindinis skirtumas tarp Vaiduoklis kriauklėse 1995 ir 2017 m. Yra jų pagrindinis veikėjas ir jos lanko židinys. Pagrindinė (Motoko Kusanagi originale, Mira Killian tiesioginiame veiksmo filme) yra labai pažengusi kibernetinė asmenybė, jos žmogaus smegenys įdėtos į visiškai robotą. Skirtumas sutelktas į dėmesį: anime yra labai susijusi su jos ateitimi - per visus filmo įvykius ji galvoja apie nesąžiningą programą ir pakyla į aukštesnę būties būseną, o perdirbinys intensyviai rūpinasi savo praeitimi. ; Ankstesnė kibernetinės Majoro istorija ankstesnėje franšizėje visada buvo miglota (uždarykite kelis pagrindinius elementus, į kuriuos pateksime vėliau), tačiau čia tai yra siužeto varomoji jėga.






Visoje istorijoje Majoras kenčia nuo prieš kiborgą trukusių gyvenimo nesklandumų, dėl kurių kyla abejonių, ar ji tikrai tikra (originale šis klausimas keliamas organiškai). Trečiajame veiksme galų gale paaiškėjo, kad Mira iš tikrųjų yra japonų pabėgusio Motoko Kusanagi smegenys, o jos prisiminimus klastinga „Hanka Robotics“ nušlavė ir panaudojo vykdydama savo nuolatinius technologijų tyrimus. Tai akivaizdžiai bandoma išspręsti balinimo problemas , bet taip pat keičia platesnę veikėjo sritį; kadangi iki pat pabaigos, kai majoras pakilo, naujame filme, kuris buvo cituojamas kelis kartus, ji jau yra pirmoji tokio tipo, o tai reiškia, kad technikos proveržis, kurio čia turėtume bijoti, nėra organiškas protas pereiti prie skaitmeninio, bet pagrindinis kūrinys.



Susijęs: Michaelo Pitto vaiduoklis kriauklėje sujungė tris anime piktadarius






Tačiau už kilmės ir žvalgybos ribų Majoro temperamentas nėra toks skirtingas. Johanssonas vaidina Killianą / Kusanagi kaip ramų, įgudusį kovotoją ir leidžia daugumai svarių asmenybių atsirasti dėl subtilaus akių judesio. Daugelis kitų pokyčių yra kosmetiniai. Jos roboto korpusas sudarytas iš dirbtinės odos plokščių, tačiau visiškai lygus - nėra dirbtinio nuogumo, tikriausiai norint užfiksuoti filmo PG-13 įvertinimą, o jos kūrimo seka, atverianti filmą, yra sudėtingesnė ir eteriškesnė, todėl ji tampa dar didesnė. vizualinis reginys (ir išryškinantis, koks naujas amžius yra net šiame mokslinės fantastikos pasaulyje).



Kaip Batou pateko į akis

Batou, Majoro partneris 9 skyriuje, čia vaidina „Sostų žaidimas“ ’Pilou Asbæk. Animacinės versijos veikėjas yra gana rimtas ir orientuotas į darbą, tačiau Sanderso filme kraštai jaučiasi šiek tiek mažiau ekstremalūs; jis akivaizdžiai nėra toks karikatūriškai didelis ir dėl to (ir malonaus Asbæko pasirodymo) Batou neatrodo bauginantis, todėl jis visapusiškai naudingas. Jis sugeba sulaikyti save kovoje ir yra vienišas, tačiau galų gale yra malonus, malonus žmogus. Tai iš tikrųjų yra šiek tiek arčiau originalios mangos, kur jis apskritai buvo lengvesnis. Taip pat yra elementų iš tęsinio, Nekaltumas , ypač jo artimą ryšį su benamių šunų būriu.

Didelis pakeitimas, kurį verta komentuoti, yra didinimas. Batou geriausiai atpažįsta iš protezuojančių akių - dviejų mažų, pilkų implantų. Tiesioginio veiksmo filmas paaiškina to kilmę ir tai pakeičia veikėjo požiūrį; čia Batou yra prieš patobulinimą ir tai daro tik po to, kai sužeistas darbe. Filme jis naudojamas kaip būdas parodyti įvairius požiūrius į populiarėjančią technologiją, nereikalaujant pernelyg nutolti nuo istorijos, ir nors tai yra jo asmenybės pokytis, jis šiek tiek tinka.

Susijęs: Vaiduoklis kriauklėje: kaip Pilou Asbæko Batou pameta akis

„Kuze“ yra dviejų veikėjų mišinys

Piktadarys Vaiduoklis kriauklėje yra įsteigtas kaip Michaelas Pittas „Kuze“, kibernetinis teroristas, kurio akys nukreiptos į Hankos nuvertimą. Tačiau vėliau paaiškėja, kad jis yra vienas iš 98 ankstesnių bandymų sukurti tokią būtybę kaip majoras, kuris bando išryškinti savo amoralias praktikas. Tai paaiškina, kad jis ir Kusanagi pažinojo vienas kitą, kol dar nebuvo eksperimentuoti, ir kai ji atrado jų praeitį, pora kartu su „Hanka“ generaliniu direktoriumi Cutteriu.

Tai „Puppetmaster“ iš anime ir „Kuze“ iš 2 serialo sezono mišinys. Bendra pasakojimo sąranka su juo, 9 skyrių dominančiu asmeniu, nėra panaši į tai, kaip pristatomas pirmasis (nors ir be politinio dalyvavimo, kurį apžvelgsime akimirksniu) ir galutinis parodymas apgaulingame pastate prieš vorą -tankas vizualiai panašus. Tiesą sakant, 2017 m. „Kuze“ būtų galima skaityti kaip „Puppetmaster“ kompanijos kūrinį; jo pagrindinė siužeto būtinybė yra tęsti Majoro pabudimą, nors ir kitokiu būdu.

Kalbant apie tikrąją asmenybę, nors jis vis dar yra apytikslis šaltinis Kuze, iki pat jo sudėtingos sąsajos su majoro praeitimi. Didelis pokytis - be labai robotiško Pitto pasirodymo - jo įtaka Mirai; spektaklio siužetas buvo mažiau orientuotas į amneziją ir todėl man nebuvo slapta tapatybė, o jų ryšys buvo paprastesnis emocinis.

Tikrasis piktadarys yra korporacijos (be problemų, susijusių su tarptautiniais santykiais)

Teminiu lygmeniu (ir atmetus Majoro praeities elementus), Vaiduoklis kriauklėje 2017 m. Yra žiedinė sankryža, nagrinėjanti panašias idėjas kaip 1995 m. Filmas; kibernetinio tobulinimo etika ir, kaip pratęsimas, ką reiškia būti žmogumi.

Vienas dalykas, kurį jis beveik visiškai apeina, yra bet kuris politinis konfliktas, kuris dominavo pirmajame filme. Vien tik pradiniame tekste nustatyta, kad visoms technologijų pažangoms pasaulį vis dar diktuoja šiuolaikinės problemos; Tačiau kompiuterizacijos pažanga dar nesunaikino tautų ir etninių grupių. Tai pabrėžė siužetas, kurio metu „Puppetmaster“ buvo amerikiečių kūrinys, o „Batou“ ir kiti kovos su terorizmu 9 skyriuje atsargiai dirbo su kitomis grupėmis, ypač žvalgyba paremtoje 6 dalyje. Visa tai „Megatech“, iš pradžių vadovavusi majorui ir iš kur bando pabėgti „Lėlių meistras“, yra beveik trečioji šalis.

Perkraukimas iškasa daugelį dalykų arba kitaip nustumia foną; mes nelabai gilinamės į pasaulinę politinę situaciją, o piktadarys yra tiesioginis „Megatech“ ekvivalento „Hanka“ generalinis direktorius, kuris yra atsakingas tik už naujų mašinų kūrimą. Tai, be abejo, gražiai leidžia filmui žaisti tarptautiniu mastu, neįžeidžiant jokių potencialių rinkų, tačiau franšizės kontekste rodo, kad Sanderso sukurtas pasaulis yra žingsnis į priekį nuo to, ką matėme prieš dvidešimt metų; tautos pradėtos „sunaikinti“. Tai taip pat leidžia filmui užimti šiuolaikiškesnį tikslą konglomeratams, o šiuolaikinėje epochoje tai tikrai aktualesnis rūpestis.

Pasaulis yra labiau pažengęs

Pasitraukimas iš politinių intrigų, Vaiduoklis kriauklėje 1995-ieji pristato nuskriaustą artimiausią ateitį, kur, kaip yra realiame pasaulyje, tačiau kuris sci-fi dažnai nepaiso, visos šiuolaikinės technologijos buvo sukurtos virš senosios (tinkamas filmo kibernetikos pavyzdys). Japonijos miestą, kuriame vyksta veiksmas, ištiko potvynis, dėl kurio gatvės virto kanalais ir didžiulėmis vandens apimtomis platybėmis. Numanoma, kad tai yra klimato kaitos rezultatas, kuris dabar yra pokyčių slenksčio visuomenės pažanga.

Perdirbimas neva tas pats, tačiau po paviršiumi turi keletą esminių pakeitimų. Stilius apskritai yra labiau futuristinis (priešingai nei originalas Ašmenų bėgikas įkvėptas „tech noir“), o milžiniškos hologramos reklamos virš miesto ir potvynis ne toks ryškus - atrodo, kad tai daro tik tam tikras dalis, bet kur jis ryškiausias vėl yra tautų ir etninių grupių idėjoje. Pasaulis yra daugiakultūris ir kultūriškai įvairesnis (bi ir trans personažai pasirodo su minimalia pastaba. Taip yra iš dalies dėl filmo vakarietiškumo, tačiau jis suteikia tvirtą pagrindą Majoro praeities pokyčiams. Kaip jau minėta, Japonijos ir Amerikos politika originalo nebėra (piktadarys yra įmonė, o ne šalis), o imigracija yra pakartotinė nuoroda, pasaulis yra vienas žingsnis arčiau to, kurį žadėjo originalas. Dar subtilesni dalykai stumia mus į priekį; vietoj „San Miguel“ produktų pristatymas, naujame filme gerti alūs yra šiek tiek supaprastintos skardinės.

Be istorinių problemų, tam greičiausiai taip pat šiek tiek įtakos turi per du dešimtmečius realiame pasaulyje įvykę pokyčiai, dėl kurių reikia judėti pirmyn. Pažymėtina, kad ta sritis, kur pasaulis iš tikrųjų nepažengia, yra standartinių technologijų naudojimas; yra linkęs mąstyti prieš internetinį mokslinį fantastiką, Vaiduoklis kriauklėje visada gana tiksliai laikėsi, kaip atrodys internetas, kuriame veikia internetas.

Išvada

Jei kalbėsime apie tiesioginius originalaus filmo palyginimus, didžiausi atvejai yra pagrindiniai pastatyti elementai - atidarymo pastato šuolis, vandens mūšis ir vorų-tankų mūšis - kurie visi turi savo unikalių pakeitimų: šuolis turi tą patį „camamo“ atskleidimą , bet majoras įsikiša į neteisingą dalykinį susitikimą, o ne į politinį pasimatymą (geišos robotai taip pat yra užrašyti iš antrojo filmo); kova su vandeniu majoras nukreipta prieš proto įsilaužusį sunkvežimio vairuotoją, o ne patį įsilaužėlį; voras-tankas pasižymi panašiais veiksmo ritmais (pasislėpęs už kolonų, mašina griebia personažą už galvos, majoras jį atplėšia ir nuplėšia sau ranką), tačiau apskritai yra liesesnė scena.

Kiekvienas iš jų yra gana ištikimai atkurtas, Sandersas iš kino šaltinio ima kinematografijos užuominas, bet susuka jas, kad tiktų pasauliui; tai iš esmės yra atpažįstamų vaizdų, persodintų į naują istoriją, momentai, o ne tiesioginiai poilsiai, o tai yra gana taiklus viso filmo apibendrinimas. Tai ne perdarymas, o pakartojimas.

Kitas: Vaiduoklė kriauklėje bando turėti savo balinimą ... ir nepavyksta

Raktų išleidimo datos
  • Vaiduoklis kriauklėje (2017) Išleidimo data: 2017 m. Kovo 31 d